“相比网台剧，超级网剧还具有创新的行业使命，可以是微创新，但需要是足够的创作和制作实力的基础上去创新。”药军认为雄孩子正因有了这样的强技术支撑，从而具备了可以持续推出爆款的可能性。
作者 | 陈梦妍
半年写剧本，三个月筹备与拍摄，再做三个月的后期，《北京女子图鉴》于4月10日在优酷上线了。
衔接紧密的制作周期并未令该剧在表现水准上失色，首播一周，话题热度居高不下，现实主义的基调引发广泛的争议与共鸣，评分呈两极分化。然而或多或少的人只要能被剧中某个桥段会心一击，《北图》所打造的镜像剧概念便成功了。
“这其实只是平行视角的一个展现，我们并不去推广某种价值观。提出镜像的概念只是想让大家通过看剧联想到自己的北漂经历，从而有所感悟而已。”出品方雄孩子影视的制片人卢林告诉《三声》（微信公众号：tosansheng）。
近两年都市生活题材的剧作屡出爆款，但主打现实性、真正贴近生活的作品在国内影视市场的存量是不足的。雄孩子作为以漫改IP起家的影视公司，瞄准现实题材，选择用弱化戏剧性的情节处理手法，以近乎白描的方式去塑造一个颇具话题性的都市独立女性，不禁令业界对雄孩子这家公司重新定位。卢林认为这和公司立足创新的发展理念其实一脉相承。
“内容开发，我们从不跟风，不做乏善可陈的产品。只有跟着社会情绪走，观众需要什么，我们提前一步抓住，开发出受众需要但市场稀缺的产品，才有可能引领市场。“卢林说。
女性自我实现的价值感需求
今年1月10日，雄孩子宣布已于2017年下半年完成A轮融资，由厚德前海和创新工场联合投资5000万元，现金流的稳定无疑让雄孩子在陌生题材上试错更具底气。
卢林表示：“我们公司比较强的一点是对市场变化的观察，能敏锐的看到观众需要但市场稀缺的产品”。
近年来随着网络语境嬗变和消费市场升级，女性的身份内涵也在不断地自我补充。影视剧领域，在IP改编日益泛滥，女性题材被青春剧、玛丽苏或大女主戏充溢的背景下，市场亟需找到一个新的出口，以满足新时代新女性在自我实现上的价值感需求，这是多数单一情感剧所不具备的。
在这一点上，《北图》创作团队确有自己的野心。卢林举例，在第二集女主角林可初到北京找工作的过程中，就比较集中地展现了“社会对女性的隐形歧视”。
“女人有欲望就叫有野心，男人有欲望就很正常，这是极其不平等的。”有质疑称《北图》依旧没有摆脱靠男人上位的窠臼，卢林则回应，“社会给女性的另一种歧视就是女人要活得跟男人一样，女性也可以利用自己的性别优势，关键是怎么用的问题，不能突破道德底线。”
聚焦于职场性骚扰、男性本位饭局、年龄和婚恋焦虑，剧中女性均衍生出一套各自的“生存智慧”。创作团队前后采访了近百名北漂女性，弱戏剧性的10年20集的情节碎片选择，都有真实经历与之相照应。
将奢侈品画报设为笔记本壁纸的情节灵感就来源于早期还在做编辑的苏芒，用想买的包包激励自己去写稿子，消费主义成为了女性对“更好的生活”的其中一个具象。
在这部立志于写实的剧里，服化道格外克制谨慎。制作人陈钢认为：“现实题材的戏要有代入感其实关键都在细节上”，比如“查了很多资料上的东西，尽量不要出现一些年代上的bug。”
从最初朴素的小镇青年模样逐渐到大牌加身，从翻盖手机到iphone4s，ip5，ip6到ipX，乃至妆容发型，为了不让观众因细节出戏，剧中随处可见制作团队刻意营造的年代感。陈刚举例，“比如，剧中08年的时候女主角逛了一次LV店，我们搜罗了当时的款式，并且拍摄完实景后通过后期特效，对照着当年的款式来一点点复原。”
