或许我们离被机器人深度入侵的日子真的不远了。未来是什么?未来是比如10年、20年后,我们跟科技的关系,不仅止是相敬如宾,可能真的要相爱了。我们的通讯和交通工具、我们的日常生活、我们文化精神范畴、我们的世界,都在科技进步的前提下,被更新、解构、重组。我们看的文字、影像,我们听的音乐,都在科技变革中,被冲击,被重新创造。
这无疑还是一件值得期待的事。
于是在2018年初这个当口,我们可以来畅想一下:
未来·人工智能不止会下棋 在台上表演的也可以是“非人类”
柯洁战败之后深度沮丧,天才的痛苦在于,他看得到真相,他不得不承认在这个阶段,人工智能的确完美,无法超越。
人工智能自然成为全城热话,它们已经让新闻工作者感受到切实生存危机,它们在下棋这件事真的打败了人类。我们已经无法忽视人工智能的存在感,大到人机大战,小到你我手机里能对话的Siri。
在通常的认知里,人工智能似乎是“人类的竞争者”、“人类的威胁者”或者“人类的帮助者”。但能不能轻松一点呢?依靠大数据和算法的精妙勾连,这些金属头脑,还可以变成“人类的取悦者”。
就像会在“烎”上表演的机器人乐队Compressorhead:四条手臂的鼓手Stickboy、78根指头的吉他手Fingers、每一个音都精准到极致的贝司手Bones,后期,又加入了辅音吉他手Hella Tar和主唱Mega-Wattson。这个乐队最初由三个有着机械工程学背景的音乐制作人花费7年时间打造完成,在社交网络爆红,接下来在全世界范围内开了“巡演”,也是场场爆满。
精准的音阶和节奏,机器人乐队可以完美呈现任何一首作品,无论是重现经典还是表演音乐家们为他们制作的原创歌曲。人类苦练10年的“基本功”,才能成为乐器演奏大师,而智能机器人的软硬件一旦搭建完工,任何一首高难度的演奏作品,他们都能教科书一般地完成。
这并非是又一场“人工智能代替人类劳动”的危机,而是一次真诚的邀请——我什么都能弹,你来一起演吗?
在“烎”中,这支乐队将和华晨宇一起演出。
音乐是奇妙的存在,音符是冰冷的,甚至弹奏出这些音符的手指,也是冰冷的机械,但击中耳膜的清脆或爆裂,却是有温度的。
人类的嗓音和机械的弹奏,可能是最完美的结合。
未来·次元混杂的多维世界 人机交互创造见所未见
次元之间,是有壁的。
喜欢漫画的二次元人类,与追演唱会追爱豆的三次元人类,彼此不能理解。但现在,事情大不相同。
人机交互的爆发式发展,不仅让人类可以更方便地给机器下达指令,或者用更简单的方式让机器“懂得”自己,更实现了人类一直以来的梦幻般的想象——如同“神笔马良”一样让描绘变为具象。
翻着漫画书、守着电脑追新番的二次元粉丝,也涌入了万人体育馆看演唱会,举着五颜六色的荧光棒为自己的虚拟偶像打call;不理解漫画人物有什么可爱的三次元人类,也打开电视看着《明日之子》里的虚拟选手荷兹卖萌的模样,露出了姨母笑。
动作捕捉技术+3D渲染+AR成像,虚拟偶像们可以完成与人类一样顺畅的肢体动作,并且立体地、鲜活地、精致地出现在人类肉眼前面。不需要佩戴任何器具,这些绘画出来的人物,就开始旋转跳跃,如同新生。
在“烎”的发布里,荷兹登场,而和他一起的,还有和乐器乐队。
和乐器以演绎日和风的摇滚乐闻名,他们的装扮是视觉系的,如同漫画里cos而出的人物。他们最初的成名就是“跨次元”的结果——翻唱日本二次元最成功的偶像“初音未来”的歌曲。作为最著名的漫画产出国,日本文化与二次元文化的交叠是最深的,这样的文化里出产的和乐器,似乎是2.5次元的——实体感强烈,又深谙二次元之道。
人类、AR影像、模仿漫画的人类,他们能够很好地融合在一起,不违和、不突兀,因为未来的世界,谁还分得清,你是来自哪个次元的呢?
