编者注：此文为谭宝硕老师讲座笔记，由云然箫社主人：罗军 根据录音整理。网络转载者众多，却鲜有提及，编者昨日将此文发至朋友圈，幸与罗军老师为多年好友，方知究竟，特此正名，感谢二位老师。
箫，最古老的乐器。1987河南舞阳县贾湖出土了新石器时代的古墓，墓主人身边就放了20多根骨头做的乐器，通节，与我们目前的箫的形制非常接近，就是我们目前洞箫的前生，其音阶还很接近我们现在的音阶。洞箫就是延续这个形制一直传承下来。一直到今天为止，我们洞箫的形制一直没改变，只是洞的数量、孔距有改变而已。还是打通的一根管，开几个孔，变成洞箫。
最简单的乐器，包含天地万物。世界上，有这么一个结论，越简单越是永恒，这个乐器也是永恒的乐器。古话说，一音成佛，一个声音里面包含了天地万物。
吹箫的人有一种特别的气质。每种乐器都有特定的气质，具备对应的人就会去去靠拢。弹拨乐器会比较细心，要求很准确，训练的思维方式也是这个方向。敲击乐的人外向，很团结，沟通很容易。弦乐的人感情起伏比较厉害。洞箫带着一种侠客的气质，很潇洒，有一种豪气，一种文人气息，而不是单纯的文质彬彬。有点苍凉但不是哀伤。洞箫的感染力很强，学箫的人能学下去就带有这样的性格。
《关山月》，一首古琴曲。意境就用了李白那首诗。代表了洞箫的性格。
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
洞箫本身带有文人气质。中国的文人在中国历史上、中国文化上影响很大，里面代表了中国人对天地万物的看法，对人的看法。洞箫里都反映了这些内容。
平沙落雁
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还知否，路长人困蹇驴嘶。
有人问苏东坡，你怎么来形容人生呢？苏东坡回答说，人生就好比天上的飞鸿落到雪上，偶然留下了一些爪印，哪里会留念一个地方呢?
说的是心理的东西不用太在意，更多是释放、放下。
学洞箫要建立一种洞箫的思维，让我们的乐器能表达文人的气质。笛子和洞箫是不同的，笛子源于民间，最大的区别不是形制，而是思维不同。笛子更多带来生命的人情，洞箫需要成熟的热情。通过洞箫可以接触人间的各种感情。吹洞箫需要很诚实，而不是外向，出风头。而更多是反省自己的内心。研究外面的世界是我们的所藏。而我们对自己的内心却很陌生。找到自己的心，这里的心是对世界的反映。六祖的师兄，神秀形容心 心为宁静台。本身不会污染，心的功能就是反映外界世界。吹奏洞箫就是表达自己的心，心和声是关联在一起的。中国的古诗词都是经历过一些事的感受。
1994年第一次到云门寺。云门寺是禅踪云门宗的一个分支。有一个云门禅师从江西经过了很多曲折，最后到了南岭山脉，到了韶关，对其地方山地的非常震惊。山地好比，大象带着小象，俗话大象带小象，代代出和尚。最后就留下来了。
近代有一位虚云老和尚，继承了云门宗。解放时，很多人去了海外，虚云去了香港，解放后很多人去了国外，虚云却依然回到云门寺。当时还有很多剿匪，。有一天有人带着武装，到云门。他们误认为寺里有很多黄金，但是出家人的地方，哪里有什么黄金。这些人就毒打和尚，虚云知道了，出来对他们说你们要打，就打老衲。那个时候，他是108岁，最后虚云老和尚被打倒在地。经过一个晚上后虚云老和尚就恢复了过来。那些人听到了这个事，很诧异。又回来，再一次的打了虚云。经过一周后，虚云大师恢复了，这个事传到了周恩来的耳朵里。后来，周恩来请虚云上京。从那时候开始，受到了重视。
当天谭老师到云门，坐在虚云禅师禅杖旁边。虚云老和尚画像前写着四个字“万元放下”，静坐后就写下了《云门夜雨》。感谢天地，感谢前辈们为我们开路。
云门 写作的时候，参考了很多古曲。中国音乐曲式一般是分段体的。整个主题有一个主题贯穿整个曲子。古时候，都是一个乐器就可以完成整个曲子。现在到是有很多乐器加入，帮助完成了表达。为了向我们传统靠拢，整个作品就不依赖伴奏，单独吹奏。想起了大自然的声音很好，所以就用了雷雨。平静的部分，其实有点点滴滴，滴水声都停下的时候，本来可以听到青蛙、夜虫的声音的。
逸遠 清幽 奇峰 跌宕
澹泊 涵虛 聚氣 凝神
说了洞箫本身的实质及学箫的心法。
