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NU SPACE 华乐-巴赫艺术Bach China Trio 06.16

2022-05-27 22:55:00


华乐-巴赫艺术 
Bach China Trio:
A Dialogue between Bach and Chengdu 

时间
2016年06月16日(周四)
入场 20:00
开始 20:30

地点
明堂创意工作区·NU SPACE
成都市青羊区奎星楼街55号

票价
预售 80元
现场 120元
购买链接:请点击文章左下角“阅读原文”

WHEN:
Thurs 16 June 2016
Doors: 8pm
Start: 8:30pm

WHERE:
NU SPACE, MiNTOWN Studio Community
            55 Kuixinglou St, Qingyang, Chengdu

TICKETS:
Pre-sale: 80RMB
Door: 120RMB

Click 'Read More' at the bottom for tickets.




改编   黄旭 易加义 沈非 

Arrangement: HUANG Xu, YI Jiayi, SHEN Fei
 
竹笛:易加义
Bamboo Flute: YI Jiayi
中阮:沈非
Ruan: SHEN Fei
钢琴:杨旸
Piano: YANG Yang

Piano & Ruan, Bamboo Flute Trio
BWV846 Prelude & Fuga 前奏曲 & 赋格 
BWV847 Prelude & Fuga 前奏曲 & 赋格                
BWV861 Prelude & Fuga 前奏曲 & 赋格                 
                 
BWV855 Prelude 前奏曲
               Ruan, Piano 中阮与钢琴
BWV875 Prelude 前奏曲
               Bamboo Flute, Piano 竹笛与钢琴
BWV850 Fuga 赋格            
               Piano, Ruan, Bamboo Flute  三重奏
 
《酒狂》古曲
Poem of Du Kang,  Archaic Chinese Chanson
Du Kang: The Chinese Dionysus
阮:沈非
Ruan: SHEN Fei

《流连忘返》
Indulge in Pleasures, SHEN Fei
 
竹笛:易加义
Bamboo Flute: YI Jiayi
 
《良宵》
The Beautiful Evening, LIU Tian Hua (1928)
 
《春江花月夜》
Flowers Over the Spring Moon River
Traditional Chinese Chanson 

J S巴赫
Johann Sebastian Bach
巴洛克音乐巅峰的谱写者。迄今为止,最有影响力的西方音乐家,定义了无数音乐名词。如果,”当代音乐”还愿意公开承认一位”教父“,巴赫的确用他的音乐征服了那些试图离经叛道的孩子们。
 
密密匝匝的编者作品号,改编号, 见证世人对他的音乐的认可。从古典时期莫扎特、到浪漫时期的贝多芬,李斯特、古诺,再到近代布佐尼, 勋伯格,斯特拉文斯、埃尔加,罗伯兹的巴西巴赫风格,日本的BACH JAPAN COLLEGIUM,巴赫成功地穿越时空,跨越语言,周游了列国。

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) was a German composer and musician, now considered the peak master of the Baroque period. 
His music is revered for its technical command, artistic beauty, and intellectual depth. He is now generally regarded as one of the greatest composers of all time.


用中国乐器去译释“奥林匹亚的平静与晴朗”
An Interpretation with 
Traditional Chinese Instrumentation

十九世纪德国音乐理论家雨果 黎曼 (Hugo Riemann)曾如此比喻巴赫的一部作品:“以爱的眼睛凝视,时而却被超越人间的痛苦袭击而叹息。”
 
 每种乐器都具备表达巴赫音乐。无论东西乐器,同样在吸呼中印证“天-地-人” 三位合一的巧妙。它们之间的关系,如复调般,自成一气,又相互和谐,对立,随时冲突的对话。

Nineteenth-century German music theorist Hugo Riemann said of Bach's works: "now clear eyes full of love seem to be gazing at us, now deep sighs are heard, sighs of pain at the limited power
of human beings.
"
 
Each of these instruments - bamboo flute, ruan and piano -  include expressions of Bach. No matter what musical instruments, they all breathe within the relationship between "Heaven - Earth - Man." The relationship between them through polyphony, air, harmony and contrast, are in a dialogue at all times.


Ruan
唯一以人名命名的中国乐器
 
文献记载起源大约在公元前217至公元前105年,汉时称秦琵琶或秦汉子。西晋阮咸善弹此琴,因此得名”阮咸”或“阮”。唐代,约在350年前后由西域传入中国的曲项琵琶盛行,乐部居首位。直到清代,阮仍保持着古制,音域只有1个多八度。在民间流行的旧式阮,则退化为两条或三条弦。1950年代以来,改良古阮咸为4根弦24品,并用钢弦,并且形成阮乐器系列,包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。
 
这种乐器从音色和通常室内乐作品中的地位,神似被巴赫室内乐和大型作品中广泛使用的西方早期乐器-鲁特(LUTE)。虽然很遗憾专属阮的传统古曲谱均失传,但是,这也对这种音色独特的传统乐器带来了更多音乐可能。