人机交互的惊艳不止于此。
全息投影技术,可以让光影在人的掌控下创造出见所未见的视觉效果。在投影下创造3D视觉效果,或者用幕布形式形成表演者与光影的无瑕疵互动,已经是全世界各种演出舞台上见怪不怪的黑科技了。然而光影还能怎么玩?艺术家Oskar & Gaspar给出了新玩法——灯光投影到人体。
在温热的皮肤上,开出花朵,似乎是一些仙侠故事里的情节,然而在“烎”的发布秀上,我们能看到莫文蔚呈现这一幕。人体光影+音乐秀,未来,我们似乎不需要华服了,穿戴在表演者身上最美的装饰,就是科技的光影带来的叹为观止。
未来·音乐之于年轻人是蹦迪,是节奏,是强势入侵,他们的地盘他们要做主
每天都在听歌,这一个偶像爆红了,那一个偶像flop;这一个老艺术家又焕发新生了,那一个新人又玩了新花样。
流行音乐要去哪里?去年轻人那里。他们需要律动,要节奏,要摇摆,要pogo或者尬舞,要搔首弄姿的蹦跶。这是荷尔蒙的衍生,他们要的音乐不再单一节奏抒情,他们需要几百字歌词语汇强势入侵表达自我。于是嘻哈在2017年火爆了一下。
嘻哈并不是什么新鲜的音乐品类,在其发源的美国,作为黑人文化的一部分,已经发展并风靡了半个世纪。而在中国,这股热潮从去年才开始显现。
以抒情歌为主要流行脉络的华语乐坛,嘻哈能持续发酵的空间有多少?有人存疑也有人心怀希望,然而从嘻哈的本质上来看,它必定是有未来的。
嘻哈音乐直接、爆裂、侵入性强,带节奏。如果说传统的抒情歌曲(无论是流行、民歌、还是民谣,甚至摇滚)是用旋律和氛围,把听者带入一种艺术感知的氛围,那么嘻哈就像一个直白的“愣头青”,冲到你面前,扶着你的肩膀,把他想说的话,一股脑都说出来。不转弯、不铺垫、不隐喻。
这不就是年轻人的表达方式吗?在未经世事之前,在不懂世故之前,在棱角磨平之前,我们都是这样直来直往——喜欢就去表白,难过就去大哭、憋屈就去爆发。嘻哈也是这样,没有那么多酝酿和准备,要说的就在这里,只要一开始听,它就魔音贯耳。
嘻哈音乐是文字的游戏。英文是字母文字,一个单词有好几个音节,所以高语速的表达,实际上需要的词汇并没有听起来那么多;而中文是一字一音一意,加上更丰富的文化内涵,用中文玩嘻哈,需要更高的技术含量。玩音乐,就是要玩起来,要有意思、要有难度,喜欢新鲜、喜欢挑战,几乎是所有年轻生命的本能,在这样的本能驱使下,嘻哈,就是他们天然的偏好。
当今国内玩嘻哈的人很多,玩得好的,还真就那么几个。响当当的“红花会”,其幕后大boss是制作人Mai;Battle门面、flow专家是贝贝;还有一位遗世独立、自成一派的“洞箫男孩”毕冉,他们都会来“烎”,来“国潮嘻哈”玩中国人自己的嘻哈音乐。
如果说红花会的这几位“幕后大师”还有些大隐隐于市,那《明日之子》上两位嘻哈CP——马伯骞X周震南,就是在无数双眼睛关注下暴风成长的嘻哈少年。他们的玩的东西很现代、很流行也很积极,抽离了黑人音乐的愤怒和悼念,只是纯粹地表达自己。
所以啊,嘻哈可以是这样,也可以是那样,可以是他们、你们、我们想到的任何一样。
未来·游戏才是未来链接人类整个社交行为的核心
现在不玩游戏,都不会聊天了。
从“阴阳师“”、到“王者荣耀”、到“吃鸡”、到“恋与制作人”,身边的同事、朋友、亲人,都开始用游戏里的“黑话”交流;网络上流行的段子,都是游戏里的梗,什么“大吉大利、今晚吃鸡”、什么“最怕空气突然安静,最怕大乔突然关心”、什么“现在唯一会秒回我短信的,就是李泽言”,不在游戏圈里,笑都不知道从哪里笑起了。
随着移动网络的普及以及智能手机的升级换代,游戏已经从电脑端转向手机端,从小孩转向全民,在可以预知的未来里,游戏更有可能成为人类社交行为的核心。
社交是什么?就是人类需要互相认识、结成团体、交流信息,从最初的村落、人类社会,到互联网社区,再到风靡一时并仍然支配着现代人生活的社交网络,人类的社交行为,已经从面对面的肢体接触,转变成依靠数据和屏幕连接的虚拟形态。
而网络游戏,是非常天然的链接体,将实体的人,放入一个虚拟的社会环境中。我们在游戏里结成联盟、变成敌人、互相厮杀、协同合作,在游戏之外,我们有无数种可能。这不同于社交网络,我们在社交网络中,扮演的还是自己,而在游戏中,我们完全不是自己,却还能在褪去游戏的设定之后,与那些有着相同语境的实体的人,发展真实空间的社交关系。
这是扮演和真性情的结合,也是在压力的、焦虑的、变幻无常的现代社会中,人们暂时逃离现实却又不至迷失的最好方式。这,就是未来的社交方式。
在“烎”里,“吃鸡”会有重大发布,这个虚拟世界里红到飞起的游戏,会在现实舞台上用震撼的方式告诉观者:
它,来了。你们,要准备好。
人工智能、次元碰撞、光影特效、国潮嘻哈、“吃鸡”空降,这些就是“烎”大秀要发布的东西。它们存在于现世,却又有些触不可及;它们连接未来,却又似乎难以捉摸。所以,在这场秀上,我们将看到它们的实体,重重地捶打在你我的眼前。
原来未来啊,是这个样子的。
一句话介绍阵容:
【很厉害歌手list】
李宇春、朴树、莫文蔚、华晨宇、窦靖童、红花会(贝贝、MAI、毕冉)、Higher Brother、毛不易、马伯骞、周震南、王嘉尔、X玖少年团
【不明觉厉表演嘉宾list】
Compressorhead:德国制造,机器人乐队,目前擅长曲风金属,发布秀当晚跟华晨宇和乐队Battle
Oskar&Gaspar:葡萄牙双胞胎艺术家,擅长身体灯光全息秀,美国达人秀上有精彩表演。估计会配合莫文蔚的演出。莫文蔚身材很值得跟灯光秀表演结合了。
KoHH:啥都不说了,玩抖音的00后绝对知道一首歌叫《It G Ma》,他们天天倾情演出“丝瓜斜,一鸡马”的搞笑短视频,生生把一首嘻哈歌曲解构成搞笑歌曲,00后了不起了不起。
和乐器:日本视觉系乐队,主打曲目为日式和风音乐,反正很日本乐队的极致,懂的人会懂,肯定好看,不好看你把视频关了!
陶身体剧场:现代艺术舞,搭配视觉系音乐、灯光秀、重金属、嘻哈,大家走心一秒想一想,是不是很精彩了,肯定好看,不好看你把视频关了!
(文/阿波罗)
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