作为国内目前最具实力的唱片公司之一，达人艺典自成立的2005年开始，就以录制极高艺术品质和极佳音响效果的精品唱片，而广受国内外音乐迷和音响发烧友的热爱。可以说，达人艺典在年轻录音工程师刘达的率领下，以一流的录音、一流的制作技术、一流的唱片制作公司、一流的演奏家和演奏乐团，推出了许多内容丰富精彩的精品录音唱片，不仅获得了乐迷的广泛赞许，更殊荣了国家级的多项录音评比大奖及美国AES录音工程师协会录音技术等等大奖，被业界肯定的同时，也显示了非凡的实力。
读阅达人艺典的专辑可以发现，旗下合作的不乏著名演奏家和知名乐队，其制作出版的唱片之所以广受赞誉而且拥有良好的市场，当然除了要归功于达人艺典公司在录音方面的整体实力，更得益于唱片制作技术上的创新突破。从公司发展尹始，达人艺典就将唱片的制作订立于高起点和高品质的发展线路，从最初的DR技术版本LP和CD、然后到突破性的Blu-Spec CD蓝光唱片及HQCD、再到全新超高品质ULTRA CD技术，无不体现了达人艺典与时俱进的完美制作。
其中的DR技术，它的整个前端制作流程均在高采样状态下完成，使得DR技术下的子唱片相比普通格式的子片还原细节更清晰细致、音质更真实自然、动态更弹性有致；而相对于2011年推出的Blu-SpecCD蓝光唱片，由于应用了24Bit/192kHz超高采样和更直接的制作流程，不仅声音全面超越了SACD和DVD-Audio，更让用家聆听到异常清晰的声音辨识度、高低两端极佳的伸展性、更加错落有致的场感和精准的定位；在全新Blu-Spec CD制碟技术的作俑下，达人艺典不仅是亚洲首个推出Blu-Spec CD蓝光唱片的公司，也是全球首个以Blu-Spec CD技术制作中国音乐的唱片厂家；因此，达人艺典面世的每一张Blu-Spec CD技术的蓝光唱片，都成为了音响发烧友竞相必备的示范级样片。而作为完美品质唱片技术极致体现的ULTRA CD，达人艺典于一鼓作气推出了四张ULTRA CD唱片，也就是说，未来达人艺典的精品唱片将启用高采样、高品质的ULTRA CD技术制作。与常规CD制版不同的是，全新的ULTRA CD技术极尽限度将CD唱片刻盘流程中带来的细节损失降到最低，它是直接将数字超高采样母带文件制成母盘，然后制压成子盘碟片；相比起传统的CD，ULTRACD技术的制作流程减少了三个环节，无形中保留了更丰富的原音细节和更真实自然的乐感。为了配合好ULTRA CD技术的发挥，最准确地记录和还原出原始母带的声音信息，达人艺典在ULTRA CD片基的镀层处理上采用了镀铜压制，使之大幅度超越了普通镀铝片基的盘面平整度，更提高了信号反射率，从而实现了更高的重播稳定性，有效地减少了不良折射干扰的误码，经一步提高了信号还原精准度。另外，为了最大限度地保证制作中的真实还原，达人艺典不惜工本，每一张ULTRA CD母盘经严格信号比对后只生产1000张母盘，相比起传统制作生产的5000张子盘，大大减少在CD工业生产与母带处理时的信号失真和数/模转换化的损失。正是由于ULTRA CD技术含量的全面集合，令ULTRA CD版本能够还原出无以伦比的真实声音，难怪达人艺典的当家录音工程师兼母带工程师刘达坦言：“您从ULTRA CD听到的声音，就是我在录音室所听到的声音！”
作为音响评论员和发烧唱片热衷者，笔者一直关注着达人艺典高品质发烧唱片的精进，在先前收纳的几张Blu-Spec CD唱片中，就让笔者领略了不凡的艺术演绎和声音的高度还原水准，因而也时常被用于器评的参考碟片；鉴于对达人艺典制片品质的信赖，在全新的ULTRA CD技术唱片推出时，很快就将这四张添入了唱片架；其实，这几张我先前都有了相对“普通”的DR或HQ版本，但拥有全新技术的ULTRA CD版本确实很有吸引力，相同曲目再度拥有新技术版本也能带来最直接的好处：对比试听，看看全新技术的ULTRA CD版本在声音再现上有着怎样突破性的超越？
