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【学术文论】赵越超:谈昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏

2021-03-29 18:59:35


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按:《谈昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏》一文,1983年03期《乐府新声(沈阳音乐学院学报)与《中国竹笛名曲荟萃》一书署名作者都是永清,小编查阅《赵越超笛曲论文集》一书看到了这篇文论收录在内,故永清应为著名笛子演奏家教育家赵越超先生的笔名,这篇文论与赵越超老师的另外一篇《试谈东北风格乐曲的竹笛演奏》被认为“是他大半生的艺术实践、艺术探索的心得体会,谈的生动具体,深入浅出,精辟独创,有真知灼见,是业内同行和后来学子难求之启迪书和珍贵资料”(引用自刘思鹏在《赵越超笛曲论文集》的序言)。本平台曾编发过赵越超老师的一篇文论及赵越超老师的一曲成名曲《麦收时节》,朋友们有兴趣的可以看一看下面的链接。


延伸阅读:谈“一对一”教学的利与弊

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竹笛虽然在昆曲伴奏中和江南丝竹乐演奏中都是一件不可缺少的主奏乐器,但由于所处的地位不同,遵循的原则不一样,所以在演奏方法上也是有区别的。弄清两者之间的差异,找出其他共性是竹笛演奏者把握住两种演奏风格的前提。否则就会把昆曲演奏成江南丝竹风格,或把江南丝竹的乐曲吹成昆曲的味来。

      

昆曲音乐已有四百多年的历史了,是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、幽雅深情、芳研意浓、雄劲悲激。竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必然的要按演唱中所讲究的“凤头、豹尾、猪肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起伏变化等方面的要求去演奏。因此,昆曲中的竹笛演奏特点应是刚柔相济,力度变化大,腹震音突出,运指有力而富有弹性。

      

江南丝竹系流行于苏杭一带的民间器乐演奏形式。乐曲的曲调一般都具有优美、流畅、柔和、清澈和鲜明的地方特色。竹笛在江南丝竹中是主奏乐器,演奏者为了努力揭示乐曲要表达的思想内容,所以着力在艺术感染力上下功夫。从而形成了心平气和,精致细腻、维妙维肖、华丽圆润的特点。

      

昆曲与江南丝竹中的竹笛演奏特点不同,必然的涉及到演奏方法上的差异。为了便于探讨、研究方便,特列表如下。

类别/音区/项目

口劲

气流方向

气息支撑点

音色

运气

运指

演奏

低音

稍大

向下于30-40度角之间

感觉在关元穴处
  (小腹)

浑厚

吸气要深、丹田用力。腹震音比较明显。幅度变化大。

有力而要富有弹性、要求干净、利落。

讲究启承转合,抑、扬、顿、挫。

中音

向下于50-60度角之音

感觉在气海穴处
(脐下一点)

丰满

高音

最大

向下于40-50度角之音

感觉在石门穴处
(脐、小腹之间)

明亮




低音

向下于40-45度角之音

感觉在气海穴处

悠远

切忌深吸气。以自然气振音为佳,心平气和。

轻盈、灵敏、迅速。要求力度适中,华丽。

讲究一气呵成,连绵不绝。

中音

适中

向下于55-65度角之音

感觉在神阙穴处
    (脐)

圆润

高音

稍大

向下于45-55度角之音

感觉在中、下皖穴中间
    (脐上)

深邈

      竹笛演奏昆曲和江南丝竹时的共性是:在演奏技法方面,都是用打音、叠音、颤音、赠音等;演奏中均不用滑音,更不见历音、剁音、琶音,也没有双吐与三吐等技巧;在演奏时都非常重视气息的运用,精雕细刻,讲究韵味,这是北方竹笛演奏者少见的。这些共同处在传统乐曲演奏中就更为明显了。至于新创作、改编的一些昆曲风格和江南风格的乐曲,其中还可见有吸收北方竹笛的一些演奏技法情形,因不属于本文范围之内,不多谈了。

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