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给笛子爱好者:关于学好笛子的三个条件:音准、节奏、音色

2023-05-25 17:04:50


给笛子爱好者:关于学好笛子的三个条件:音准、节奏、音色


我二十几年前大约13、14岁的时候,喜欢上吹笛子。我在一个县城长大。对于我吹笛子,我母亲很开明,带我去我们县城的地方戏剧团拜师学习。我师傅专业是唢呐,是我母亲的远房亲戚。我每周去一次见老师,也不算是特别正式的学习,而且不用花钱。逢年过节给师傅拜年问个好就行了。


当时,我通过看书自学,吹笛子已经可以吹得相当“流利”了。见了师傅以后,师傅给我的最重要的意见有三条:音准、节奏、音色。这三条,对于专业音乐人员来说,是最基本的要求。但业余学习者,其实都是不容易做好的。


音准当然是第一重要的。我记得,当时我师傅第一堂课就是纠正我的指法和手型。业余自学的人,许多人指法都不规范,比如筒音作5吹2,应该全部打开1,2,3,4孔,但业余自学的人许多都是开了4孔以后,1、2、3孔还有多余的指头盖住了,因此音低了半度或者1/3度,吹的人却仍然自得其乐,浑然不知。如果指法不完全正确,再好的笛子都没有用的,人家一听就不对劲。


对于业余吹奏者,第二重要的我师傅认为是节奏。未经过严格训练的业余爱好者,节奏感都难以真正过关,“小笛无腔信口吹”,想长就长一点,想短就短一点,每一个长音都变成任意延长。 其实专业上的“任意延长”也不是完全的任意,仍然有节奏的。演奏者如果缺乏节奏感,随意自由发挥,可是听众的耳朵里其实是有一个节奏在跑,不该断的你断了,或者该断的时候你没有断,听众都非常不舒服的。


我师傅当时训练我的节奏,印象深刻的有几点:


一是,一开始用脚打拍子时,一定不能每一拍脚打一下,而是应该每小节只打一次,打第一拍。这一点对于形成节奏感特别重要。节奏感不是每一拍速度均衡就可以,而是内心的节奏,每小节第一拍要重。比如四拍子的音乐,要规律性按照“强  弱  次强 弱”发展。内心形成了良好的节奏感,以后再根据旋律需要可以渐强、渐弱,渐满渐快等。


用脚打拍子自是不雅,为专业人士不屑,但对于业余初学者,还是非常有帮助的。


二是,我师傅让我跟着录音,吹奏无太多节奏变化、无太多技巧的曲子。我师傅为了训练我的节奏感,经常拿一根筷子,在一个梆子上给我打拍子。比如陆老的《中花六版》、《欢乐歌》、《姑苏行》、《小放牛》的片断,我都练习过。那时候我有一本《陆春龄笛子曲集》,还有陆老一盘音带,《三六》、《行街》、《梅花三弄》等等,师傅也都让我吹,他敲梆子打拍子。曲子中技巧的东西都让我忽略,按基本要求吹奏主旋律部分。吹的时候,努力捕捉节拍点,体会、形成内心的节奏感。


三是,有条件的人最好买一个节拍器。我当年吹笛子,县城里还没有节拍器这个东西。后来我水平高一点,节奏基本稳了以后,暑假期间,师傅让我在剧团乐队里,晚上演出时候去给戏曲进行伴奏(现在想来有点对不起台下的观众,但当时观众是听不出来的)。乐队在舞台一角,幕布基本盖住了。夏天,没有空调,电风扇吹。比较热,蚊子也多。专业演员伴奏,我也坐在里面跟着吹。本来只需要一个笛子的时候,实际上有两个笛子在演奏。引子部分,别的乐器都停的时候,当然就只有专业笛子演奏,我就不能跟着吹了,否则不和谐就听出来了。在乐队的时候,师傅要求我最重要的不是听另一位专业笛手,而是听鼓点(板眼)。这个暑假的实践,对我的节奏感形成帮助特别大。大家未必如我一样幸运有好老师,有实践机会。但如果有条件,建议购买节拍器,电子的也可以。没有乐队让你实践,就可以跟随录音带、光盘、MP3音乐,一起演奏,训练好节奏感。


