主题：葛勇老师与红楼梦的琴缘
主讲人：葛勇
直播平台：千聊-嗨的国风音乐
直播主要内容
1.以红楼系列曲为背景，讲解关于古琴移植的红楼梦的技巧，方法。
2.分享对红楼梦的理解，移植心路，以及与王立平老师的交流所得。
一、琴系红楼，情出偶然
红楼组曲，是在一个非常偶然的情况下，我决定去做这个工作的，大概在05年弹出《葬花吟》的草稿。一个朋友说红楼曲子非常好听，当时自己对《红楼梦》中的故事情节并不太了解，但看了电视剧之后，有一种非常莫名的感觉，《枉凝眉》《葬花吟》一旦响起，就非常感动，尤其是《序曲》《红豆曲》《紫菱洲歌》等，我觉得红楼组曲每一首我都不能割舍，在这样的情况下，就在心里种下一颗种子。
纵然很喜欢红楼梦组曲音乐，但非常苦恼，当时自己的水平、技巧和想法不足达到能够驾驭红楼曲子的高度和深度。
朋友让我试试看，他就是桂震宇，青年古琴演奏家。后来硬着头皮开始尝试，还好自己对F调的任何一个音位都能够掌握，站在这一点，我将《葬花吟》这个曲子用一周左右的时间，编配、摸奏、弹出来了。
大家现在在网上大家可以搜到我穿着体恤弹奏第一版的《葬花吟》的视频，那时候很多音是点状的，大家都知道，古琴是线性的感觉，但是红楼梦组曲更多以歌曲来表达的，唱歌速度比我们演奏速度要快很多，我们听歌曲的时候非常悠扬，但是古琴曲按照唱的节奏弹出来，就显得非常急躁，听上去是葬花吟，又不是葬花吟，失去了黛玉的那种委婉，那种无奈，还有一种弱女子想去征服命运但不得不在现实面前低头的这么一种状态，当时就安慰自己，先弹出来吧，弹出之后请中国音乐家出版社的蒋云涛先生帮忙编配一下，没想到试试看的状态出来的作品，在当时古琴界非常受追捧。
当时北京那边的中国古琴报约稿，把我的第一个版本的《葬花吟》琴谱发表出去了，之后网上很多的朋友用琴箫弹奏这个版本，不弹还好，一弹奏就感觉耽误了大家，我对很多要表达的手法本身就不满意，然后好多人学了之后好多地方都不是我想要表达的，我本身不太认可的作品本来是抱着玩玩的态度，但没想到古琴界有那么多弹奏自己的版本，更有人将我的谱子简单做了修改后署他的名字，说他自己移植的。至今还有人用我早期的版本，稍微做了修改，变成她所移植的，这种现象比比皆是。
我并不是格局那么小的人，本身古琴作为传统文化，就是需要普及的，但作为一个作品必须成熟和经过认可以后发表出去，这个时候大家修改一下，然后署上自己的名字，也就算了。
但别人弹奏的《葬花吟》，我自己不认可自己的当时的版本，我怎么认可别人弹奏我不认可的作品呢？在我不认可的作品基础上修改最终变成四不像的东西。
于是就开始寻找出路，如何把《葬花吟》弹得更加委婉，如何将技巧合理的运用、掌握，于是反复听陈力的13首曲，在这个过程中，反复的摸奏，放缓节奏，拉长线条，原唱5分多钟，现在我的版本弹奏到7分多钟。
至今《葬花吟》已经修改了九次，虽然每次都是微调，但恰恰是这些微调，使得曲子改变了很多。最近在外地演出的时候，遇到古琴界著名琴家，说在弹奏我的葬花吟，学生也想学，所用的谱子就是早期的版本，后来我说了一些自己修改过的地方的指法，由此可见，不乏一些琴家在弹自己早期版本的葬花吟。就这样通过《葬花吟》引出来，其他的曲子也慢慢的移植出来。
二、恰遇贵人，首出专辑