当笔者将这四张ULTRA CD逐张播放时，立刻带出一种完全清新的声音感受，这种犹如撩开薄纱般的明见度，让每一个音乐表情都还原得那么的真挚而准确，不用过多的对比聆听，轻易就能感觉全新技术的ULTRA CD版本相比普通CD版本有着阶梯式的优胜：一、音乐背景非常纯净，不仅体现了优秀的讯噪比，更令音响画面凸显得鲜活立体；二、精妙的分析力令它还原弱音的信息、尾音的残响、堂音的空气感等等毫不走漏；三、音场中器乐定位一览无遗，甚至连距离和高度都比对出来；四、乐器还原真实自然，轻松就能让聆听者感受声腔的丰富共鸣和音律扩散；五、音质具有极佳的密度感，形态结像真实聚敛；六、乐感流畅自然，全频段平衡稳健，高低延伸极为出色。
下面，笔者以发烧的角度为大家“引读”这四张全新技术ULTRA CD的优势与精妙，希望这些评论句段能为您的“发烧”添加上阻燃剂。
《一点思念》
——唱片编号：DRMA-CCC-1103ULTRA CD
这是一张纯民乐合集的唱片，专辑名字虽然有点轻描淡写，但曲目内容却颇有重量，均是大家熟悉的曲子，包括了古筝、二胡、琵琶、笛子、古琴、萧等。非常难得的是，整张收录曲目的演奏者全部是青年女性，这无形中让这些民族音乐愈发投射出一份东方特有的清新魅力。我想，这应该也是策划人、录音师对这张唱片的索求与本意吧？
翻阅唱片的扉页，里面除了有演奏者的重点介绍外，还附有每首曲子的中、英文简介，能为欣赏者提供一些曲作的参考，非常贴切的文案设计。
聆听这张富有诗意的发烧唱片是非常惬意的，没有花哨的炫技，听来优美、细腻、流畅，能让聆听者犹如置身江南，小桥流水，诗意盎然。
与先前出过的DR版《一点思念》相比，全新技术ULTRA CD版绝对胜出，除了它的背景更为宁静、读碟更敏捷流畅之外，音乐线条更加清晰悦耳，音乐也更加富有真实的感染力。如播放第一首古筝演奏《春江花月夜》，与普通版相比，无疑演奏者触弦的动感更清晰，在更优秀的分析力之下，你不但能够清楚地看到每一根拨动琴弦的颤动，更能感受到声腔中愈加丰富的共鸣以及全韵飘渺的扩散，而且声音的颗粒感和圆润度也更加鲜明。第五首琵琶演奏《雀欲归巢》，能够感觉全新技术ULTRA CD版的分离度更高一筹，音符毫不黏连，演奏技巧清晰入目，琵琶体态更加真实明见。第六首笛子演奏《鹧鸪飞》， 全新技术ULTRACD还原的气息声更加真实，演奏者吐纳之声丝丝入扣，笛声划动的空气感更加嘹亮，音律的残响更加律动。第九首二胡演奏《二泉映月》，无论是腔体的共鸣感，还是胡弦拉动的质感，都明显地体现了全ULTRA CD版本的优势。
其实，《一点思念》中的每一首都是非常美妙动人，即便是相对“普通”的DR版本，也已经非常优秀了；但如果你是高层次的发烧友，即使您已有了普通版，我建议还是要拥有这张全新技术ULTRA CD版本，不然您怎么知道它的音质又飞跃到什么层次呢？
《最美大提琴——蔓延》
——唱片编号：DRMA-CCC-1106ULTRA CD
这张名为《最美大提琴——蔓延》是一张集合了古典、现代、国内外名曲的大提琴演奏专辑，包括了日本作曲家久石让、中国作曲家李健、奥地利作曲家圣一桑、法国作曲家弗兰克、西班牙作曲家格拉纳多斯、德国作曲家巴赫、法国作曲家福雷、法国作曲家马斯涅等等的经典作品。这张专辑的演奏者同样是年轻一辈：大提琴演奏家翟慧莉、钢琴演奏家金文彬，两位均毕业于美国耶鲁大学音乐学院，获得过多位大师的指导；虽然两位演奏家年纪轻轻，但却以稳定自然、温暖感人、准确流畅的演奏风格获得了众多名家的肯地和赞许。作为国内颇有名气的三重奏组合人员，两人在演奏上的默契绝对不容置疑，而轻重的
