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中国历史悠久且文化绚烂，先辈们留给后世很多的文化宝藏。
然而岁月流转，历史跌宕，近代以来列强入侵，中国文物大量流失海外。
其中得到中国国宝最多的，是深谙中国文化的日本人。
日本自隋唐以来，一直以中国为文化母国，建立中国收藏的传统由来已久，1000多座公私博物馆中几乎都收藏有中国文物，数量大概在数十万件。而且藏品质量丝毫不逊于英、法、美等欧美国家。
今天就历数一下听说流传到日本的中国国宝级文物！
日本收藏的十大中国文物
一、螺钿紫檀五弦琵琶
等级：御物
价值：传世孤品
年代：唐
质地：镶嵌乐器
流入日本时间：唐代
收藏地：宫内厅正仓院北院
这个琵琶是不折不扣的神品，琵琶一般都是四弦，
而这个是传世唯一一个五弦的琵琶，确切而言，
这件乐器和四弦琵琶并不是同一种乐器，
四弦琵琶是“曲项”而这件五弦琵琶是“直项”，
即琴轸和相以及琴面处在同一平面上。
此种五弦琵琶现已失传，但在敦煌壁画上经常可以看到飞天弹奏此种乐器。在这一件存世的五弦琵琶上，唐代的螺钿镶嵌技巧在此琵琶上发挥到了极致，表现了大唐盛世的繁华。
这件乐器是日本圣武天皇的收藏，他死后，将生前用过的宝物进献给了奈良东大寺的正仓院，一千多年无人惊扰，仓库里面留下了不知道多少奇珍异宝，光是极品乐器就有四五件之多，而这件是其中的第一名品。
二、曜变天目茶碗
等级：国宝
价值：传世孤品
年代：南宋
质地：陶瓷
流入日本时间：古代
收藏地：东京静嘉堂文库
这个茶碗是宋代黑釉的建盏，是宋人斗茶用的，乃南宋的传世孤品。
后流传到了日本，如今被收藏在日本东京静嘉堂文库中。
将曜变天目茶碗放在黑暗之中，
它本身所具有的一个个耀斑会闪出略显妖异的光芒来，
而且颜色变幻，虽然直径也就12厘米，
却能令观赏者们对之产生宇宙星空之联想。
日本人非常喜爱这一来自中华的古物，
对里面神奇的曜变图案更是觉得神妙莫测，
于是他们便用“碗中宇宙”一词来对该碗进行赞美性地描绘。
据说这样神奇的曜变天目茶碗本有两只，流传到日本后，立即成为王公贵族们争相追捧的宝物。
到了明治年间，曜变天目茶碗几番辗转，到了三菱总裁岩崎小弥太手中，但他认为这只碗堪称天下名器，自己不配使用，只能观赏，
所以尽管岩崎小弥太拥有了这只茶碗，
但他一生中，都没有用它喝过茶。
三、汉倭奴国王金印
等级：国宝
价值：日本朝贡史上的最珍贵实物
年代：东汉建武中元二年(57年)
质地：黄金
流入日本时间：东汉
收藏地：福冈市博物馆
《后汉书·光武帝本纪》和《后汉书·东夷传》中记“建武中元二年（公元57年），倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印缓。”
这枚金印后来不知所踪，直到1784年，才在九州的福冈，
由名叫秀治和喜平的二位佃农，在耕作挖沟时偶然发现。
金印印面正方形，边长2.3厘米，印台高约0.9厘米，
台上附蛇形钮，通体高约2.2厘米，
上面刻有“汉委奴国王”字样，清晰地说明了倭国是汉朝的附属，
是中日外交史上最珍贵的文物。
四、《潇湘卧游图》
等级：国宝
价值：南宋山水画第一神作
年代：南宋
质地：纸
流入日本时间：近代
收藏地：东京国立博物馆
南宋李氏《潇湘卧游图卷》，为与李公麟同乡的李姓画家所作。
相传为南宋的云谷禅师云游四海之后，隐居于浙江吴兴的金斗山中。
他不无遗憾地想到自己尚未踏足的潇湘山水，
于是请一位姓李的画家替他绘出潇湘美景，
将画挂于房中，躺在床榻之上，就能欣赏美景，故为潇湘卧游。
这幅画是乾隆皇帝最喜爱的山水画，
整幅长卷淡墨皴染一气呵成，不施勾勒，不露笔痕。
大片的留白，朦胧的山水，山色空蒙，水到天际，大气磅礴，
让观者一时笔法墨意尽忘，
完全沉浸在画家营造出来的那片广阔的境界之中，
恍惚有神游天外的感觉，完全就是个神品。
五、王羲之《丧乱贴》
等级：御物
价值：最接近书圣原本的摹本
年代：唐
质地：纸
流入日本时间：唐代
唐模本《丧乱帖》，这可是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本了，
相传是鉴真大师东渡时候带到日本的。
要不是它与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，根本就会被当成是书圣唯一的传世真迹。
此贴为硬黄响拓，双钩廓填，白麻纸墨迹，笔法精妙，字体跌宕起伏，
