几乎每一个演奏员都是从10岁之前开始学习器乐演奏的，所有演奏的乐器又都是通过肢体操作完成的，学生在10岁之前或10岁左右，骨骼发育尚未定型，在专业老师的引导下，可以比较容易地打下一个正确的演奏基础，待发育完全之后，再重新开始学习，必然不及儿童期间的实际操作能力。
在民间有句俗话，将之称为----童子功。这时的学生学习音乐往往都不是主观意识而是在父母或亲戚朋友的启发下开始从事的，本文所阐述的由易至难、再至简单的过程，只是演奏乐器本身操作的一个过程，一个技术掌握的过程、熟练工种的操作，并不代表艺术本身的主体意识。
当拿到一件乐器时，它仅仅是一个可以发声的工具，它本身并不具备艺术价值，当演奏员把这件工具的技巧、基本功及其本身的性能用肢体语言开发完成、驾驭自如而达到炉火纯青，才谈得上用思想进入艺术再创作过程，这显然需要超越演奏本身而进入更高、更深层的艺术创作感性的空间，同时深层次的艺术境界又是需要通过演奏技术的保障前提下完成的。
初学时，老师为了培养学生的主观能动性，同时也是为了学生刚开始接触某一件乐器不宜接受等原因，应以兴趣入门、从简单着手，此阶段一般保持到2—4年。
当级别逐渐学到4—5级的程度时，学生并不会感到有什么困难和压力，常显得兴趣盎然，每天练琴时间保证在60至90分钟就可以做得不错。
接下来就是一个艰难过程的进入，高技巧、两手配合、复杂节奏型、快速技巧等等，也是最吃功、最能考验乐手意志力的阶段，意志薄弱者，往往在这一阶段选择了放弃。
同时这一阶段也是往高级阶段冲刺的过程，时间少则五、六年多则十几年，其间必须具备勤奋执著、刻苦钻研、吃苦耐劳、持之以恒的忘我精神，方可在技术上达到随心所欲、变化自如的高级阶段。
只有侧重于基本功的培训，反复加强基础功底的磨练，今后才能为艺术作品的再创作、体现出乐曲的真实意图，而表达得尽善尽美、淋漓尽致。
基本功达到最高阶段，也可以说解放了思想、释放了双手，任音乐在驾驭之上飞扬，更直接的进入了乐思、曲目所表达的意境。
通过长年累月的积累，身体各个功能都已形成肌肉记忆，也就是常说的下意识熟练操作技能，这时，每一个动作甚至可以不需要大脑主观控制，而变得运用自如，也就达到了所陈述的第三个阶段、技术之最高境界——因无碍而简单至 随心所欲。不受任何技术、难点所困扰。身心也由此达到最高境界——忘我境界。
技术技巧不是艺术的最终目的，它是为音乐服务的，当我们技巧达到最高水准甚至是炫技的水平，未必就站到演奏的最高峰。
艺术修养、音乐理论知识、文学的底蕴、理解音乐能力、还有天赋、音乐的感觉、舞台实践经验、与乐手合作的经验等等，都是制造音乐不可或缺的关键所在。
只有技术的音乐，是机械的。那末当演奏员具备以上综合素质，才是一个专业的演奏员，专业的教师，才能谈得上演奏是艺术之再创作——作曲家音乐作品的延伸。
PS:虽然文章有点长，也不是笛宝自己写的，但是笛宝认真读了，觉得还是蛮有道理的，希望大家认真去读，也能从中收获什么，有时候，换一种态度去读一篇文章，会有不同的感受。最后附上笛宝的萌萌哒美照
我们一起努力哦，加油加油加油！(●'◡'●）