妙音雅集·宁夏诗人代表作大展(3) | 马泽平的诗

【创作谈】  解构与自证

我对自己诗歌写作的要求是尽可能趋近于真实而又不失其艺术性，所谓真实，首先是源于事或者物本身的真实程度以及我在写作当时的投入与诚实程度，其次则是指情感意义上的真挚、真诚。诗歌于我而言，是对自我的不断解构与自证，是反思，某一时间段，某一维度，甚或是某一特定时代。献媚与悖离，同样都是犯罪。儒家讲“恐惧不闻，戒慎不睹”，无非是讲警惕，对所处环境乃至一切，始终持有警惕之心，既不过分亲近，也不刻意远离。存敬畏之心审视，持虔信之心甄别。它始终包含着两个矛盾的概念：瞬间与永恒。

我无法拒绝一首好诗或者一篇好小说带给我的持久而强烈的冲击力，哪怕只是一小段，哪怕只是一句。好的文学作品，一定会有创作者自身所赋予文字乃至世界的判断标识:认知以及其标准。如果世界存有两种模样，本来模样（客观）以及我们认知中的模样（主观），那么，我更愿意相信建立在一定基础之上的主观认知，尽管这有些唯心主义意味，但道理则再浅显不过，无法做出准确判断时，越接近于生活经验，则越显得真实。

我在一个阴雨绵延近十日的秋日，写过近三十首诗歌，我把它们反复作了修改，并在自己满意之后（暂时）整理在一起，并选了其中一首诗题，作为整组诗歌的大标题：秋日颂歌。诗歌写作具有太多不确定性，回头细读，一些写作当时的想法与情态并没有完全呈现出来，与之相反的，倒是一些并没有思虑在内的痕迹却又若隐若现，这可能是一种失败，呈现上的失败，但又意味着某种成功，诗歌艺术上的成功，诗歌需要张力，我们必须赋予语言翅膀，它才能够飞得更高更远。

如果说我的诗歌写作中存有技巧的痕迹，那么一定是不厌其烦的运用细节辅助呈现。是的，我迷恋细节甚至多过语言艺术本身。我把细节写作当作是自己检验诗歌成功与否的一条硬性标准。细节是生活中的细枝末节，它需要不断被挖掘、发现，也需要筛选和取舍，情趣化的生活细节，总是能够增加诗歌写作的意趣性，使得诗歌既不显得枯燥乏味，又不至于远离尘世烟火。当然，最为重要的一点可能是，没有比细节更能无限趋近我要求的真实性了，哪怕它只是单纯为诗歌艺术性而生的虚构的真实性。

“有木石心，具云水趣”，我把洪应明这句话牢牢记在心底，并反复揣摩其中的意义。我之所以把诗歌写作看成是对自我的不断解构与自证，因由也恰恰源于这句说辞。我有大恶，也有小善，与人争执中的我是真我，独处时捧读几则小品文的我也是真实的我，生活当中，我回避不了我，那么诗歌写作当中，我依然无法回避我自己。我不太清楚，基于某些细节，别人意识中的我，是否完整？可能会以为是恶棍、地痞、流氓，也可能会觉得是虔诚的诗歌爱好者、偶尔会爆粗口的真性情人。但这都不够完整，我需要不断解构自己，在一件件具体事情上，在一次次与人交往中，在喧嚣处，在独处时。我不能保证别人能够从我的诗歌写作中，在那些零碎的细节里拼凑出一个完整真实的我，我只能使自己对自我的认知更加充分一些，这认识的充分程度，可能决定着我诗歌写作的诚实程度。自始至终，我都是胆怯的，如果把自己定位成诗人角色，我是否有木石初心，具云水雅趣？

如上所述，是为解构。那么自证呢？自证会否是自圆其说？自证在一定程度上，确实是自圆其说。我们从出生那刻的啼哭起，不都是在向这个世界宣告，我们来了，我们存在过么？诗歌写作，无非是把这过程具体化、细节化、艺术化。自证是甘肃诗人独化诗作《我是荷》中的那两句：“我是荷。凭此一念/我从这荒凉的世界上站立起来了”。在浩瀚的人类历史长河中，我们绝大多数人所扮演的角色，不过是一粒沙，一棵草，一束开在墙角的野花。我们卑微且普通，如果说诗歌写作具有积极的现实意义，那么，自证存在就是不能被忽视的其中之一。我们是沙粒，微不足道，但我们可以阅读与写作，不断积淀，增加自身分量，我们可不可以成为一颗石子，一颗体型与重量都较沙粒庞大很多倍的石子，延缓自身被时光洪流湮没的速度。我们可以有过斑斑污迹，但如果能在对自身的解构认知中幡然醒悟，存留向善向美之心，我们不就也能骄傲地向这世界宣称：凭此一念，我从这荒凉的世界上站立起来了。

我写了近十年，且能肯定，如果不死，还将再会写十年，写另一个十年。这不仅仅是解构与自证的需要，更是源于深深的恐惧，恐惧未知，恐惧已知，甚至是深深地恐惧于自己。总有一种隐忧：我还没死，我写过的文字已经变成一具具冰冷的尸体。所以，我只能告诉自己，继续写下去，只能说服自己，选择呈现，我必须得有不死不休的勇气。

最后，请允许我以曾写在别处的一段话作结:写诗至少需要三十年方见度量，度是深度和阔度，量是胆量和气量。十年懵懂，但求自证存在；十年渐悟，方知一己渺小与虚无；十年整合，阅历与见识，足以把一颗诗心洗涰澄澈。不以己悲而怨天尤人，不以孔见而妄谈天地。世间事，无有低于诗者，无有高于诗者，体察悯惜，莫近于诗。我当牢记之。