作者简介
刘佳，中国海洋大学文学与新闻传播学院讲师，博士，主讲本科通识课《影视鉴赏》、《世界优秀影片赏析》、《电影与人生》等，今天让我们一起跟随佳姐走近2016年良心巨制《琅琊榜》，了解国产良心剧是怎样炼成的。
据《光明日报》报道，2017年1月，《中国电视剧2016产业调查报告》发布。报告显示，2016年1—9月共备案电视剧892部、34946集，数量再创新高，较2015年同期增长10%。备案剧目平均单部集数呈持续上升趋势，2016年达到40集/部，“电视剧越拍越长”成为近十年行业发展的普遍现象。面向电视剧相关企业进行的问卷调查表明，对于2016年新播出电视剧的整体品质，超过一半受访者认为和2015年相比并无提升甚至有所下滑。与日益活跃的资本行为、迅速飙升的版权价格等市场发展情况相比，近几年国产剧在品质提升方面有所滞后。以上可以看出，目前国产电视剧繁荣的背后也普遍存在着诸多突出的问题，尤其是高品质的“良心剧”整体数量占比重不大，而内容空洞、精神空虚、只讲“有意思”不讲“有意义”的剧集泛滥的现状令人担忧。2016年，电视台与视频网站以尝试深度合作来化解彼此之间的激烈竞争，网台合制、网台联播等新形式应运而生。互联网引发的电视剧产业变局朝着一个令人欣喜的方向发展，高品质的电视剧重新成为市场各方关注的焦点。2017年，电视剧品质的追求将持续升温、兼具思想高度、艺术高度和审美高品位的“良心剧”势必成为银屏宠儿。国产良心剧是怎样炼成的？从2015年热播的古装剧《琅琊榜》的爆红或许能找到答案。这部54集的剧作豆瓣网评分破天荒的高达 9.3分，更被誉为“无槽点的良心剧”。
一、 思想高度和精神的感召力的追求
《琅琊榜》的导演孔笙坦言该剧创作的初衷是“对待创作愈发怀有敬畏之心，每一部戏的生产都将弘扬主旋律、维护民族文化、坚守人类的精神家园，并予以生动的艺术样式呈现，始终作为团队安身立命的根本。” 所以，这部表面上看似一个含有复仇、阴谋权术元素的剧作，却以人性的温暖和明亮，让观众感受到深沉似海、九死不悔的家国情怀和英雄主义，感受到主人公的目的不仅仅是为了洗雪冤情，、朗朗乾坤的理想世界以及始终保持着忠诚于国家大义、赤子之心。家国同构一体，在阴险诡谲的谋略背后有着治国平天下的抱负，。也正是在这一点上，《琅琊榜》较之很多宫斗剧格局要大，同样是谋略，后者只是龃龉于宫廷内闱，而前者则是家国天下。权谋智斗固然好看，但最让人感动的还是剧中人与人之间的情感，不忘初心、忠诚、正义、坚韧等中国传统文化的优秀品格使剧中人挣脱了重重苦痛晦暗，引领观众通向真、善、美的价值诉求，让观众感受权谋之外的珍贵的、有价值的情感和精神，发人深思，催人向上。
《琅琊榜》海报
《琅琊榜》通过由惨烈往事引出的一个执著了12年的信念终于生成的悲怆故事里，并不是以烂俗的权谋争斗桥段博取眼球，尽管剧中仍是以宫廷斗争和复仇为主要故事线索，但是与以往的宫斗剧相比，创作者并未刻意塑造人性的阴暗与丑恶，而将重心放在了情义之上，剧中的正面人物均是一身正气、义薄云天、满腔热血。梅长苏对家国情怀的理解、靖王对情义的坚持，都让这部剧充满“明亮”的精神感染力。该剧弱化了古装剧中一贯主打的儿女情长，将感情戏升华为理解、信任和守望。剧尾，当男主人公攒起最后一息生命之火，携众好友和兄弟义无反顾地奔向狼烟边塞的战场，保家卫国，最后献身于如诗如画的河山，展现出生命的崇高与悲壮，也唱响了一曲男儿横卧沙场的英雄主义赞歌！优质的文艺作品，除了满足市场需求、经济收益之外，必须能给人思想上触动和精神的感召力，这才是文艺作品最大的价值。