十年间，北京城市面貌日新月异，95%以上的实景拍摄也因此成为了这部剧的难点。陈钢称，“在寻找场景时就要规避当年还没有的东西，找一些变化不大的街区，带到一些建筑会用特效给它擦去。”基于这一层面，即使是和大量制景、加入后期特效的《镇魂街》相比，《北图》的制造成本也并没有降低。
工业化流程下的创新
在此前，人们对于雄孩子的印象主要集中在擅长制作漫改电视剧等更为年轻的题材上，《北京女子图鉴》和雄孩子的定位看起来有一些差别。雄孩子的创始人药军解释，“我们并不是只干某种类型题材的公司，项目方向上还是非常市场化的。《北京女子图鉴》的其中一个意义在于，我们拓展了现实主义题材的方向，并且加入了雄孩子的一些特质，比如更关注角色的成长和体验。”
就公司品牌而言，尽管《镇魂街》让雄孩子在二次元行业领域备受关注，但《北京女子图鉴》的作品话题性更强，受众也更为主流，这让雄孩子能够更多地被业内关注和认识到。
就市场而言，随着边际效应递减，观众需求日益变化，唯有创新永恒。“做同一个题材会越做越难，不可能每一个都做到90分。”
药军表示，“爆款的一个必备因素就是创新，但凡一个剧成为爆款，肯定是有一些地方是从来没见过的，无论是讲述方式还是题材，只要有一个层面是创新的，那它就有更多成功的可能性了。”
“网剧行业多年来形成了网台剧，超级网剧，分账网剧的三个梯次，与制作体量相伴而生的还有体裁上的差异。网台剧因为有了足够的制作和明星加持，会选择更为稳妥的类型，分账网剧在付费压力很大的情况下，更倾向吸引眼球的做法。在这种情况下，超级网剧就肩负了行业创新的责任和压力”药军认为这是目前网剧行业面临的三大痛点之一，另外两个分别是“制作水平飞速提高和创作能力停滞不前的倒挂”以及“创作者缺乏对社会情绪的敏锐洞察”。
“创新是必须的，可以是微创新，但需要是足够的创作和制作实力的基础上去创新。”药军认为雄孩子正因有了这样的强技术支撑，从而具备了可以持续推出爆款的可能性。
“我们可能会致力于发现大类别下的小分支，这些分支有可能是影视剧从没涉足过的。还有漫改与IP改编的方向，会尽可能挖掘不同领域的好内容，但是在影视剧里面没有表现过的。以《北图》为例，它的讲述方式就是打破套路的，跟其他现实题材相比也不一样。”他补充道。
打破套路，在雄孩子接下来的漫改作品的选择上也有着鲜明体现，目前与腾讯动漫与腾讯影业联合开发的《小绿与小蓝》、《灵契》在国漫领域都是独树一帜的存在。
笛子Ocarina的《小绿与小蓝》作为火柴人漫画并不以角色造型擅场，而是通过设定、脑洞、细节等塑造强故事性打开传播面。
具有丰富想象空间的同时也意味着作品具象化改编的难度较大，而雄孩子还是找到了漫改《绿蓝》的打开方式，“每个故事的情绪点，我觉得其实是很符合现在年轻人群这种情绪的感觉的。它和《北图》相比是另一种不同的构成方式。《北图》足够接地气、现实，我们说每一个人都能在里面找到自己。而《绿蓝》不是，《绿蓝》传达出的是你现实中的情绪，与你的个人成长中的某些情绪相印证。我们对此进行二度创作的核心就是要抓住故事与情绪的要点。”
《灵契》则是腾讯动漫的头部IP，流量巨大，于2014年连载至今，作者瓶子计划将共出版五部，目前已完成的两部都有了影视化改编。药军看重的是漫画中两个主角的人设新鲜感以及关系上的强关联性，并表示“即便是从影视制作的角度把它调整成一个科幻的方式去讲这个故事，这样可能观众也是能接受的。”
目前除漫改外，雄孩子还有大量原创项目，目前的长期储备大概有近二十个，网剧领域还会继续涉猎新题材。
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