五彩是景德镇窑在宋三彩，辽三彩等低温彩釉的基础上发展起来的，始见于明代宣德年间。《博物要览》一书有“宣窑五彩，深厚堆垛”之说。目前所见，最早的传世五彩是宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗，收藏在西藏自治区萨迎寺。
五彩瓷器分为釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。五彩瓷并不是一定要有五种彩，施彩多寡，要依据整体装饰效果来确定。现掌握的实物资料证明，金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，再入窑以700℃至800℃炉火烧制而成，工艺简单。青花五彩瓷烧造工艺相对较复杂，先用青花料在坯上描绘出一定的纹样，罩上透明釉入窑烧制，再以红、黄、绿、紫、赭等色彩在已烧成的瓷器上进行描绘，最后再入窑以700℃低温烧成。目前所见最早的青花五彩瓷是明宣德时期烧制的，但数量极少。明嘉靖时期，青花五彩工艺开始流行，至万历朝发展到高峰，器型有盘、碗、罐、盖盒、尊等。
▲明 青花五彩瓷将军罐
明代五彩以嘉靖、万历时期为代表，以色彩浓艳取胜，讲究大红大绿，纹饰放纵豪放，线条粗而繁密，填彩不是很准确，颜色常溢漫出线而使纹饰显得模糊，透视感差。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，颇受世人喜爱，欧洲人、日本人更是对其情有独钟。市场上出现的万历五彩瓷器数量较多，但大多数是仿品，其中有一部分仿品具有相当迷惑性。因此，瓷器收藏爱好者尤其是初涉收藏的朋友应谨慎辨别。
▲明 嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
清代五彩瓷以柔和为贵，透视感较强，绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历之重色彩而不细究形貌的粗劣画风，施彩大部分较明代匀薄。花瓶图案画面生动逼真，题材丰富多样，除一般的花卉、山水之外，大量采用以戏曲、小说为题材的人物故事画。陶瓷精品纹饰多为人物、花卉、山水，用笔精细纤巧，构图疏朗简洁，是海内外文物爱好者的收藏热点。
▲康熙五彩人物故事纹将军罐
从某种意义上说，清代的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如果不使用釉下青花，是指釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳、庄重。康熙时蓝彩烧成后的色调深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。
清代五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明清代时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
清代五彩由于色彩丰富：
【红彩】是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
【蓝彩】清代五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
【黑彩】是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期清代五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
【黄彩】清代的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
【绿彩】一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。
【紫彩】清代时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。花翠（粉红色）：这在康熙时期是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
清代五彩瓷的胎体与清代其他瓷器品种一样，胎质坚硬细密，瓷化程度较高，且洁白如玉。器物造型端庄稳重，器物无论大小，重量的比例合宜。后仿制的瓷胎无坚硬感，略显疏松，与之相比重量不是过轻就是过重。清代五彩瓷的釉面纯净细润，胎与釉结合甚密，光泽自然柔和。后放者釉面浑浊不清，釉面的光泽显得漂浮，胎与釉的结合不够紧密。
清代五彩器型千姿百态，仿古创新，式样繁多，并且制作精巧。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷。比较常见的品种有盘、碗、碟、十二月花卉杯、各式花盆、盖盒、将军罐、鱼缸、壁瓶、筒瓶、玉壶春瓶、梅瓶、观音瓶、油槌瓶、棒槌瓶、葫芦瓶、马蹄尊、橄榄尊、琵琶尊、花觚，各式茶壶、多穆壶、笔筒、瓷塑、香薰、香炉等。总体风格是大件器物制作规范，尽管体积较大，但极少变形，形体线条既多转折变化又挺拔向上，风格朴实，浑厚有力，粗犷豪放。
清代五彩不仅造型优美，而且花纹装饰更是题材广泛，包罗万象。造型与纹饰有机地结合在一起，图案布局巧妙合理，常见有各种植物花卉，花鸟鱼虫，山水人物纹等。其中山水画和人物故事大量出现，如耕织图、渔家乐、农家乐、寒江独钓、携琴访友、竹林七贤、婴戏图、八仙过海、五老图、麻姑献寿、洪福齐天、万寿无疆等。同时还有民间流传很广的历史故事及取材戏曲小说的《三国演义》、《隋唐演义》、《西厢记》、《封神演义》、《水浒》等。其中以三国、水浒故事情节做装饰的最多，这些描绘武士的所谓“刀马人”图案最为名贵，人物活灵活现，生动有趣。画风上受明末画家陈老莲影响，所绘仕女，发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇似朱点，人物形象都比较大，往往占据器物整个空间。
从故宫清代五彩瓷器资料来看，清代五彩款识以青花六字楷书“大清康熙年制”最标谁，极少见篆书款。大件器物如棒糙瓶、梅瓶、凤尾尊、葫芦瓶等多数无款。个别只是在底部画双圈，或绘一树叶，或一海螺。只有大花盆一般是在折沿下书写六字青花横款。中、小件器皿款识丰富，有本朝楷书款、草书款，暗刻款极少。也有写仿前朝款的如“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，以仿成化款居多。还有写斋堂款的如’‘聚玉堂制”、“世锦堂制”、“郎润堂”等，吉言款有“熙朝奇玩”等。其次就是花押款，纪年款。
注：分享好文章，传递正能量，欢迎广大藏友投稿分享您的精彩文章，本文来自网络如有侵权请告知删除。左助理电话、微信：18515164087。商务合作微信：2819383144。
大家都看>>>微信公众号 国博古玩收藏网
无论你是文玩小白、收藏爱好者、古董行家
都能在这里找到同道中人
长按指纹识别二维码关注我们