《幽兰英华》音乐会上海音乐厅走台花絮一
《幽兰英华》竹笛演奏家原创作品音乐会，我认为有三个特点:第一，全部由竹笛演奏家为竹笛创作，竹笛的技巧、韵味、个性、时代感得到发挥。第二，作品由作曲者或由其本人指导青年演奏家演奏,音乐的创作与诠释高度统一,竹笛的激情和感染力得以充分展示。第三,詹永明等八位中青年演奏家用作品表达了敬作曲、爱音乐、承传统、扬竹笛的职业操守和敬业精神，展示了传统国乐新时代发展新面貌之沧海一粟。三个期望:提高写作多声部织体的能力;统一旋律与伴奏风格;可拓展竹笛与国乐演奏法与表现力空间......
一朱世瑞上海音乐学院作曲系教授
《幽兰英华》音乐会上海音乐厅走台花絮二
四月二十九日晚，受上海音乐学院民乐系詹永明教授邀请,在上海音乐厅观看了一场精彩的，令人耳目一新的笛乐原创作品音乐会。以《幽兰》为主线，拉开了音乐会的序幕。进入我视线和听觉上的《幽兰逄春》并不是以传统乐队为伴奏的声响，而是以笛子乐团为主的伴奏。新颖、唯美!詹教授的演奏仿佛使我的回忆又回到上世纪八十年代初,从声音到舞台表演可谓完美的演绎,完美的享受,无懈可击。而后，每位新生代年轻演奏家们的表演更是特点突出，精彩绝伦。尤其令人印象深刻的是他们的新作品。令人最不可思议的,是以詹老师为表率,鼓励学生在学习演奏的同时进行创作。这个教学思路非常先进，毫无疑问走在了竹笛教学的前列，值得学习和推广。
卢耀波的《塬上诉》、《祁连音画-舞沙》，章诗怡的《烟雨江南》，孔德杰、赵琦的《秋暝》等新作，从作品到演奏都非常出色。这些新作在立意上有深度，器乐化的音乐语汇运用使得笛子的性能得到充分发挥，其舞台表演也令人折服。
音乐会虽然已经结束，但是对詹永明教授教学成就的深刻印象仍然在心头挥之不去。规范、严格、扎实的基本功训练，与开阔的视野、多元化的艺术交流、舞台表演实践紧密结合，理论与实践紧密结合。这种相对科学的教学现象值得思考，借鉴!
一张延武陕西省广播民族乐团指挥西安音乐学院民乐系教授
4月29日在上海音乐厅举办的“詹永明教授与竹笛新生代演奏家原创作品音乐会”，新人新作精彩纷呈，令人印象深刻!从独奏到数十支竹笛的合奏，从民间曲目改编到原创笛曲......在竹笛这一古老的乐器上，新生代音乐家们探索着乐器组合与原创笛曲的新风景、新疆域，令人赞叹，更令人对未来充满期待....
一陈牧声上海音乐学院作曲系教授
专家评价
由衷祝贺您的音乐会大获成功!看得出来，这场音乐会是您教学方式和教学成果的全方位展示。青年演奏家们在舞台上所呈现的“詹氏演奏风格”，标志着您教学“格局”的完备化、系统化和可视化。一种以声响为载体的艺术形式教学，能够到达“可视”与“量化”的科学境界，实在难能可贵。赞!