《琅琊榜》剧照
二、专业主义的坚守
1． 表演的专业性
作为剧中的灵魂人物，胡歌饰演的男主角梅长苏，将其风度翩翩、智慧超群，眉宇之间还带着高冷气质体现得淋漓尽致。可以说，胡歌成功塑造了融琴韵茶香的风雅才子和城府万钧的谋策之士为一体的梅长苏。他演绎的梅长苏眼里那黑洞般的深邃，病弱外表下磐石般的铁血心志，不动声色中已将朝局玩弄于股掌，运筹帷幄中把控着金陵城的风云变幻。与以往带有暗黑色彩的谋士不同，梅长苏有着诸葛亮般的神机妙算和义薄云天。这样的角色要走心、入心，的确考验着演员的功力。从这一点来看，《琅琊榜》成功了，胡歌成功了。
《琅琊榜》中胡歌饰演的梅长苏
不管是镜头前的主要演员，还是背景上的群众演员，都不能让观众觉得出戏。一些国产剧经常出现群众演员乱来的现象，这体现了电视剧从业者在专业性上的严重不足。目前，国产剧已经基本实现商业流程的专业性，但如果每部戏都能在表演、制作水准的专业性上更进一步，整个行业的状态就会越来越好。
某国产古装电视剧最近惹得观众哗然，片中主演大量使用抠图和替身，不少镜头破绽百出，诸如雨中打斗头发却一点儿没湿之类的穿帮镜头不胜枚举。有网友笑称：该剧开创了新的电视剧拍摄模式——开口有配音、拍戏各种替、不用实景拍、后期全包圆。类似乱象在影视圈内早已不算新闻：有年轻演员不背台词，演戏时只做口型不出声，全靠后期配音来弥补;有当红明星恨不得一年拍一百部戏，档期太紧，剧组竟然制作面具，除了近景，全用替身。观众戏称，今天做演员不需要演技，只要有颜值，能做“表情包”就行了。
近年来，随着资本大举进入电视剧产业，一股浮躁之风也越刮越大，其突出表现就是明星演员的片酬不断高攀而质量低劣的烂片大行其道。据《中国电视剧2016产业调查报告》：国内一线明星2016年出演一集电视剧的平均片酬为100万元。观众认为天价片酬是市场行为，自有其合理性;但拿了高片酬，至少要把戏演好，拿出能与天价片酬相匹配的表演。而实际上一些年轻演员把电视剧行业视为捞快钱的乐园，根本无心在琢磨剧本和塑造人物上下功夫，心浮气躁，烂片迭出。缺乏专注精神、敬业态度和踏实努力是某些所谓“小鲜肉”演员给观众留下的普遍印象。
2． 视觉表现的专业性
电视剧是一种视听艺术，因此视觉形式上的表现尤为重要，比如服饰、道具、布景、构图等。用视听手段讲好故事必须重视拍摄的场景、光线、色彩等等，《琅琊榜》在此方面的专业性可圈可点，比如说，第一集中“梅长苏的出场”仙气十足，梅长苏驾着一叶小舟，吹着笛子在白雾缭绕中缓缓地出现在江面之上。这一场景以温州的雁荡山为背景进行拍摄，让观众在一种亦真亦幻的环境中初识颇有神秘和传奇色彩的主人公。
《琅琊榜》剧照
剧中镜头的构图也大多遵循中国传统的对称美，借用了古代山水园林的构图手段，比如借景，让很多场景成为一幅幅空灵的山水画。剧中多次出现室内的主客对坐场景，形成对称格局，而门窗外的远山、近竹则被交织入画，成为绝佳的背景。此外，片中外景和内景的选择都十分用心，没有使用抠像和后期合成来滥竽充数。此外，摄影方面镜头的使用也十分娴熟，俯拍、仰拍、大光圈、深焦镜头、空镜头等等根据剧情运用得既自然又贴切，有效强化了戏剧表现力，使剧情既紧凑又有观赏的审美质感。
《琅琊榜》剧照
《琅琊榜》中的视觉美学
从《琅琊榜》整部剧来看，其中的服饰、道具等都经过了较为严格的历史考证，基本是按照历史来复原的。剧中人物宽衣博带、束发右衽，加上演员到位的表演，很好地再现了魏晋士族衣冠的风貌以及当时萧散从容的气度。剧中人物根据场合有不同的礼服，分为官服、正服、居家的便服，服装师茹美琪在访谈中也坦言，自己会根据不同身份、不同场合来设计服装，比如根据梅长苏体弱多病、怕冷、喜静等特点，服饰就多用棉麻等原材料，颜色以素雅的白色、蓝色和灰色为主。随着人物地位的提升，颜色也愈发华贵出彩，这点在靖王和静妃身上体现得较为明显。