吹管乐都涉及音色的训练。这个坛子里大家似乎都特别关心音色,这是自然的。但是要注意,其实音准、节奏、音色三者中,音色在后面。当然,音色也十分重要。音色要好,当然笛子要好。能力上,音色最重要的就靠长音练习。吹的时候,不是一味求长,而是努力控制风门,耳朵仔细听发出的音,如何饱满、圆润,并且不要越来越弱,而是要越来越强,可适当加一点气震音。


那时候,我师傅最反对我把精力放在滑音、剁音、飞指、花舌等技巧上面。他认为初学,最重要的是音准、节奏、音色,这三项过关了,你的吹管乐就上了道,会受欢迎。这些基本要求过关以后,技巧性的东西属于锦上添花,以后慢慢来逐渐就会了。


节奏训练真是特别特别重要。我在这个论坛里听一些朋友吹的笛子,有的朋友音色、气息控制、技巧都不错,可是节奏不够稳,尤其长音时,到底两拍、三拍还是四拍,长音以后下一个音弱起还是强起,交代不清楚。这些朋友,如果加强节奏训练,还可以很好地提高水平的。


我上大学以后(工科),特别幸运,学校音乐教育条件比较好,我通过考试(考简谱和节奏谱)参加了一个20人的音乐选修课班,学习了四年音乐课程(钢琴、乐理)。四年中每个星期天晚上从7点到10点11点都是音乐课(老师是音乐教育家、大提琴演奏家、前湖北省歌舞团团长、洪湖赤卫队乐团指挥沈建军教授)。每周上一次钢琴课(另一位老师教琴),要求每个学生每天在琴房练习一小时(我所在大学有几十台钢琴,我们这个音乐班免费学琴、弹琴)。四年音乐课一直坚持下来,师范音乐系的课程全部我们快速过了一遍。我音乐上最大的收获,是从欣赏民乐转到懂得欣赏西方音乐。自己音乐技能上的提高,一是节奏感,二是和声。因为钢琴要左右两只手同时弹,节奏错了两只手就对不上,因此学钢琴的人节奏自然是得到很好训练了。那以后,我都基本上没有再练习笛子了。虽然我的竹笛许多技巧仍不到家,北派的曲子我没有一个能吹完整。但是音乐感觉好了,我吹奏南派的曲子或者说就是吹歌曲,还是可以获得我的音乐老师的认同,认为吹得比较好。沈老经常自己拉大提琴,我们音乐班另一个同学钢琴伴奏,我们三个人演奏《姑苏行》,演奏一些小民歌如《小河淌水》,音乐班的女生唱歌,那个效果真是美得不得了,无穷的享受,令人终生回味。


 当然,我有自知之明,直到今天,我的竹笛仍然属于业余水平。说这么多,只是真心希望告诉与我一样业余吹笛的朋友:加强节奏训练和音准训练特别重要。没有这两条,无论如何下工夫苦练,仍是上不了档次。音准和节奏没有过关,最好不要花精力练习太多技巧,不要吹大的独奏曲。我周末去公园,发现有不少朋友水平还非常有限、节奏感一点都没有的时候,吹《水乡船歌》和《春到湘江》,节奏非常糟糕,听众就非常难受了。不只是专业耳朵难受,一般老百姓耳朵也难受。


倒不是说独奏曲是专业或高水平演奏者的专利,自己喜欢当然可以。只是想说,对于玩音乐,音准、节奏真的特别特别特别重要,音色甚至还次要一点。要提高水平,首先要解决音准(尤其是指法错误带来的音准问题)、节奏问题。


20多年过去了,现在学习竹笛,条件比当年自然是好多了。在这个论坛,我们随时可以找到热心的专业老师甚至是专家指导,书店可以买到大量教材。笛子的教材通常不厚,半天时间就看完了。也是我的经验,更是教训:最好的办法,应该是按照教材进度,一条一条练习曲跟着光盘学习、一起吹,要循序渐进练习,尽量不要“信口吹”,或吹难度大、技巧高的东西。玩音乐,首先解决音准、节奏问题,这比什么都重要。

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