拿捏和节奏起伏的如影相随，更为音乐演奏的美感增添了一份独有的魅力。
也许有一些朋友看到这张唱片的曲目会略有微词，认为这并不是一张纯古典的演奏专辑，但我敢保证，当您打开这张唱片播放时，优美的乐感和完美的录音会将您的少许偏见扫荡无存，只要好的音乐、好的录音，您还索求什么呢？您还在意古今中外之分吗？
这张专辑也有HQCD版本，如果没有对比的话，HQCD已经非常精彩了，但在全新技术ULTRA CD版本出现后，就能用“完美的精彩”来形容了。得益于全新制作技术和碟片镀铜基版技术的应用，让我们在更加纯静的背景之下感受到更多的细节、更清晰的线条、更真实的质感。如果阁下的器材调整到位，您可以轻松地从ULTRA CD版本上感受大提琴和钢琴甜美从容的音色，更加真实的空间感可以将堂音和空气包围、托起，结像感和凝聚力足可打满分。
如果您对自己器材的分析力和还原力有信心，在适当的音量下播放第二首拉赫玛尼诺夫《G小调大提琴与钢琴奏鸣曲》，您是否能欣赏到大提琴如歌的旋律？丰满！绵密！丰富的声腔共鸣！您是否能感受演奏高潮处大提琴带来的强大动态？十足的牛筋韵味！强力的擦弦质感！您是否能体验出伴奏钢琴与大提琴之间的如影随行？弱音下钢琴还有清新的音符颗粒吗？大提琴和钢琴的分离度、距离感您能分辨出来吗？另外提醒一下，这首曲子的2分25秒处演奏的大提琴有一个细微触动的声响，是什么声响呢？还是您自己聆听吧！不知在您的器材上能还原出来吗？如果听不到，您可要找找原因哦！当然，里面收录的每一首曲子绝对也是大家耳熟能详，除了发烧的录音外，音乐也是非常美妙感人的。
这张全新技术ULTRA CD版本《最美大提琴——蔓延》专辑您几乎没有错过的理由，这是张既可在美丽时光休闲欣赏，又能当为发烧试音的妙品唱片。
《诗经》
——唱片编号：DRMA-CCC-1301ULTRA CD
可以说，这张《诗经》是达人艺典第一张以全新ULTRA CD技术的唱片，也是一张将中国古典精粹和民乐元素巧妙结合的音乐专辑。从唱片的扉页和封面的设计，就体会出一种古意盎然的情趣，可见达人艺典在唱片制作上细心与用心。
这张《诗经》专辑虽不能广盖“颂诗三百、弦诗三百、歌诗三百、舞诗三百”，但已经是取之精妙，将“诗经”中收集的一些精华歌谣进行演奏、歌咏。为了追溯古曲的原味，除了在演唱上强调字正腔圆，更按照原著的乐器要求，以古琴、瑶琴、七弦琴、古筝、竹笛、瑟、萧以及其它弦乐器等作伴奏；而参与这张专辑演出的都是目前国内知名的艺术家、演唱家和演奏家，包括了文化学者曹雅欣、中国音乐学院优秀青年琴家吴雪盟、古琴艺术家杨青、歌唱家哈辉、女中音歌唱家张卓、男高音歌唱家王英达、中国歌舞剧院青年笛箫演奏家喻晓庆、博雅音乐中心青年筝瑟演奏家赵宇坤等等，体现了相当强大的阵容，也显示了达人艺典对这张《诗经》专辑的重视。
不要认为这张《诗经》有多么深奥的内涵，找一个休闲清爽的时间，沏上一杯清新的绿茶，不必跳越选曲，让唱机慢慢地诠释每一首乐曲的优雅和一份份复古的诗意。
我认为，《诗经》作为一张清新如玉又古意盎然的专辑，纯静无染的录音与真实还原是最恰当的契合，而这恰恰也正是全新技术ULTRA CD版本最佳的体现。与先前普通的DR版本相较，全新技术的ULTRA CD版本无疑“技高一筹”，原先“隐藏”在背景中的“噪点”荡然无存，衬托的音响画面更加浮凸，形态立体感更为强烈，全频的平衡度更加出色，层次更为鲜明，人声与器乐的定位非常准确，高度感也是那么的明晰，口型结像与器乐声源点也更为清楚，像真度与真实感自然也是全新技术ULTRA CD版本取胜。