《琅琊榜》对于服饰的严苛追求
《琅琊榜》为例，这是一个架空的故事，没有历史坐标，如何呈现古人的风貌？电视剧的制作团队参考了大量史书，最终，服装定在唐代以前，但美术和道具定到宋代以前；人物问候施礼的姿势，让礼仪指导选择相应的最有代表性的方式，充满体现中国古代人际交往和社会交往中的“礼”的雅和美。既没有那些不符合古时的雷人台词，情节设定也合乎逻辑。而精美的服装、考究的道具、专业的礼仪乃至剧中的种种细节都相对严谨，并无“粗制滥造”，可以堪称制作精良，虽不可能做到十全十美，但能够看出是真的下过功夫“研究”，至少做到了两个字：“专业”。
《琅琊榜》对于礼仪的严谨把握
三、 传统文化审美品位的展现
首先，《琅琊榜》弘扬的是一种传统的道德观——“情义”二字重于泰山。
在这里面，有兄弟手足之情：靖王对于祁王兄长的追随、对于好友林殊的信任，使得他矢志不渝，誓要为他们洗雪冤情，因此才参与夺嫡。剧中有对孝道的强调，比如梅长苏对于母亲闺名的避讳，为太皇太后守灵以致伤及身体；萧景睿得知真相后仍对母亲和养父谢玉心怀感恩，并不远千里前往探望未曾谋面的生父；夏江的妻子既让儿子谨记父亲的教训又让儿子料理父亲的后事，这些虽然都是配角人物的小细节，往往一笔带过，却很是触动人心。也有对于朋友的信义：大儒周玄清隐居灵隐寺多年，只因见到老友黎崇的玉蝉遗物，就能甘冒寒冷，赶赴朝堂论礼，为的就是遵守当年对老友的承诺。还有人间的正义：言侯借修道为名，不问朝政多年，最后却答应了梅长苏看似不合情理的请求，为的也是人间的公平正义。《琅琊榜》不是一个人的史诗。剧中的每个正面人物虽性格迥异，但个个磅礴大气，借用制片人侯鸿亮对《琅琊榜》人物的评价：“将浩气给了萧景琰，将仁恕给了萧景睿，将旷达给了言豫津，将荣光给了霓凰，将疏狂给了蔺晨，将纯粹给了飞流……最后将一颗不灭的赤子之心给了林殊，人性的漆黑夜色里，这一盏心灯如月。”剧中无论主角还是配角，每一个角色都是那么的鲜活。也正是这样的人物设置，使得整部剧的“国仇家恨”、“兄弟情义”等主题表现得惊心动魄。
《琅琊榜》剧照
整部剧的审美都是满满的传统中国风，蕴含着很深的中国文化底蕴。这种气韵很自然地体现在一个个场景中、体现在演员的举手投足中。比如，剧中出现过多次长亭送别的场景，长亭与送别本身就是中国传统文化中的一个符号，具有浓郁的文化寓意。这让人很自然地想起弘一法师“长亭外，古道边，芳草碧连天”的美文，也让人想起《西厢记·长亭送别》，更久远的则是李白的《菩萨蛮》词“何处是归程，长亭更短亭”。尤其《琅琊榜》中朝堂论礼一集中，梅长苏凭借信物一枚玉蝉请礼学大家周玄清出山来为誉王助阵。长亭中，梅长苏亲送周老先生，相对揖别，微风习习，松枝吹动，古意盎然，当被问及此蝉的寓意，梅长苏答曰：“实澹泊而寡欲兮，独怡乐而长吟。声皦皦而弥厉兮，似贞士之介心。”此句出自曹植的《蝉赋》，蝉的寓意高风亮节，从玉蝉以及蝉赋里，可读出才子与大儒恩师之间一脉相承的风骨与赤子之心。长亭与蝉赋，静动结合，一幅意味悠长、启人心智的优美画卷。
《琅琊榜》剧照
《琅琊榜》以严肃的态度精耕细作，最终不负创作者的初衷，成为高品质电视剧的样本之作。如果每一部国产电视剧的创作者都能怀有敬畏之心，将弘扬民族精神、传播民族文化、展现高雅的审美情趣、强调理想的力量为己任，中国电视剧将会涌现出更多更好的“良心剧”。