逸远，越远听越能感受到其特质。不能把洞箫当成强烈乐器处理，而是吹奏乐器听到演奏者人的心声。好的音乐就是要有张力。张力不是音量，而是音乐的空间，是一种吸引人心的力量。能吸引人心就是很大的课题。洞箫本身就有这样的力量，而这个吸引是靠音乐里的远、静。民间有个说法，风和太阳打赌，我们谁有力量降一个人的衣服脱掉，风说，我可以，大风起来，人将衣服裹的更紧，太阳却用温和的阳光，人感觉很舒服，很快就讲外套脱了下来。
清幽，能吹的清幽。音乐有雅，有俗。俗的东西也可以吹的很轻，清就是代表着无争，这时候的音乐就带着一份清雅。这个方向也是自己在努力的。吹民间乐曲，本身就带着通俗的风格，如何吹的清雅，就需要我们努力的方向。不是越肉麻，越俗气越好的，而更是带起来，出淤泥而不染的。我们可以在人情味里超脱出来，升华出来。广东音乐别鹤怨，南音曲调。乙反调。人请味很浓，我们要吹的超脱，就是一种升华。洞箫可以吹很多类型的乐曲，关键我们需要进得去，能跳出来。要将档次提升，而不是降低。在音乐界也是很大的一个课题，要表现民间的特色，这个特色不是低层次的，必须将其升华。我们对自己的吹奏要有一个标准。
奇峰 跌宕，代表着一种倡议。不是不下心思的表现。我们的文化美学提倡高反差。绘画上要求，疏可跑马，密不插针，这样的对比越强烈越好，我们在演奏的时候就要理解这些对比，强，弱，浓，淡。山峰一样起起伏伏。洞箫本身就是无争的，声音也是与世无争的声音，不能吹成动心的。不能有戾气。所以修心非常重要的，是我们学习洞箫的一个大课题。
涵虛，洞箫可以包容太虚万物的。一音成佛。一休大师提出的。一休大师吹尺八，是没有直孔的尺八。吹奏尺八，代替念经，代替禅定。每天就吹一个音，人家问他一天就一个音，不单调么，一休大师说一音成佛。他提醒我们，要很认真对待每一个音，一个音里可以蕴藏多少感情，多少音乐。包含的越多，作用就越大。初学的朋友容易纠缠在困难里面，很容易形成坏习惯，初学最重要的就是学会、理解一音成佛。一个声音里包容了很多振动，吹好一个再到另一个，总共经常用的就16个音。一个月吹好一个音，16个月就学会了洞箫。一个音都没吹好，就会有很多问题交集在一起。能吹出来不是好的声音是没用的。剩下的就是动手指，手指在所有乐器里是最容易的 。弦乐要很准确的下位置，洞箫就最简单。一个孔还有两三个音，所以手指是最容易的。关键我们必须理解一音成佛这概念。技法很简单，心法是不简单，他联系了我们整个中国文化的思维。
聚氣，洞箫的发音发声。角度就一个是对应一个音的。准确的时候最省气，最好听，反之则不然。洞箫原理很简单，复杂我们的观念有偏差，纠缠在错误里，就难以掌握。洞箫比说话多一点，比唱歌用的气量少。一气尚存就可以吹奏。练习就是每次都找到最好的角度，每次都可以表达。
凝神，精神要高度集中。不要心不在焉，一开始学就养成习惯，所有的精神就在声音上。声音反映了我们的准确程度，反映了我们的状态。只要凝神，就可以控制所有的操作。对应的音要有相应的调整。气息变化，音色变化都是随心而动。
吹箫最基本的基本功就是发音。每个音都准确的发出。基本功越丰厚，往前动力越大。一个小提琴家听说有个大师在他的城市演出。他就去了那城市，他入住了一个酒店，隔壁有个人拉小提琴，一天几个小时都在练那几个单调的声音，最后忍不住了去敲门，一开门就是他仰慕的那大师。能复归平正，就可以走的更高。琵琶大师，刘德海就是每天扫琵琶三百下，扫是最容易的，也是最高的境界。所有的成功都不是空中楼阁，都是基础开始的。一身投入的才是有价值的。学一样东西，学到老都有学的东西，价值很高。入门难，深造也难。很有意思，本身包含了很多人性的东西，多了一个朋友，也是一生的朋友。
我们的乐器是不会坏的，越用音色越好。用这个方法，无论学什么都很容易，进步会很快的。
在这个浮躁的社会，我们逐渐失去了自己的本心，一切只为活着而活着，
慢下来，请你慢下来，细细体会生活的乐趣，生命的内涵。
源于对传统文化逐渐流失的惋惜，以及由此而生的责任感，
促使我们搭建了一个以品箫、习埙、抚琴、茶道、书字、作画、抄经等为主的
继承和弘扬传统文化的平台。
在前期的工作中，我们的想法得到了多位名家的高度赞扬及肯定，
这为我们日后开展各类共修、雅集提供了充足的动力。
愿与天下德高智明之士悠然共修，行雅乐之事。
善莫大焉！