文| 吕世明
上周末，《超时空同居》依然保持强势表现，三天累积1.5亿轻松实现日冠三连击，作为国产爱情小品上一次有如此突出的表现要追溯到2013年的《北京遇上西雅图》。
巧合的是，吴秀波和雷佳音在出演这两部大热电影之前都不算知名度高的电影咖，佟丽娅也较少有成功的电影作品，汤唯更是因《色·戒》沉寂多年。
别小看了这部落点六七亿的爱情影片，她已经是今年春节档后仅次于《后来的我们》最成功的国产电影了。
喜剧和爱情电影永远都是吸引年轻观众，特别是女性观众的不二选择，我们能否找到一些规律和窍门，复刻属于你我的《超时空同居》呢？
「CP组合更多依靠是感觉，从暖男大叔到小奶狗观众品味不断变化」
目前观众所看的爱情电影已经是内地市场逐步大发展后所产生的”新爱情电影”，演员的青年化、情侣组合的多元化是当下主流观众更希望看到的爱情电影。
在《北京遇上西雅图》之前，较为成功的爱情CP组合当属冯小刚执导、葛优、舒淇主演《非诚勿扰》两部曲。其中2008年《非诚勿扰》3.25亿票房拿到年度票房冠军，2008年内地银幕数量仅仅4100块左右，到今年已经突破五万块。
2013年《北京遇上西雅图》取得了5.19亿的票房成绩，虽然仅列当年内地票房的第八名，但却是当月月票房冠军，也是次月月票房季军，也为三四月清冷的电影市场注入了一股清流。
《非诚勿扰》和《北京遇上西雅图》无论从任何角度和层面都似乎不具备对比性，葛优VS吴秀波、舒淇VS汤唯，两队情侣组合和两两男女主角的对比都极为不同，但葛优和吴秀波本质上却能代表那个阶段暖男大叔呵护小女友的特殊情感类型。
因此这两部看起来风格迥异的爱情电影，成为了内地电影市场大发展初级阶段成功的典范。说明在组合搭配情侣之时，能否考虑到当下社会容纳的爱情价值观是首要考虑的要素。
不过在《北京遇上西雅图》之后，仅有其续作《北京遇上西雅图之不二情书》维系了这种设定，但暖男大叔的爱情电影再没有获得成功。
原因在于八零后观众逐步开始离开电影市场，更年轻的90后观众入场，他们的爱情观和婚姻观已经和七八零后有较为迥异的差别。
像一些青春题材的爱情影片，则启用了更年轻的组合，男星更多以85后主打，女星则以目前主流观众的同龄人90后为主打，这些女孩子更依赖那种“小奶狗”的忠诚男友，她们会普遍认为所谓的暖男大叔搞不好就是一部中央空调，并不仅仅为其服务。
特别像《超时空同居》的设定，同居不同床，70后恪守的道德标准和性观念，以及疑似自认90后女孩半开放的性意识对撞能够产生大家意料不到的特殊化学反应，这是区别以往爱情电影和CP组合的重要原因。
「CP组合的难度在于演员之间契合度，不依赖流量但不能没有流量」
组合一对CP其实并不难，难得的既要叫好，也要叫座，如果还想获得媒体影评人的青睐那更是难上加难，即便缔造了无数经典情侣组合的好莱坞，大多数经典的情侣CP档极少会获得奥斯卡影帝影后的双重加持。
比如我们都熟悉的最伟大的爱情电影《乱世佳人》费雯丽和盖博都获得了最佳男女主角的提名，但新人费雯丽脱颖而出获得最佳女主角，而盖博铩羽而归。
不过在更早的时刻，克拉克盖博和克劳黛·考尔白主演的喜剧爱情片《一夜风流》却获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男女主角五项大奖，也是奥斯卡为数不多的把最佳男女组建同时颁发给一部情侣CP的影片。
内地银幕的情侣组合从解放后强调阶级斗争的革命友谊，再到后以《牧马人》、《芙蓉镇》为代表的伤痕文学的疗伤慰藉感情作品，也经历了《庐山恋》惊艳的“尺度”开放，观众的审美情趣也从压抑执拗逐步变得阳光向上。
这里拍Sir总结了100部内地爱情CP电影，其前提和框架是这是一部让观众奔着是”爱情电影”看的影片,像《美人鱼》这样导演号召力强有重工业特效加持、《夏洛特烦恼》爆笑喜剧的爱情CP电影，不纳入对比系统，简单一点说，拍Sir要对比一些“海报上是情侣”CP爱情影片。
特别说明：此次统计的为单一cp组合的片子，《前任3》《北京爱情故事》《从你的全世界路过》《摆渡人》《倾城之恋》《爱》《全球热恋》等群像爱情戏不在统计范围内。
从表格中会发现，真正取得票房成功的爱情电影数量并不多，像票房和口碑均一般的《何以笙箫默》《栀子花开》3亿多票房就能挤入榜单前十了。