完全表达了书圣写字时“追惟酷甚”的心境，
是晋唐书法中的极品，完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》并驾齐驱，价值无可估量。
六、牧溪法师《观音猿鹤图》
等级：国宝
价值：宋代禅宗画代表作
年代：南宋
质地：绢
流入日本时间：古代
收藏地：京都大德寺
牧溪是南宋四川人，曾因反对贾似道而遭通缉。
此人画法极具禅意，每幅画皆随笔点墨而成，意思简当，不费装缀。
这组观音猿鹤图是著名的禅门公案图，这除了观音之外，
猿鹤的含义根本无从得知，特别是那只母猿，怀抱幼崽，情同人类，却又茫然直视，不知何解，
仿佛画家用画笔画出了一幅充满禅机的问卷，让世人回答。
这套图画三幅一组，藏于京都大德寺，
每年十月的第二个周日展出一次。
七、猛虎食人卣
等级：无
价值：商周青铜器精品
年代：商晚期
质地：青铜
流入日本时间：近代
收藏地：京都泉屋博古馆
虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，
也是日本藏中国青铜器中最重要的两件之一（另一件为永青文库的狩猎纹铜镜），通高35.7厘米，造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。
它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁缛，
以人兽为主题，表现怪异的思想。
这件作品究竟是要表现老虎吃人的凶猛，
还是人兽和谐的天人合一，历来说法不一，
但可以确定的是，商代青铜器中很少有比这件更奇异复杂的了。
八、《无准师范像》
等级：国宝
价值：宋代人物画代表作
年代：南宋，1238年
质地：纸
流入日本时间：南宋
收藏地：京都东福寺
禅师的肖像画，在日本人称为顶相。
唐宋禅宗的很多门派在中国都衰落了，
但是在日本却一直流传了下来，
于是宋代的禅宗艺术品大多也保存在日本。
禅门的肖像画主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。
无准师范是宋理宗的国师，径山寺主持，南宋佛门的领袖，
这幅肖像画特别重视面部的表情细节，
不经意地传达了禅师智慧风趣的风范，
是宋代肖像画的代表作，而且明清以前的人物肖像画，也无一幅能出其右。
九、李迪《红白芙蓉图》
等级：国宝
价值：宋代花鸟画第一名作
年代：南宋，1197年
质地：绢
流入日本时间：近代
收藏地：东京国立博物馆
《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。
芙蓉的品种应为醉芙蓉，最初花呈白色，接着会逐渐带有红色。
本画的描写极为写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。
画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，
表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。
细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。
线描的技法也细致入微，叶脉上那种毛茸茸的样子都表现出来了。
线描具有五代黄筌一派画风的精神。
两图相比，红芙蓉对花的整体把握及构图都更好一些。
这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。
两幅画本来应为各自独立的册页，
但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的唐绘鉴赏（在此唐绘指自中国带回日本的绘画），因而被改裱成一对挂轴。
十、《菩萨处胎经》
等级：国宝
价值：人间传世最古老的写经
年代：西魏大统十六年(550年)
质地：纸
流入日本时间：唐代
收藏地：京都知恩院
这卷经书来头极大，它是人世间手手相传的最古老的经卷，而且可能也是世上仅存的西魏墨迹，价值无可估量。
此卷为西魏大统十六年陶仵虎写造，字大如豆，
书法为北碑一派，笔意自如，全无石刻方拙之态，
其超凡入圣之处，不可思议。
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