开票丨太阳圆月亮弯:琵琶名家吴蛮与华阴老腔皮影戏班音乐会

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华阴老腔一声吼

琵琶皮影溅火花

震撼人心的音乐

从来无需多余修辞

她将中国农村民间音乐

带到美国听众面前——

吴蛮将老腔带进纽约卡内基音乐厅

艺术家介绍

吴蛮是国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。

她七次获得美国格莱美唱片“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”奖提名，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”以及美国独立唱片奖。

吴蛮的艺术成就使她超越了琵琶演奏家的角色，成功地塑造出传统音乐家职业生涯的典范。她不仅有深厚的传统音乐造诣，也是国际公认的诠释现代琵琶音乐的权威演奏家。她通过策划新颖的合作项目和创作近百首新曲目，与全球一流的乐团、作曲家和演奏家进行合作，并融合戏剧、舞蹈和视觉艺术，让中国传统乐器——琵琶成功走向国际，大大扩展其观众群体，拥有世界各地的乐迷。

吴蛮的音乐冒险精神不仅体现于琵琶演奏，她还立志作中国音乐的传播者，并积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。她曾担任美国著名卡内基音乐厅“中国艺术节”部分节目的策划及主持。她曾到中国西北地区和台湾原住民区，发掘目前仍存于农村的道教仪式、

皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进卡内基音乐厅，让中国民间音乐家成为主角。

纪录片「吴蛮音乐寻根之旅」

从她的纪录片「吴蛮音乐寻根之旅」中可以看出，吴蛮从2007年开始定期走访中国偏远地区，揭开包括华山脚下皮影戏传统在内的古老音乐。乐班由中国西北华山脚下的陕西省华阴县农民组成。300多年来，皮影戏一直在农村巡回演出，其影响深远，带来了栩栩如生的陕西民俗文化的神话、英雄和神灵。

老腔是中国最古老的音乐之一，它从西汉滥觞到现在已有两千年的历史。位于黄河、渭河、洛河交汇处的泉店村是它唯一的发祥和传承地。2006年6月被列入首批国家级非遗名录。

老腔的主要价值体现在剧史的本源性、传承上的封闭性、剧种上的独存性、取材风格的张扬型、音乐体系的自律性、审美对象的广泛性、语言风格的原声性。它剧史悠久、发展脉络清晰，说唱特点突出，原音保留完整，因而具有戏曲史价值。

它的主旋律是船夫号子的音乐化，是艺术源于生活的见证，因而具有艺术价值。

它取材于历史战争，唱腔亢奋激越，充满阳刚之美因而具有独特的审美价值和民族精神价值。

近年来，华阴老腔先后代表陕西参加全国性艺术大赛，获国家级金奖三项、省级一等奖十多项。应邀在全国二十多个城市和大专院校演出。并先后赴美国、法国、德国等地演出。国外观众称华阴老腔为“东方古老的摇滚乐”。多次应邀赴中央电视台、上海东方卫视等媒体单位录制节目，在全国引起轰动。先后有一百多家媒体相继报道，被誉为华阴的名片、渭南的符号、陕西的亮点，在2016年登上央视猴年春晚，受到了广泛好评。

皮影戏的唱腔是一种现在叫老腔唱腔，主唱高亢激昂; 打击乐包括板铃、长凳、锣;还有包括月琴（琵琶）和胡琴在内的弦乐器； 小喇叭等等。

吴蛮把华阴老腔皮影艺术带到美国，不仅推崇保存这种传统的艺术形式，而且在二十一世纪也显示出它的实用性，音乐会将呈现以吴蛮独奏及与和华阴老腔皮影戏共同表演为特色。

曲目单

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