如果您是高要求的音响发烧友，又拥有了普通版和全新技术ULTRA CD版本的话，可以像我一样对比一下，看看能否分辨出来？对了，如果您的器材辨析不出或者您听不出差别，我认为这也不要紧，因为有《诗经》这样充满民族文化精粹音乐专辑所带来的雅致与情调，夫复何求呢？当然，如果您还没有这张唱片，建议直接收购全新技术ULTRA CD版本，原因当然不用我多讲了。
《蒋益梁小提琴专辑》
——唱片编号：DRMA-CCC-1405ULTRA CD
与其它三张ULTRA CD版本唱片相比，这张名为《蒋益梁小提琴专辑》，绝对是一张小提琴纯正古典经典名曲合辑，里面收录了包括克莱斯勒、约翰·威廉姆斯、拉威尔、马斯涅、伊萨伊、拉赫玛尼诺夫、哈哈图良、萨拉萨蒂、维尼亚夫斯基、克莱斯勒、帕格尼尼、巴赫等等著名作曲家的代表名曲，既有充满诗
意的抒情曲子，也有欢乐跃动的舞曲，更有高难度演奏技巧的练习曲。
专辑演奏者蒋益梁年仅18岁，是目前国内逐渐茁起的小提琴演奏新星，蒋益梁从就读上海音乐学院附小开始，就师从了著名小提琴教育家方蕾教授，曾于2011年11月荣获第八届中国金钟奖小提琴比赛银奖、2013年5月荣获意大利第二十届“Andree Postacchini”国际小提琴比赛成人组第二名，并多次参加了各种演出、文化艺术交流活动以及举办了多场个人独奏音乐会，得到了盛中国、余隆等专家赏识和高度赞扬，显示了非凡的锐气和才华。
值得一提的是，演录这张专辑所使用的小提琴，是一把名为呱哒尼尼的意大利名琴，于1775年出自意大利小提琴制作大师J·B·Guadagnini之手，由于该琴重视发音效果，所以琴身下半部相对较窄，音孔也开得较长，琴颈加大且式样雄壮，令得琴板振动强劲有力，不仅发音深厚大气、传远效果好，而且音色迷人、带着磁性的魅力。蒋益梁在专辑中演奏这把呱哒尼尼，可谓如虎添翼，再加上录音师刘达高超的录制技术，从而成就了这张演录俱佳的小提琴演奏专辑。
在这张几乎清一色的超技名曲中，蒋益梁完全突破了年龄界限的稳健，演奏起来信心十足，果敢无畏，充满了生命的朝气，无论是慢板的揉弦、快速换把的颤音，或者是双重琶音、连续的顿音，都演绎得干净利落，毫无瑕疵。乐曲中，如约翰·威廉姆斯《辛德勒名单》里流露的寸断肝肠；马斯涅《沉思》里梦幻的无限遐想；哈哈图良《马刀舞曲》里闪烁的火花热度；萨拉萨蒂《安达路萨浪漫曲》里妙曼的浪漫柔情；帕格尼尼《女妖之舞》里迷离的华美秀丽……让我们不仅找到演奏曲乐中的感染力，也感觉了青年小提琴新秀的演奏技巧和演出天资。
那么优秀的小提琴演录专辑，是不是搭载了全新技术的ULTRA CD版本声音效果会更好呢？答案是肯定的！相比起普通版本，ULTRA CD版本将演奏和录音的优点尽情展露：直接、像真、华美、绵密、立体鲜活、质感一流、强烈的空气感和空间感。
不过，我还是要告诫各位，不要以为您有了这张ULTRA CD版本就能享受到那份美妙的演奏，假如您的器材不够灵敏，是发觉不了琴弓与琴板那些细微的震动；假如您的中频不够饱满，是无法再生琴腔的共鸣张力；假如您的低频延伸不够，是无法支撑整体演奏的平衡感。那么，我要说，您抹杀了演奏者的美妙演出和录音师杰出的录制技术。
《蒋益梁小提琴专辑》是一张演奏和录音都非常优秀的唱片，如果您在播放全新技术ULTRA CD版本三十秒钟之内无法体会演奏与录制的精妙，您还是到唱片店换回普通版本或者将这张唱片让给别人吧！
关注微信公众账号“新音响”，以获取更多更快更深入的音响资讯
添加微信号：新音响
或扫描以下二维码