怀抱琵琶走天涯边疆:吴蛮与丝路音乐大师音乐会

世界顶级琵琶独奏家

荣获五次格莱美提名

——吴蛮，将带领观众

探索中国丰富的音乐传统

创造一场精妙绝伦的饕餮盛宴

吴蛮，集中国音乐推广人、 琵琶演奏家、教育家和作曲家多重身份，融合了传统及现代琵琶演奏技巧于一身。

作为把中国乐器介绍到西方的第一人，她是国际公认的琵琶音乐诠释权威，也已成为当代琵琶音乐的代名词，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。

她靠琵琶勇闯美国，她让琵琶走向世界，她就是中西合璧的琵琶艺术家吴蛮！

 中西合璧 琵琶艺术家 吴蛮

国际著名琵琶演奏家吴蛮，嫡传浦东派，毕业于北京中央音乐学院，是中国第一个琵琶硕士，1989年获第一届中国乐器演奏比赛冠军。吴蛮的琵琶演奏亦古亦今，她是首位获得加拿大格林·古尔德奖的女性，并五次获得格莱美提名，可以说是吴蛮把当代琵琶神韵介绍给西方，功不可没。

传统文化的影响是骨子里的

吴蛮出身于艺术世家，父亲是一位创新画派的花鸟画家。从小在浙江美院的院子里长大的，琵琶是父母让学的，因为他们觉得琵琶特别女性化，像个花瓶一样性感。杭州灵隐寺里四大金刚之一就是弹琵琶的。且白居易有诗：犹抱琵琶半遮面。他们觉得女儿就应该这样，有着含蓄的东方美。于是，吴蛮就这样浸泡在美院的绘画色彩里，背着唐诗，弹着琵琶长大，她说传统文化对自己的影响是骨子里的。

在国内已经小有名气的吴蛮很早就做出离开本土的决定，远赴美国，前途未卜。但是她觉得自己就是一根筋，希望出去看看世界，有新的挑战。她回忆自己当时背了大概七件乐器出去，有琵琶，中阮，古筝，古琴等等，她想如果琵琶别人听不懂，她就换一种。但后来这些乐器都没用到，还是琵琶一直陪伴着她走到今天。

1996年，她设计创作了一台《上古之舞》。三首李白的诗，加上她父亲的绘画，合上书法家的书法，用现代的手法做成动画，重新创作的音乐配上吴蛮的琵琶弹奏和打击乐器，吴蛮说，她就想把中国的琴棋书画概念，中国汉人的人文精神集中起来，用现代的手法呈现给现代的观众。

第一个在白宫演奏的中国传统音乐家

1999年，吴蛮接到一个电话，开口就说是白宫打来的，吴蛮觉得这肯定是骗子就挂了，谁知随后她就接到马友友办公室电话，才知道原来真的是白宫打来的。，白宫邀请吴蛮和马友友在晚宴上表演，这也是历史上第一次中国传统音乐家在白宫演奏，意义非凡。，很意外也很高兴，当时的克林顿总统也是拿着琵琶左看右看，说这声音好像有好几百根琴弦，怎么就只有四根呢。

参加匹茨堡国际音乐节

吴蛮与克罗诺斯

1992年吴蛮和“克罗诺斯”在匹茨堡国际音乐节上的首次精诚合作，也为她打开了通往西方的大门。1994年谭盾为吴蛮和“克罗诺斯”创作了《鬼戏》并进行了世界巡演。在这部新奇、富于探索性的作品中，吴蛮的琵琶与“克罗诺斯”的弦乐四重奏互相辉映，《鬼戏》糅合了中国民间艺术、皮影、民族音乐以及剧场表演和多媒体艺术等表现形式，使传统与现代、东方与西方在此对话、解构和重组，最后呈现出一个绚丽而奇特的音乐世界。

与美国著名现代作曲家菲利普·格拉斯合作

1998年美国现代音乐鼻祖菲利普·格拉斯在维也纳金色大厅听到吴蛮的演奏，决定为吴蛮写一首协奏曲。在雅典奥运会之前的文化奥运会上，吴蛮代表中国音乐，弹奏了这首琵琶协奏曲。吴蛮说当时在墨西哥露天表演时，底下的墨西哥观众都大喊她的名字，像疯了一样。

与李安导演合作

除了与不同音乐人合作之外，吴蛮的跨界合作触角还涉及到电影配乐。与李安导演的合作始于《喜宴》，她说当时的电影配乐找的是法国作曲家，曲子写得非常的罗曼蒂克，用了很多手风琴的感觉，在中间也用了许多中国元素，法国作曲家就找到吴蛮希望她在其中弹奏。《喜宴》之后，吴蛮又成为《饮食男女》的音乐顾问，她介绍了很多其它的传统乐器给李安，包括二胡、笛子等。谈起李安导演，吴蛮觉得自己特别庆幸能够认识他，她说李安一点不像她概念中的导演，更像个儒雅的文人书生，很有底蕴又很谦卑。

对外连接中西方音乐和文化的桥梁

旅美25年来，吴蛮一直在探索新音乐，她不仅启发了特里·瑞里，菲利浦·格拉斯，谭盾等国内外音乐家为她创作当代琵琶曲目，还跨界古典、爵士、即兴演奏，以及当代艺术领域。近年来，吴蛮更是致力于寻找民间音乐之根，每年去各地采风，自费拍摄纪录片，关注民间艺人和即将消亡的非物质文化遗产，并进行独特的创作。其实，如今的吴蛮不仅是一名即兴领域的琵琶演奏家，她更是不拘一格的音乐家，她不仅为琵琶找到了新的语言，她更愿意成为中西方音乐和文化的桥梁。

