吹箫时，以自然站立为佳，

两眼微闭，心神内敛，

专注在每个吹出的音符上，

用学过的技巧，

让音符圆润、宽松、劲力都符合心意。

这时，心神是放松的，

是静、净、无的，似不起波澜的湖水，

是一明镜，可以瞬时映出音符。

身体也是放松的，

气血才能随意运行，而不僵硬……

——花香人先生（台湾省）《学箫结缘》

的确，这种境界很美，这种状态下吹出的曲子肯定也达到一种雅致之美。但我一直认为，箫是一种乐器，它的适用范围远远不止于阳春白雪的场合。

箫的音域可以达到两个半八度，并且音域的频率范围与人声的频率范围比较接近。

因此，从理论上说，大部分歌曲首先都是可以用箫来表达的。

对于使用简谱的演奏者来说，一支箫可以比较方便地转五个调（G调箫：C, D, F, G, bB; F调箫：bB, C, bE, F, bA）。

这样，在保证比较好的手指灵敏度的前提下，已经可以适应大部分的歌曲和乐曲了。

如果你是使用五线谱的演奏者，那恭喜你，你可以随意。

对于一些进阶的演奏者来说，可以灵活地吹出所有的半音阶。

如果再加上一些特殊技巧，甚至可以做到音与音之间的“无缝衔接”（无缝的跨若干度的滑音）。

这时箫将会是一件非常强悍的管乐器，blues、Bossa Nova、探戈、乡村都将不在话下。

想象一下，幽暗灯光的酒吧里，客人们安静地摇晃着手中的红酒，专注地听着小舞台上小野丽莎用略带沙哑却无比醇厚的嗓音吟唱一曲La Vie En Rose。

其实，箫也可以奏出这种感觉，因为它“先天不缺”。

当然，对于只有八个指孔、没有指孔盖、边棱吹口的箫，确实比较难做到稳定地掌控。

但是，正因为这种简单，赋予箫以其他乐器难以比拟的灵活性：

口风的松紧控制声场的宽窄；气息的角度和指孔的开放程度随意控制音高；腹腔的推力直接控制音色的浓淡和音量的强弱……种种微妙，难以尽述，是值得用一辈子去领悟的。

这些特点，是许多西洋管乐不具备的。
　　

箫，并不是一件易学的乐器，一路上可能遇到吹不响、漏气、音色差、气息不够、指头不及反应等诸多瓶颈，但大家应该相信：

只要坚持下来，这件乐器终将把所有的自由还给你，还将附赠给你无限的喜悦。

Jazz: Fly me to the moon (Frank Sinatra版)