同属北美四大颁奖典礼的格莱美奖，也刚刚举行了 2022 年第 64 届颁奖典礼。
与其他的颁奖典礼一样，格莱美同样经历了去年疫情期间，只举行不对外开放的小范围颁奖现场活动，到今年重振旗鼓，再次回归。
经常关注颁奖典礼的朋友都知道，以奥斯卡、艾美奖为代表的影视圈盛会的红毯，向来都是比谁更美，更优雅得体的场合。
而到了像是格莱美、VMA这类音乐颁奖典礼红毯上，刷的一下就画风突变。向来就十分敢穿的各位音乐人，也将“人生处处是打歌舞台”发挥地淋漓尽致。
乡村天后 Carrie Underwood 就以一袭黄褐色渐变礼服出席， 加上这个银色的 Top 吊带上衣，组合在一起很难不让人想到美味的锡纸烤地瓜。
入围本届最佳新人的韩裔女歌手Japanese Breakfast（没错不是Korean Breakfast）也和食物过不去。
专辑《Jubilee》封面上，她就拿来了大量的柿子摆拍――
这次红毯上，她依旧选择黄色作为战袍的颜色。但这件 Valentino 高定最终呈现的效果，如同 cos 成了一堆薯片。
既然要斗艳，选择一个亮眼的色彩绝对有优势。St. Vincent身穿的这条来自 Gucci Love Parade 系列的亮粉色礼服，很好诠释了什么叫大俗即大雅。
夸张的坎普复古，让好莱坞纸醉金迷的氛围感拉满。
值得一提的是，St. Vincent本人也曾是这场大秀的走秀嘉宾之一。
向来很敢也很会穿的男王Lil Nas X，红毯上选择了 Balmain 的重工珍珠刺绣套装，十分华丽。
但衣服上的那只“酒醉的蝴蝶”，怎么看都像是十字绣。
辣妹 Megan Thee Stallion 则靠一袭 Roberto Cavalli 斜肩高叉豹纹裙装，变成了一头狂野的猫科动物。
配上金光闪闪的首饰和锋利美甲，俨然一副不给奖，老娘就吃了你的架势。
这条捆绑透视长裙，来自 Versace 1992 年秋冬系列，年龄比 Dua Lipa 本人还要大。漂染金发的她，穿上这条性感又强势的裙装，蛇蝎美人四个字，完全就是为她创造的。
整套造型脖颈处夸张的锁链设计，潜台词就是――奖项你们随便抢，“时尚”由本小姐来锁死。
当晚颁发最佳新人奖项时，Dua Lipa和 Megan Thee Stallion 还共同演绎了 Versace 的同款别针吊带裙，上演女明星撞衫后“开撕”小品。
并且还请到时尚界王母娘娘 Donatella Versace 上台，当场“撕衣救场”。小品演了，广告也打了，一举两得。
Dua Lipa和 Megan Thee Stallion 穿同款裙装颁奖这件事，其实也是致敬了 1998 年 VMA 颁奖典礼上，Mariah Carey和 Whitney Houston 两位天后的“撞衫”经典画面。一不小心，回忆杀了一下。
有人风骚示人，同样也有走低调路线的。
最近和 Saint Laurent 最新 2022 秋冬系列焊在一起的Hailey Bieber，每每亮相红毯都让人感慨，这个女子真的太适合Saint Laurent。
简单精良的剪裁，给人一种四两拨千斤的高级感，轻装上阵，也能实现艳压。
延续了之前奥斯卡上 All Balck 造型的Billie Eilish，此次选择了暗黑系代表品牌 Rick Owens 的 2022 秋冬系列。
宛如黑客帝国女战士的她，在一众打性感牌的女明星里脱颖而出，实属红毯清流派。
整场颁奖典礼最为精彩的部分，当然还属这些当代最优秀的表演者们，所带来的顶级现场。
同时作为囊括各个类别类型的专业音乐颁奖典礼，格莱美也是在现场演出呈现出了不同形式的音乐曲风。
由火星哥 Bruno Mars 和 Anderson .Paak 合体的双人组合 Silk Sonic 带来开场表演《Skate》和《777》。
火力全开的 Funk 音乐一瞬间将大众带回经典摩城时代里，两个实力派音乐人的现场水准，自然也是毋庸置疑的 S 级。