竹笛 
Bamboo Flute

在汉代前,多指竖吹笛。秦汉以来,笛演变为竖吹的箫和横吹的笛,并延续了很长时期。汉武帝时,张骞通西域后传入横笛,亦称“横吹”。它在汉代的宫廷雅乐中占有相当重要的地位。
 
北朝时,笛子不仅极为普遍,而且有所发展,形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代,开始有了“横笛”之名。隋朝后期,出现了能演奏半音阶的十孔笛。从唐代起,笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时,竖吹的篪才被称为箫,横吹则称之为笛。唐朝吕才,裁定笛的长短“一尺八”所以又被称为”尺八“,竖吹,并传入日本;在古都奈良的正仓院中,珍藏着中国盛唐时期制作的4支横笛。


   华乐-巴赫艺术 
Bach China Trio

来自于新生路6号(川音)深巷,艺术象牙塔的老中青三代聚于一堂。精彩的个人履历不仅仅代表他们傲人的艺术背景,更将以蜀派灵动又热情的创造力为巴赫音乐记上一笔“到此一游。"


易加义
YI Jiayi
中国竹笛专业委员会副会长
著名竹笛演奏家
四川音乐学院民乐系教授,硕导
民乐系主任
西蜀民族乐团团长
第七届中国音乐金钟奖评委
2009中国CCTV器乐大赛评委
 
发表十孔笛练习曲数十首、笛曲《阿诗玛》、《蜀殇》等数首;发表《21世纪中国竹笛教学回顾与展望》等数十篇论文;发表《中国竹笛演奏指南》等专著七部。国内外举办个人、师生等音乐会数百场,出版CD、DVD数张。
 
2007年荣获四川省高教成果三等奖,,2011年川音教学名师奖,2011年国际器乐大赛国际杰出教师奖,2012年中国文化优秀园丁奖。事迹载入《中国音乐家辞典》及《世界名人录》。

沈非
SHEN Fei
中国民族管弦乐学会理事
四川音乐学院民乐系副教授,硕导
四川音协阮学会会长
国际翰林文学艺术家联合会国际阮咸艺术专家委员会主席
《国乐精粹》典藏音乐家
 
原中国广播民族乐团中阮独奏演员。中央音乐学院阮专业教师。07年特殊人才引进调入四川音乐学院任阮专业教师。川音科研专家组专家。。
 
60余次出访30多个国家和地区,曾在柏林音乐厅、慕尼黑音乐厅、维多利亚歌剧院、布鲁塞尔音乐厅、林肯中心、、维也纳金色大厅等国际著名音乐厅演出。应邀为中央电视台、北京电视台、中国教育电视台、北京音乐台等录制大批音乐节目,多次应邀与知名音乐人、作曲家合作录制各种类型音乐、发烧CD、XRCD、XRCD2等。多次应邀与国际国内知名乐团、院校合作演出,在海内外成功举办各类型音乐会及阮乐讲座近百场。出版多篇专业学术论文。2000年由香港雨果公司出版目前唯一中阮无伴奏发烧专辑《孤芳自赏》已成为目前所有音乐学院阮专业教材范本。2010年编写出版目前唯一阮重奏教材《阮咸巴赫》。

杨旸
YANG Yang
德国卡尔斯鲁厄音乐学院钢琴博士(独奏家文凭),青年钢琴演奏家,四川音乐学院钢琴系副教授。师从著名钢琴教育家李秀美教授,李民铎教授及Saule Tatubaeva教授(德国)。个人演奏活动遍及美国、德国、法国、希腊、荷兰、瑞典、意大利,日本,韩国等国家和中国各大城市以及香港地区。
 
第一届中国国际钢琴比赛西南地区第三名
香港第十届亚洲青少年钢琴公开赛公开组冠军。
中国金钟奖钢琴比赛青年组“中国作品演奏特别奖”
意大利维罗纳“Gaetano Zinetti”国际室内乐比赛第一名
意大利Pietro Argento国际室内乐及独奏比赛第二名
荷兰Amadeus国际钢琴独奏比赛第二名
法国巴黎A.Scriabin国际钢琴独奏比赛第二名
瑞典第5届国际室内乐二重奏比赛第三名

艺术指导: 黄旭
Artistic Director: HUANG Xu
四川音乐学院作曲系 副教授
四川省音乐家协会会员
 
四川音乐学院作曲系作曲硕士。作品体裁丰富,包括交响乐、军乐、室内乐、合唱、独奏声乐、器乐等。其作品擅长表达多变的情绪与缤纷的色彩,重视对音效的艺术化夸张,强调对素材的逻辑运用与充分地感性发挥。
著有《管弦乐配器法》一书,该书已成为川音作曲系的专业配器课教材。多次在中国国家级专业刊物发表作品、论文,多次获国内创作奖项,多部作品在中国大陆、中国港澳台地区、美国、奥地利、泰国等地公演。

策划&文字:罗文,黄旭

摄影:唐锐





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