吴蛮与马友友

1999年，吴蛮和马友友就开始聊起丝绸之路的主题。她介绍琵琶是从中亚传入中国的古老乐器之一，还有很多乐器发源于中亚，有些进入中国，有些去了欧洲，她想通过文化上的交流，用音乐对话的方式来寻找音乐的根源。她说这个项目已经做了16年，至今依然活跃。

吴蛮是享誉国际的大提琴家马友友《丝路计划》中重要的创始团员，在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。吴蛮精致而精采的跨界演出被国际音乐界视为《丝路计划》中宝贵的资产；西方媒体盛赞吴蛮：“没有她，《丝路计划》会是一条褪了色的丝带。” 由於她在艺术上的成就和贡献而得到重要的「2008年美國艺术家大奖」并被西方媒体与大众公认为“中国音乐大使”。

令人遥想远方、诗歌流淌的音乐，这场吴蛮琵琶之旅音乐会，将是超凡极致不容错过的音乐艺术文化交流跨界体验。

吴蛮的音乐风格由东方意象转调为西方惊奇，她特别为这次国内巡演创作设计的《边疆》巧妙结合了超越两千年的中华民族和中亚传统，将两者集聚一堂。

两种文化意象在她的聪慧下相交融合，构筑出以东方气韵为经、西方情调为纬的蛮式琵琶美学。

从小就受到中国传统文化熏陶的吴蛮，在研究琵琶的寻根过程中，去发现琵琶早期从中亚传入我国的音乐风格特征。她前往新疆维吾尔族及中亚地区，与中亚国家的传统音乐家合作，在回望传统的同时，更为中国古典和民间音乐注入现代元素，带出具有古典气息并展现中亚异国情调的古韵新境。

《边疆》的又一亮点，是与吴蛮同台演出的音乐大师，其中包括了塔吉克斯坦、柯尔克孜斯坦、意大利等来自丝绸之路的音乐大师们，他们都是当今国际上最炙手可热的音乐家。音乐会汇集了吴蛮极致典雅风范的琵琶，塔吉克气韵焕然的都塔尔（外形为梨形的中亚琴弦），柯尔克孜活泼俏皮的库姆孜琴（柯尔克孜语音译，即三弦琴，琴的形状类似哈萨克族的“冬不拉”），更有独特魅力的意大利手鼓大师倾情演绎。

令人遥想远方、诗歌流淌的音乐，配合丝路民间古典音乐的旋律：《边疆》这场吴蛮琵琶与丝路音乐大师的对话，是个超凡极致不容错过的音乐艺术文化交流跨界体验。

意大利 打击乐演奏家 / 安德烈·匹克西尼

出生于罗马，是一位打击乐及手鼓演奏大师 。用手鼓演奏各种风格的音乐，包括爵士乐。早年，掌握南意大利一种叫tamburello（坦布雷洛）的手鼓乐器后，匹克西尼从中东、北非和中亚学习了各种手鼓节奏及演奏技巧。匹克西尼还是一位非常有经验的老师，并且担任意大利国际手鼓艺术节的艺术总监。

都塔尔演奏家 / 塞瑞基丁·居瑞夫

来自都塔尔（流行于中亚地区的三根琴弦的弹拨乐器）演奏家盛产地，塔吉克斯坦北部地区。“我的父亲和祖父都演奏都塔尔，”杰瑞夫说，“我的第一个老师是我的父亲”。后来，又学会演奏其它二种乐器坦布尔和萨塔尔，并在胡杰德（Khujand）大学以及在首都杜尚别的木卡姆艺术学院学习。并进入了由塔吉克音乐家和音乐学者阿卜杜瓦利（Abduvali Abdurashidov）创建的研究生项目，在阿迦汗“音乐倡议” 项目的支持下，促进塔吉克古典木卡姆音乐的历史传播。自从木卡姆艺术学院毕业后，居瑞夫的职业生涯包括了演奏和教学。在2016年，他是哈佛大学的富布莱特研究员，与音乐教授理查德•沃尔夫一起为都塔尔创建教学手册，并为哈佛学生提供都尔塔课程。他一直是阿迦汗“音乐倡议”艺术家成员，并于2016年3月在英国Wigmore音乐厅参加了题为“跟随阿塞拜疆和塔吉克斯坦的古典大师巴布尔的脚步”中的演出。他最近完成了他的第一张独奏CD的录音，其中包括他自己作品和塔吉克传统音乐，并计划在2017年发表。

吉尔吉斯斯坦，库姆孜演奏家 / 阿斯克·杰特金·乌卢鲁

从小学习演奏吉尔吉斯的传统三弦琴库姆孜，先是参加由阿迦汗“音乐倡议”（AKMI）创建的以振兴和进一步发展吉尔吉斯传统音乐项目中，在农村与老艺人学习。 后来，阿斯克搬到吉尔吉斯斯坦首都比什凯克，进入音乐学院。为了追求自己的道路不到一年后离开，成为一个专业的演奏者，作曲家及改编者。 除了掌握独奏乐器和声乐的传统吉尔吉斯曲目，阿斯克还组合了原创的国际节目，为来自中亚有才华的年轻音乐家提供机会，接受来自北美和欧洲重要音乐家和当代音乐团体的指导，他的作品和改编展示了即和谐又新鲜以及令人兴奋的的传统和当代相交织的音乐语言。

吴蛮演奏《静夜思》片段，建议在Wi-Fi环境下观看：

行车路线：