凭借专辑《Starting Over》领跑乡村音乐分类的奖霸Chris Stapleton，也是带来充满情绪张力的歌曲《Cold》。
质朴根源的乡村音乐与激情澎湃的感人演绎，以一种叙事口吻道尽人生故事。
爵士音乐部分则由 Lady Gaga 挑起现场大梁，献上了同她一起凭借《Love For Sale》入围格莱美，爵士大师 Tony Bennett 的致敬表演。
而包括新版《西区故事》女主Rachel Zegler、Ben Platt、Leslie Odom Jr.在内的四位百老汇音乐剧歌手们，则带来了今年的致敬已故音乐人表演。
值得一提的是 LV 的男装总监也出现在了屏幕上，学院以“Hip Hop Fashion Designer”的称号对其进行缅怀。
众所周知，音乐尤其是 Hip Hop 音乐一直都是 Virgil Abloh 创作的重要灵感。他本人也是一位专业音乐 DJ 兼制作人，更是当代 Hip Hop 文化里不可或缺的一份子。
当晚最吸睛的表演依旧是炸场的Lil Nas X，沉迷于换装表演的他，也是发挥出自己视觉系 Rapper 的功力。
不仅现场换装三套，舞台也是一如既往美轮美奂。当然，尺度也是很大胆。
让观众感到十分惊喜的表演，还有 Billie Eilish 和哥哥 Finneas 带来的提名歌曲《Happier Than Ever》现场。
这个舞台别出心裁去对 MV 的场景进行了还原，歌曲前半部分是娓娓道来与轻柔吉他所带来的静谧。
随着过渡音乐节奏的加速，后半段则呈现出爆裂般的摇滚轰鸣。Billie的演唱也从细语变成了嘶吼，情感跨度让冲击感如洪流击溃堤坝般肆意迸发。
这个充满激情的表演，也得到了现场观众的起身欢呼。
盛赞这首歌是独一无二的存在，也是去年一年里力度变化最为极端的歌曲，它呈现出了歌者在声乐技巧和情绪把控上的全面性，从不插电式的耳语低吟，到硬核情绪摇滚，一气呵成。
在看过红毯上没有硝烟的厮杀比拼，以及现场演出的精彩纷呈外。既然是颁奖典礼，最重要还是表彰过去一段时间里，为唱片行业做出贡献，用自己的作品感染大众，影响发声的那些音乐人和作品们。
虽然每次当我们聊到奖项归属的时候，总会提到“入围靠实力，得奖靠运气”。
从种族问题到性别歧视，甚至还一度被知名歌手（如Eminem、The Weeknd）以及学院和业内人士爆料，格莱美存在所谓的秘密委员会，直接干预提名和奖项最终结果。
同时，由于学院投票成员的组成比例问题，白人年长男性占据大多评委席次，也让大众对该奖项的公平产生质疑，因此大众也经常戏谑称格莱美（Grammy）为“奶奶奖”（Granny）。
在这些蜂拥而来的质疑声和唱衰浪潮中，格莱美奖也逐渐放下自己的傲慢与偏见，开始进行顺应时代的改革。
从取消由少数人决定的提名审查委员会外，学院方面还对九成以上的成员进行重新认证程序 ，以保障其投票的积极度和专业门槛，更是进行了奖项与成员类别的合理扩充。
最重要的是，学院也保证推行一系列的行动，以确保奖项的公正、进步、多元，去帮助音乐行业走向良性发展，这些新的变化也将立即生效。
很明显在今年的颁奖结果里，以往格莱美的“横扫”局面已是不复存在。
四项通类大奖里，除了 Silk Sonic 以口碑与商业双双飘红的歌曲《Leave The Door Open》，拿下年度最佳歌曲以及年度最佳制作外――
现象级新人 Olivia Rodrigo 也是不负众望，击败了Glass Animals、Japanese Breakfast等人，豪夺最佳新人奖。
这也是格莱美从 2018 年开始，继Alessia Cara、Dua Lipa、Billie Eilish、Megan Thee Stallion之后，该奖项第五次由女歌手获得。
在分类奖项的名单里，也是史无前例出现了两次平局的双黄结果。