一方立平上海笛文化研究所所长
幽兰逢春 笛乐英华
记詹永明与竹笛新生代原创作品音乐会
4月29日晚，由龙音制作有限公司主办，上海音乐学院民族音乐系与民族管乐教学团队共同承办的《詹永明与竹笛新生代演奏家原创作品音乐会》于上海音乐厅成功举办。当晚近一千三百余座的大厅席无虚设，到场的观众中不乏热衷民族音乐的“乐迷”“铁杆粉丝”，和来自音乐界的业内专家。音乐会所受到的广泛关注与引发的积极反响，说明在，上海这个现代多元都市文化空间中，专业性当代民族器乐艺术并非“曲高和寡”。同时也不难看出，这场演出在满足--般民族音乐审美需求的同时，更侧重于创新性和学术性的艺术价值体现。
作为当代笛乐领域的领军人物，詹永明教授于上世纪八十年代以来就以其在演奏、创作和文化交流等方面所取得的成就蜚声乐坛。2004年他受聘于上海音乐学院民族音乐系，将工作重心转移到笛乐传承、教学与学术研究方面，一众新生代青年演奏家得其亲炙，培养出赵琦(浙江音乐学院)、高纯华(西安音乐学院)、卢耀波（西安文理学院）、马云鹤(中国歌剧舞剧院)等新时代复合型笛乐人才。正如.上海笛文化研究所所长方立平所说，本场音乐会可以看作詹永明教授近年来笛乐教学理念和教学成果的一次集中展示。
乃师赵松庭先生为当代笛乐艺术的缔造者之一，其艺术功勋在于艺术流派一-“浙派”的开创，同时也为后辈树立了演奏、创作并重的传统。从《西湖春晓》《听泉》《长恨绵绵》《婺江欢歌》《断桥会》等代表性作品的广泛流传可以得出，在詹永明教授个人的艺术事业发展轨迹中，继承并始终恪守这一传统。或许，这也正他安排先师的代表作品《幽兰逢春》作为开场曲目，并以他自己近年来创作的《秋辞》作为压轴曲目首尾遥相呼应的初衷。
詹永明教授将这一传统身体力行，也鼓舞和激励了后学。本场音乐会中上演的《塬上诉》《祁连音画一舞沙》(卢耀波曲)、《烟雨江南》(章诗怡曲)《秋暝》(孔德杰曲，赵琦改编)等作品，皆为出自演奏家之手的笛乐原创作品。与出自专业作曲家之手的笛乐创作有所不同，这些作品由熟稔乐器性能的演奏家创作，并由创作者亲自诠释。作曲家朱世瑞先生在谈到对本场音乐会的观感时说，“这些作品的创作特点首先在于能够使乐器的技巧、韵味、个性和时代感得以充分发挥，作品由作曲者或由其本人指导青年演奏家演奏，音乐的创作与诠释高度统一，竹笛的激情和感染力得以充分展示。詹永明等八位中青年演奏家用作品表达了敬作曲、爱音乐、承传统、扬竹笛的职业操守和敬业精神，展示了传统国乐新时代发展新面貌之沧海一粟。”西安音乐学院张延武教授也表示“令人最不可思议的，是以詹老师为表率，鼓励学生在学习演奏的同时进行创作。这个教学思路非常先进，毫无疑问走在了竹笛教学的前列，值得学习和推广。”
本场音乐会的另一特点，是在音乐语汇和音乐织体方面的新探索和新突破。演奏竹笛四重奏《那达慕》(陈密佳曲)、竹笛八重奏《黄河纤夫曲》(周成龙曲)等作品的“笛声赋竹笛室内乐团”，是由梆笛、曲笛、低音大笛、弯管笛等不同音域、调性和形制的同质吹管构成的新型民族室内乐形式。这种新的的编配形式给大家带来一种耳目一新的感觉，作曲家陈牧声先生对于这一探索给予高度评价:“在竹笛这一古老的乐器上，新生代音乐家们探索着乐器组合与原创笛曲的新风景、新疆域，令人赞叹，更令人对未来充满期待....朱世瑞先生也认为这-形式的探索，为多声部织体的构建方式、旋律与伴奏风格的统-以及竹笛与国乐演奏法与表现力空间的拓展方面提供了发展的新空间。
在笛乐创作、传承、教学方面，詹永明教授对音乐风格的选择，具有海纳百川的文化气度。本场音乐会所选择的《库伊的爱情》(王乙聿曲)、《春悟》(刘铁男曲)、《交城的山水实在美》(张延武曲)等多元风格笛乐作品，超越了- -时一地的单一流派局限。 如担任音乐会导聆的音乐学家刘红教授所说的那样，詹永明教授的笛乐艺术语言融汇了南北流派的地域风格，是一种民族性的“普通话”。诚如斯言，以中国的音色，中国的语言，讲述中国的故事，从音乐会中所折射出的笛乐艺术传承，是对中国传统音乐文化的自信和品格的坚守。
（鸣谢：上海音乐学院民族音乐舞蹈学博士生沈兴撰稿采访）
导聆：刘红教授
《幽兰逢春》 赵松庭曲 演奏：詹永明与上音笛声赋竹笛室内乐团
《烟雨江南》章诗怡曲 竹笛与笙、古筝、扬琴 作曲＆演奏：章诗怡《库伊的爱情》王乙聿曲 演奏：吴双
竹笛四重奏《那达慕》陈密佳曲 演奏：上音笛声赋竹笛室内乐团
《丝路秋瞑》孔德杰曲 改编＆演奏：赵琦竹笛八重奏《黄河纤夫曲》周成龙曲 演奏：上音笛声赋竹笛室内乐团《春悟》刘铁男曲、王云飞配器 演奏：马云鹤《祁连音画−舞沙》卢耀波曲 演奏：卢耀波《交城的山水实在美》张延武曲 演奏：高纯华
《秋辞》詹永明曲 演奏：詹永明与上音笛声赋竹笛室内乐团
安可曲《西湖春晓》詹永明曲
声明：本音视频内容均来自互联网本平台仅作分享请不要用作商业，否则一切后果与本中心无关。此音视频内容版权归原作者所有！