竹笛在长达几千年的岁月里，一直担任着“配角”这一绿叶角色。一代代民间艺人及乐师们的刻苦专研，却未能改变笛子只是伴奏乐器的命运。直到冯子存的时代，老先生终于坐不住了，决定做第一个吃螃蟹的人，尝试以笛子独奏的形式，亮相在观众面前，这在当时可谓耳目一新，加上老先生深厚的内功，大众自然而然地接受了这种演奏形式——独奏。
在近几十年的发展历程中，笛子制作方面不断改革创新，独奏曲的开发呈现百花齐放的景象。在某种程度上，独奏曲几乎就是笛曲的代名词。那么，是不是说竹笛演奏只有独奏这一种形式呢？非也！细心翻一堆竹笛书籍，不难发现，竹笛的演奏形式，除独奏外，还有轮奏、重奏、齐奏、民乐合奏、新民乐等。
一、轮奏
轮奏是指由两个人或两个以上的人吹奏同一个旋律，但不是同时开始，而是先后相差一拍或数拍，形成一种似大山中的回声又不是回声的效果，一起一落，相互配合、连绵起伏、前呼后应。如通俗小品《流行雨》中的《中华民谣》，就是采用F调梆笛全按作2和bB调笛子全按作5两支笛子，彼此相距两拍吹奏主旋律，跌宕起伏，悠扬动听。
二、重奏
重奏指两个或两个以上不同声部的演奏者，各按自己声部的曲调，重叠演奏同一乐曲，相互配合，共同抒发同一思想，塑造统一的音乐形象。重奏的要求比独奏高许多，两个或多个声部必须在音色、音量、感情诸方面达到完全的统一与和谐，而不能重个人轻整体打“英雄球”。它的特点是大气磅礴、整齐化一、具有强烈的震撼力与穿透力。二重奏作品中，马迪先生的《跑旱船》堪称经典，气氛热烈欢快，还可以微妙地加上形体上的动作，两者形体上的动作要求自然、和谐、统一；三重奏作品中，普及较广的是林克仁先生的《醉卧山林》，作品特点上透着一种距离美，并且冷、暖色调兼备，冷者表现那种远离尘世喧闹的幽静，热者表现大气磅礴自然景象，任人在艺术的殿堂里，尽情领略名士的境界；当然还有四重奏的《茉莉花》、五重奏的《枣圆春色》，在此不一一介绍。
三、齐奏
齐奏是指两个以上的演奏者，同时吹奏同一曲调的乐曲。它的特点是：音量上有强烈的震撼力，穿透力，共鸣效果好，有气势，有排场。如江苏优秀民乐大师爱心演奏会上《姑苏行》一曲便是采用了齐奏的形式，数十人一起吹奏，无论音量上还是气势上都足以征服听众。这种形式也常用于教学上，老师有时候要训练学生的节奏感，会让节奏感差的学生同节奏感好的学生一起吹奏，以牢牢牵制住其节奏，让其不易出现抢拍或落拍现象。
四、民乐合奏
我国的民族乐器主要有：笛子、箫、管子、笙、唢呐、高胡、二胡、京胡、板胡、中胡、柳琴、月琴、三弦、扬琴、琵琶、古筝、古琴、锣、木鱼等。由于民族乐器种类繁多，造就了中国民乐合奏的体裁十分丰富。民乐合奏主要有以下几种：（一）、江南丝竹。 它是流行于江苏南部、浙江、上海等地的丝竹音乐，其中上海丝竹乐影响最大。江南丝竹音乐格调清新、秀丽，曲调流畅、委婉，富有情韵。著名的乐曲有《欢乐歌》《云庆》《行街》《三六》等八大曲；（二）、广东音乐。流行于广东地区，乐队由笛子、二弦、三弦、等乐曲组成。后受到江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器。音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快，传统乐曲有《旱天雷》、《鸟投林》等；（三）、福建南曲。曲调典雅古朴，是一种历史悠久的民间音乐，由洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板、唢呐等乐器组成。最著名的合奏乐有《梅花操》、《百鸟归巢》；除了江南丝竹、广东音乐、福建南曲等形式外，还有遍布全国的“吹打音乐”，流行于河北的“河北吹歌”，独特的“潮洲大锣鼓”等。
品位民乐合奏，需要了解它由那些乐器组成，描写的主题思想等。如：《苏堤小景》，亦称《苏堤漫步》，是著名作曲家顾冠仁的作品。以竹笛由弱渐强的颤音拉开帷幕，古筝起，接着竹笛、二胡、琵琶等一起入拍，该曲描绘了春日苏堤的优美风光。节奏明快，曲调流畅，堪称小合奏曲中的精品。
五、其他形式
（一）、对奏。 两个人对答似的吹奏，相互呼应，相互配合。如《顶嘴》。
（二）、表演奏。 除了表演者吹奏笛子外，还有一组人进行现场表演，表演的内容与吹奏的主题思想一致。如俞逊发的《品茗》。
（三）、新民乐。将民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，取长补短，使民乐的个性有了更好的展现，丰富了民乐的艺术表现力。