分别是共同拿下最佳 R&B 歌手的 Silk Sonic 和Jazmine Sullivan――
以及同享最佳影视剧配乐的《女王的棋局》和《心灵奇旅》两部作品――
作为观众同样也是音乐爱好者的我，其实是很乐于看到这样的结果。毕竟，值得表彰的好音乐真的是太多了。
平局情况的增加，某种程度上说也反映了行业作品的百花齐放，无疑是一个向好的局面。
但毕竟提名总是多数，而获奖席次是少数，作为竞赛性的颁奖典礼，难免会出现几家欢喜几家愁的局面。
本届格莱美入围者中，也出现了像是 Justin Bieber 8 项提名 0 中，以及 Billie Eilish 7 提 0 中的情况。从这点可以看出，如今格莱美的可预测性变低，领跑提名不见得会在获奖上有优势加成。
作品本身的商业影响力和艺术质量，都是重要参考指标。
但奖项失利歌手的歌迷粉丝们，必定是较难做到心平气和对待结果。网路上的争论声音依旧像往届一样，此起彼伏。
以至于 Billie Eilish 专辑的联合制作人 Finneas 站出来发推，表达自己对竞争对手的喜爱之情，并呼吁歌迷和网友们用更有爱的方式面对，去祝贺获奖者。这些入围的提名者，都是才华横溢的。
大家为 Billie Eilish 这次的入围作品《Happier Than Ever》感到可惜情有可原，这位大众眼里的怪奇女孩，乐评人心目中的新晋天才，用她的第二张正式专辑，再次拔高了歌者本人的艺术人格。
在专辑里，剖析了年少成名后的心路历程，探讨社会与两性问题，并将包括民谣、电子、摇滚甚至是爵士，各种曲风融入其中，无论是音乐性还是作品内核，都变得更加成熟、深刻、自省。
其实人们对 Billie Eilish 和 Finneas 的才华也是有目共睹的。
根据最近发布的吉尼斯世界纪录认证，Billie Eilish早在这次格莱美尚未颁奖前，就已经成为历史上最年轻的电影音乐奖项三连冠获得者！
那首 007 电影系列电影的主题曲《No Time to Die》，不仅是在去年第 63 届格莱美奖上拿到了最佳影视原创歌曲奖。同时它也斩获了今年年初一月份第 79 届金球奖，以及 3 月底的第 94 届奥斯卡的同类别奖项，实现了一路以来的大满贯级横扫。
这次格莱美的颗粒无收，并不能定性这张作品不够好，或是不如谁。仅仅是竞争过于激烈，但客观票选数据统计却需要出最终结果。
当晚最受瞩目，也是含金量最高的大奖年度最佳专辑奖，就颁给了一张在商业和知名度上，都不算拔尖的作品――Jon Batiste的《We Are》 。
很多人或许对这位大器晚成的歌手不算了解，但你一定看过他作为音乐主创之一的皮克斯动画电影《心灵奇旅》。
事实上这个讲述黑人爵士乐手逐梦音乐理想的故事，就是以 Jon Batiste 本人作为原型的。
这次他走到幕前，凭借专辑《We Are》 成为继 Herbie Hancock 的《River: The Joni Letters》后，14年以来第一位赢得年度专辑的黑人艺术家。
领奖时发表感言的那番话，也是本届格莱美奖上最打动我的片段之一，同时这也是对我们讨论了无数次，关于“奖项”和“音乐”二者间关系的述说 ――
“我认为这个世界上没有最棒的歌手，最棒的歌曲，最棒舞者等等。只是当一个作品出现时，它们自己会有一个雷达，去寻找到最适合他的人演绎，并释放光芒！这些奖项，我觉得是属于每一个音乐人的，属于你们真诚做自己的态度。”
Jon Batiste次此拿下大奖，不仅代表着评委对他作品质量的一种肯定。同时，也表明了学院改革之后，那更加开放包容的态度。
更重要的是，它让在这之后的更多怀揣着抱负的音乐人得到鼓舞。
梦想的实现是充满可能的，而属于你的胜利，只有你自己能够决定。
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