后来通过中国音乐家出版社的蒋云涛先生找到王立平老师，在这之前，《葬花吟》已经有了6个版本，到第六个版本我也参加了一些演出，感觉不错，通过《葬花吟》这条线，其他十二首曲子出来，尤其是《聪明累》《晴雯颂》这两首曲子，乐曲的技巧是最难的，因为速度快，点状音非常多，点状音多了之后想要表现感觉是很难的，需要慢慢的加强技巧训练。
有些事情是没有办法走捷径的，多想、多练，敢于否定自己，不能死要面子，认为自己一直是对的。我是一个敢于否定自己的一个人，作品出来起码要对得起听众。
这样十三首曲子通过《葬花吟》出来之后，不发表就感觉可惜了，音乐制作人蒋云涛先生也非常支持这件事，当时联系到了王立平老师，让我们意想不到的是他非常高兴、非常赞赏，并邀我们去北京，甚至亲自派司机开专车来接我们到他的住处，我们没想到如此一位顶级的大师能够对待艺术对待喜欢他艺术的人能够做到礼待，真是礼贤下士，这让我们非常感动。
我天生就是一个直率的人，说真心的，我不太喜欢和古琴界玩的太多。现在古琴价值越来越凸显出来，值钱了，能收课时费了，很多琴人不成名的时候很淳朴，一旦成为某个学会的会长理事，那种最初的纯、真、美就没有了，一个个装的高大上，太不真实了。在古琴艺术传播中，我们授艺、卖琴、赚钱，我们不丢人。但是你借着这古琴去装点，去搞传统文化，说我不赚钱就是为了弘扬传统文化，这是无聊的大话。君子爱财，取之有道，更何况我们从事的是纯粹的艺术，生存是非常正常的。
我弹奏红楼曲子，就觉得王立平老师说的很对，红楼梦，就是三个字，真情美，如果一个人做不到真情，那么哪里来的美呢。这也是我心中的一杆秤，我从事商业和艺术，都非常认可自己。红楼曲子中我很喜欢的一句歌词是““假做真时真亦假，无为有处有还无”真真假假、梦幻现实，都是我们自己造的境，该怎么样就怎么样去。
见到王立平老师，他和她的爱人非常热情，完全超出自己的预想，这是在古琴圈中以前没有的热情和真挚，老师是需要尊重的，也是需要供养的，学生跟着老师学艺，但老师不能把学生看成自己的私有财产、限制学生的发展，比如学生到别的老师那里学习，不跟自己的老师学，那难道就是欺师灭祖吗？
个人觉得在师生关系中，学生技艺超过老师是一件非常值得高兴的事情，正所谓“青出于蓝而胜于蓝”嘛，学生也绝对不是老师的私有财产，更不是使用的工具。
就像我的两个学生，一个是梅旸，另一个是刘欣，他们在音乐理论方面是超过我的，在我看来，这是非常令人高兴的呀，我也常常为学生而感到自豪，学生如果能在很多方面超过老师，这恰恰说明师承传承的正确，这条路就走对了，哪有什么“长江后浪推前浪，一浪不如一浪”。以前在我的师兄弟中，有人说我欺师灭祖，说归说，随他们去。
当时那种感觉 让我热泪盈眶，老师准备了茶和水果，我们一起讨论红楼梦，王老师觉得有点不可思议，他非常自信的说，红楼梦用古琴弹奏难度会很大，不好想象古琴线状去表现红楼曲点状和细腻的味道。
聊了一个多小时后蒋云涛先生让我弹一首曲子，王老师非常感兴趣，就说弹一首《枉凝眉》吧。
接着就弹了，当时他是闭着眼睛听的，听完后没有说话先沉默了一阵子，然后点点头，接着说再弹奏一曲《葬花吟》，听完后王老师就说怎么会有这种感觉，这两首曲子能 弹这样，一定是下了一定的功夫。
当时自己非常感动，因为王老师对后辈发自肺腑的认可。接着王立平老师让我一段一段的弹奏，其实我改动了很多地方（比如节奏），担心王老师会生气，被他看出来了，鼓励我大胆说出自己的观点，于是一小节一小节的去沟通。
