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用音乐，
再现大唐盛世。
方锦龙
有人说，
想看当年的大唐盛世，
最好的方法是去日本。
他们有仿长安规划的古都，
仿唐建筑的寺庙，
还有保存至今，
唯一一面唐五弦琵琶。
当年，日本极度崇拜唐文化，
不停地派遣唐使来唐，
而唐作为盛世大国，
也非常友善地，把宝贵的
只有宫廷能演奏的五弦琵琶，
。
未曾想，
一千多年后的今天，
五弦琵琶在中国已经失传，
而在日本正仓院，
这把五弦琵琶成为举世唯一。
日本奈良东大寺内正仓院，用于保管寺内财宝
正仓院展出的五弦琵琶
正仓院把它展出的次数并不多，
但每一次，
几乎都是人山人海大排长龙。
人们千里迢迢来看它，
不仅是为了它的唯一性，
更为了它的艺术性。
这面琵琶是由名贵的紫檀木制作，
再嵌以中国的螺钿、
阿拉伯的玛瑙、琥珀等饰品，
一面花团锦簇，一面异域风味，
鲜活再现盛唐时期的繁华气象。
上世纪80年代的一天，
去日本参加音乐会的方锦龙，
正好在东京一电视台上看到它的报道，
也许是身为音乐家的缘故，
又常年接触四弦琵琶，
方锦龙瞬间被它吸引，
原来，琵琶还有五根弦的。
方锦龙
在惊讶之余，
方锦龙起了一个念头，
都说这是存世的唯一一面五弦琵琶，
那怎么就不能把它复制，
再加以演奏呢？
打小，
方锦龙就跟着身为琵琶演奏家的父亲学习乐器。
一岁的时候，
小娃娃连坐都坐不稳，
可是抱起乐器的姿态，
已经有模有样。
15岁那年，方锦龙考上了素有“全国民族乐团四大家族之一”美誉的济南军区前卫歌舞团。这里可是音乐尖子的聚集地，能学的太多，喜欢音乐的他，就像老鼠掉进米缸一样，如饥似渴。
学着学着，
方锦龙掌握了十几种乐器的演奏技艺，
学校比常规音乐学院要严格很多，
但每次月考，
他都能拿前两名。
老师们感慨他的努力，
更感慨他的天赋。
有些人，生来注定是要被授予使命。
1980年，
刚刚改革开放，
外国人对中华文化，既陌生又好奇。
方锦龙第一次到芬兰表演，
用一曲《春江花月夜》，
勾勒出一幅属于中国的画作：
月色下淌淌向东的河流，
被月光照得波光粼粼的河面，
空气中似有若无的花香，
游子思乡的情怀......
倾倒了在场所有观众。
光会玩乐器还不够，
方锦龙又爱上收藏。
记得他人生第一次收藏，
就是明末清初的一把南音琵琶。
琵琶上嵌有漂亮的金箔字样和纹路，
只一眼，
方锦龙就被吸引。
卖家见他喜欢，
开价50元。
50元，
对于那时一个月工资只有7元的他来说，
简直就是奢侈。
这对一般人可有可无的乐器，
方锦龙却很想要拥有，
生活总要有一些高于柴米油盐的兴趣，
喜欢了，
再苦再累也不怕。
之后的很长一段时间，
方锦龙为了还借来买琵琶的债，
省吃俭用了好久，
活得清俭，
但内心丰富。
就这样，
方锦龙的藏品越来越多，
从国内的琵琶，古琴，胡琴，三弦，
到阿拉伯的鲁特琴，
西班牙的古典吉他......
而他会演奏的乐器，
也跟着越来越多。
几十年后，
当满头白发的他，
，
观众就知道不得了。
点一盏灯，焚一炷香，
沏一壶清茶，
“方锦龙要带着观众，
开始用音乐环游世界。”
当第一次在日本看到五弦琵琶的时候，
方锦龙就念念不忘。
收藏于正仓院的琴套
其实琵琶自中亚传入中国后，
由东晋到唐朝，
四弦琵琶和五弦琵琶齐头并进。
不同的是，
五弦琵琶只有宫廷乐队能演奏，
而四弦琵琶在民间更为普遍。
敦煌壁画上的反弹琵琶
白居易的《琵琶行》中，
“大弦嘈嘈如急雨，
小弦切切如私语。”
讲的就是琵琶琴声的美妙动人。
电影《王朝的女人》里杨贵妃弹五弦琵琶
可惜到了北宋，
音乐更注重个人独奏，
五弦琵琶基本被替代，
到了一千多年后的今天，
在中国已经失传。
唐乐队演奏侍女图
回国后，
想要复活并演奏五弦琵琶的想法，
在方锦龙心里更急切。
这看着只比四弦琵琶多了一弦，
但实际操作起来，
却难得多。
正因路险，
才没有人走，
唯独那个喜欢挑战的人，
敢走下去，
就成了开辟者。
方锦龙找来乐器制作的名师们，
参照敦煌壁画的五弦琴，
没日没夜地推敲了五六年，
反复试验，
最终才确定了“改革”方案。
第一步的复制成功了，
但只能作为唐代的合奏乐器。
方锦龙觉得，
如果只是单纯复制，
那不符实时代的潮流。
“传统是一条河，
河是流动的，
如果一成不变，
那便是文物。”
于是，
他把古琴、三弦琴、独弦琴、三味线、吉他等
演奏技法融进了五弦琵琶中。
这一融合，
是他的一小步，
却是音乐界的一大步。
至今还没有谁，
能用一把五弦琵琶，
模仿弹奏出各式各样的民族音乐。
视频来源《欢乐中国人》
即便是弹奏传统的琵琶曲《十面埋伏》，
因为多了第五根弦，
像是多了一个低音喇叭，
音乐一响起，
擂鼓和号角气势汹汹，
场面也更为壮观。
现在，在方锦龙家里，
光是乐器藏品，
就有两三千件，三四百种。
视频来源《欢乐中国人》
但他每年还会再收藏百来件，
只要喜欢，
一定会带回家。
每次看到方锦龙，
他总是把白发梳得清清爽爽，
再着一身白衣，
有仙风道骨的长者风范。
但他不是一味复古，
外国音乐，流行音乐，
只要能跟自己的音乐有契合点，
他就能将它们很好地融合，
不因为自己钻研的是高雅音乐，
就看不起其他。
“艺术没有界限，
一定要有包容的心。”
偶尔想法一来，
还会到街上走走，
学学西班牙的街头艺人，
或者在合肥的某个街头演奏，
寻找当年阿炳的感觉。
艺术高于生活，
又来源于生活，
举得起放得下才叫举重，
举得起放不下只能叫负重。
正因心态很好，包容万象，
他认为自己最大的成功，
是健康和快乐。
自己最好的作品，
永远是下一个。
其实，
要做真正属于中国的文化，
是传承古法，
又不拘泥于过去；
学习现代和国外，
又不盲目崇拜。
中华文化浩浩荡荡五千年，
哪一点不可以学，
哪一点不可以创新？
趁着现在大国崛起的好时机，
把传统文化做好，
再现一下我们当时的大唐盛世吧！