同时票房最高的《后来的我们》以及《同桌的你》《栀子花开》都是用音乐作品衍生出来，《匆匆那年》《滚蛋吧！肿瘤君》《三生三世十里桃花》有文学作品IP做基础，仅有两部北西系列电影和《超时空同居》是原创作品。
同时可以看出，票房成绩尚好的影片，既有真流量明星的加盟，但部分影片所使用的明星在电影号召力并不拥有稳定性，像周冬雨，她可以拍出来《后来的我们》《同桌的你》这样高票房的影片，也有像《喜欢·你》和票房成绩不堪的《指甲刀人魔》等影片。
周冬雨成功的《后来的我们》和《同桌的你》组合男星井柏然和林更新，算年轻演员组合成功的典范，不仅仅将周冬雨自己的能力发挥出来，这两部影片也是两位男星成绩最好的爱情电影。
但大部分看起来俊男美女的组合往往有不能达到类似的成功，榜单中出现频次较高的刘亦菲和吴亦凡，以他们的知名度、号召力和流量，似乎极难找到较好的CP档，神仙姐姐8部CP档电影有五部不能破亿，成绩好一些的影片则更依赖作品本身的IP号召力。
其实《超时空同居》特别的组合是属于可遇不可求的，也属于具有风险性投资项目，好在于影片整体的成本并不高，但这也会让很多片方眼红。
组合CP往往会第一时间去找寻具备流量属性的明星，这并不为过，但事实证明，单纯去仅依靠明星本身号召力去提升影片影响力远远不够，大部分明星影片成绩的忽高忽低也说明CP组合仍然要以是否适合影片本身来定，而不应该依靠明星来决定作品，是要有作品来遴选合适的明星。
「内地CP组合电影的八大禁忌，规避开至少会立于不败之地」
历史往往会惊人的相似，投资方和片方往往也会被明星的流量和粉丝的热度冲昏头脑，也会被其他成功影片票房的假象所蒙蔽，但事实来看，自己临时抱佛脚组合的爱情CP电影可能也就一两千万票房。
这里拍Sir总结出八条CP组合的禁忌，规避开至少会让你利于不败之地。
1.改编经典必死
其实拿来主义非常好，现成的东西改改换换演员，加一些目前时尚的元素挺简单，但事实来看，近些年几乎所有的根据外国爱情电影改编的华语电影都扑街，同时影片的口碑也差到不行，因为你改来改去，也不会改掉影片原来的爱情观和价值观，像《我最好朋友的婚礼》《命中注定》等改编经典电影均告失败。
2.港台导演必死
按道理来看，港台导演似乎有更高的专业素养，具备超前的控制和协调能力。但这些年内地的发展迅速，大部分港台导演虽然在内地排片，但他们并不了解当下年轻人的所喜所爱，他们在影片中国所用“撩技”往往不会被更多观众认可。
3.跨区域国籍组合必死
前几年中韩关系良好，很多韩国明星来内地拍戏，但事实来看，无论是中韩组合，还是中国内地明星和其他国家地区明星的组合，几乎很难成功。似乎我们的社会仍然没有完全可以去接纳和包容跨国恋，即便角色本身定义为中国人也不会被观众认可。
4.错别字片名必死
不知道具体是什么时候开始，乱改成语和俚语为电影片名成为风尚，但目前看，极少有“错别字”片名爱情电影取得成功，这些电影不仅仅是片名让大家觉得别扭，演员组合也连带着让大家不喜欢。
5.长片名变态片名必死
很难想象观众去如何散播《有一个地方只有我们知道》《我爱的是你爱我》《我想和你好好的》此类即长又变态的片名，爱情电影不仅仅需要影片本身自白勇敢的去表达，也需要有一个清新易懂利于传播的名字。
6.玛丽苏必死
其实《傲气与偏见》和《21克拉》可能就票房成绩对比影片的成本算成功电影，但玛丽苏电影基本属于被淘汰电影类型，这一类影片如果没有更强势的后续营销发行，几乎都会成为“撑死了也就三千万”的不入流作品。
7.压片必死
不久前上映的《奇葩朵朵》《21克拉》和《脱单告急》票房表现远不及现在的《超时空同居》，其有个非常重要的原因在于这几部影片都是2015年左右拍摄的影片，但考虑到明星的知名度一直压倒今年才上映。
但事实来看，时效性一过，影片的号召力会大打折扣，《超时空同居》则拍摄上映间隔时间较短，对观众吸引力明显高于这几部影片。
8.续集必死
这里说的续集不是像北西这种国内原创的续集，而是指类似《我的野蛮女友》续集和翻拍的作品，因时间间隔过久，原版人马无法回归的话，重新组合的CP无论是否有人气，也难获得观众的支持。
那么到底有没有一条捷径来去组合一堆大家不讨厌，更加羡慕的CP组合呢？其实拍Sir仍然要告诫大家，拍电影没有捷径，仍然要对作品本身具备敬畏感，从剧本来找适合的明星来搭配组合，而不是先在心中预定明星再去撞剧本，那样往往规避了以上8条禁忌，仍然会铩羽而归。