‘“古筝、二胡、琵琶，摇滚改过的我也听了，再怎么改，也是宣传《红楼梦》”
“古琴作为传统乐器，线性非常强烈，表达的感情很幽深，听您的歌曲很感动，曾经第一版的用您的节奏来弹奏葬花吟，完全不是一回事，不但不觉得悲伤，反而觉得欢快。当时我是想尊重您的原著，但没有办法咱照您的速度弹奏下去，甚至已近在网络上已经传播开了第一版，大家就会觉得这就是葬花吟。”
王老师肯定了我的处理“你的想法是正确的，我是作曲家，非常能够理解，为什么用古琴演奏我的曲子，可能会有问题的地方，你却把节奏等各方面做了变动，我听你的《枉凝眉》和《葬花吟》，不是我原来想象的那个样子”
听了这句话，我简直要流泪了，能够得到这样一位大师级的音乐天才的认可，我对自己认可的人非常尊重，我打心里尊重和敬佩王老师。往往80年代的歌曲，是非常打动人，深入人心，红楼组曲更是如此。
之后又交流了很多，特别是曲子中一些令我困惑的地方，举个例子，王老师就建议：“天尽头”的“171766”在弹奏的时候需要一个低音的6作为点缀，古琴的韵有时候听不出来，不强烈，干脆用两个6来替代，当时就这样么一试，之前的减字谱是七弦六徽二分的撞一下再退到七，增加同八度的低音6后“一个弱女子对待世间她的对抗、呐喊就变现出来了”，不是以前的韵来代替，要用声去点缀，起到画龙点睛的作用，效果非常不一样，我一边弹王老师一边打节奏，说就按照这个调去修改。
大家都知道，我们的想法和弹奏的指法往往和不到一起，需要很长的时间去磨合练习，那天王老师给了我莫大的指点和支持“你的东西已经有很大的感觉了，但缺少一种圆润、饱满、凄凉”。
我没有过多的话，不论谁到我这里问红楼梦曲子，我就是三个字，真情美，听上去很简单，但是不同的人对待、理解曲意都会有很大的差异，不同的技巧表现出来差异也很大，因此一切大的名头都是假的，即使你是世界级的演奏家也没什么的，你的技巧和想法，一切都要达到一定的高度，我们是因为作品才出彩，没有作品，什么也不是，尊重作品，尊重一切，王老师就是这样的一位大师。
王老师为了红楼组曲下了四年的功夫，没有睡过几个好觉，王老师是哭着弹下来的，非常真性情，这样的作品能不美吗？你装出来的作品就是装的，那次告别王老师之前，我的音乐制作人蒋云涛老师向老师表达了我要出版13首曲子的想法以及版权使用权的问题，王老师欣然同意了“你直接去做吧，这也是为了《红楼梦》去做宣传，这样的乐曲以后是经典，永远都是经典，我希望更多的人传播《红楼梦》的曲子。”当时就写了合同，同意《红楼梦》音乐的使用权，并且还请王老师题了字。
一切都是那么顺利，和我想象的很不一样，本以为需要大费周折，没想到王老师对后辈关怀备至和尊重，同时还介绍了南京地区喜欢的红楼的朋友给我。
三、再访恩师， 倾情演奏
回来1年后，13首红楼组曲已经改良好了，其中《分骨肉》估计大家没有听过，它是组曲中感情最深的，也是我不愿意弹奏的，我听了一遍就受不了，别说去弹奏了。
其中在《葬花吟》的九次修改过程中，我也受到很多的启发，就觉得王老师的建议非常好，他的很多观点是贯穿性的、连贯的，这些观点一直萦绕在我的脑海中，然后不断完善曲子。
大概又过了一年，打算出CD了，蒋云涛先生又联系了王立平老师，邀请聆听。王老师说这件事很重要的，看得出来他真是一个对作品极其认真、负责的大师，所以作品是至上的。
第二次到王老师家里，是2012年的夏季，我带着13首曲子录音的小样过去，王老师很仔细的听，当时录制了独奏版和编配版，但是这次30年纪念版的中没有独奏的。很多琴友不太喜欢听合奏版的，我非常理解，我也赞成这个观点，但是我也不反对有编配的。我将自己的弹奏和乐队结合是一个作品，拿走乐队我的弹奏依然是一个独立的作品。
我不喜欢一些概念性的音乐，虽然好听，但是不利于传承，一会儿又琵琶、一会儿有二胡，一会儿有人的声音，这样子会使古琴的传承不太完整，以后自己创作曲子，一定是古琴为主，其他的配乐一定是给古琴做铺垫，点缀，但绝对不可以抢古琴的任何一组音。
2012年出版之前，我们去老师家，王老师和他爱人听完之后，拍着大腿说，这哥们真是喜欢红楼梦！然后说我修改的差不多了 ，可以出版了，并且提笔亲笔题字“琴梦红楼”，那时候天很热，我穿着短袖和稍微长一点的短裤，现在想想，真是不懂事，当时并没有在意穿服装也是对人的一种尊重，现在想起来，还有点对不住王老师，有点太麻木了，不懂事。
听完后，老师表示很期待作品的问世。之后王老师留了我们吃饭，谈论了很多关于红楼曲子创作、处理的点滴，饭后我带了一把自己制作的古琴“妙音”送给王立平老师，老师也把自己抄送的《心经》送给我，这份情谊真是弥足珍贵，让人难以忘怀。
自告别王老师后，6年当中，不断地、反复修改，同时网上也有很多的自己演奏的版本，社会的回馈也很多，好多人想学红楼曲子，当是作品尚未成熟等各种原因，并且自己是一个非常严谨的人，所以并没有完整的琴谱出版，担心整理出来的会覆水难收。
2012年CD出版之后，江苏省文化厅组织等单位组织了一场“幸福金秋“”音乐会，当时王老师也发来贺词，就这样第一张CD就问世了。
社会上的反映是非常好的，王老师也赠送给北京的很多朋友。专辑中，我不仅弹琴，也吹奏萧，因为我对乐曲的节奏和气口的感觉，自己来掌握会更好。弹古琴的人当中，很多是吹箫高手，要知道只吹洞箫不弹琴的话，气口往往是收不住的，只有弹琴的人再去吹箫，这样会更好的将两者融合在一起。
中国传统文化也是一整体的体系，你就是书法专业的，你就是萧专业的，分的那么开，历代的文化都是四艺综合学习的，所以我们在学习古琴的时候，可以学习戏曲、太极（有助于锻炼手指力量）等。学习戏曲之后再来唱弦歌，那你的弦歌一定是与众不同的。
还有一点，门派的概念太大了，非要比个高低有意思吗，做琴人和市场并不矛盾，关键是你的格局如何。各个琴派在一起交流，最终还是古琴本身的艺术，我是广陵派的、我是金陵派的，那么我弹奏川派的《流水》，这样弹奏了别的派别如川派的曲子，是不是我就是欺师灭祖呢，更何况好多曲子是无门无派的。
派别在过去是一种余温，我们通过他们去感受其温度，汲取能量，我们需要不断融合，这些派别共同组成了古琴的艺术，琴友之间一定要相互尊重、团结，不要因为一些利益相互抵触。
这么年轻的琴友一弹古琴就成大师了，别人喊我大师，我很感冒，我开玩笑戏谑地说“我是大虱，头上虱子的虱。”
文章转载自 朱进伟（ID：tea-reading）
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