“我希望我一辈子都是在路上的那种感觉，可以享有当下的一切，也可以接受所有普世意义上的‘失’，接受所有的寂寞，骑马奔向自由，这又何尝不是‘得’？”
谭维维的新歌《但求疼》不是具有娱乐性质的一首歌，没有所谓的“炸”，也不是对经典曲目的改编或融合，“虽然我对经典有无限的尊敬，但我依然非常渴望和坚持原创。”她提笔写下很多描述性的词句，并打电话给作词人董玉方，在一次次交流中碰撞出了《但求疼》这首歌，她对自由的向往和决绝也最终被董玉方以“穿婚纱或是袈裟，骑上我的白马，出发”这样漂亮的词句填在了旋律里。
某种程度上，《但求疼》是比《谭某某》更加“谭维维”的作品。“但求疼”三个字看似悲苦，其实在四川方言里的意思是“无所谓，一切都不重要”。再往深了挖，这个说法也不是在表达冷漠，而是有些入世后再出世的举重若轻。“这是一种经历过后的坦然，是相对的，不是真的不重要。我想表达的是，生活中的很多事，我们都只是旁观者，我们不能控制，但我希望自己还能求得疼痛，不要麻木。”谭维维回想起512大地震的时候，她在成都做志愿者，废墟上她听到几位老阿姨一边捡东西一边聊着“你们家走了几个？我们家走了两个”，捡完东西又一同回家去打麻将――再悲伤，骨子里依然有扛起生活走下去的那股子劲儿；再难过，也不丧失感知万物的能力。就像歌里唱的：“纪念这疼痛后，还要爱，还要笑。”
也许是川渝人的天性使然，谭维维给人的印象一直是飒爽，磊落，不矫情。来到《乘风破浪》第三季，观众又在她身上看到了更多“反差面”――谭维维的原话是“很多时候我挺孩子气，又有很多时候我很老气横秋”。她会在大家辛苦的时候搞些恶作剧活跃气氛，也会两手一背，严肃地担起队长的责任，拉着大家练习。一体两面，但并不分裂。正如《山海》，明明是两极的刚柔相遇，却一拍即合，汇成了一种女性独有的魅力。
这样的“和谐”是谭维维没有预想到的，她很坦白地说，其实开始不想参加：一想到30个姐姐一起，心里多少有些发毛。前两季节目她没怎么追，只是感觉有过一些“耳风”，一些刻板印象。加上自己是太过“服务型人格”的天秤座，总爱去迁就和照顾，大概会很累。但后来她想到自己2020年发行的那张专辑《3811》，她俯身去聆听生活中的女性，用11首歌讲述了11个属于她们的故事，那到了这里，她又何尝不能以同样的姿态去亲近姐姐们呢？“我相信所有的姐姐都有自己可以独自展现的舞台和领域，但这里是一个群像的舞台，它折射了每个女性的不同面，两面、两极，甚至是360度的展现，这很有意思。我就像一个采风者，走进她们其实就是发现自己的过程，迎接对手，就是在挑战自己。”
和姐姐们相处至今为止，一件让谭维维不舒服的事都没有，“这是我摸着良心说的”，反倒是经常被感动到情难自控――齐溪、胡杏儿、张俪、朱洁静、王紫璇五位姐姐在台上表演完后当即摘下复古假发，展现她们不修边幅、大汗淋漓地畅快姿态，谭维维说起这一幕时就哭了。“导演问我为什么要哭，我说那种感觉就是当我什么都给不起的时候，我只能给你热乎乎的心，你要或者不要在于你，但是我掏了。”这不是一种设计，也不带功利性的企图，谭维维把这看成更纯粹的一种释放，“舞台上那个瞬间的情绪是你拿出了你生命中百分之一万的能量，所以那一瞬才是最有生命力、最动人的。”这样的感知也来自于谭维维自己对舞台的敬畏和赤诚，现在每次上台前，她都会在心里默念，这首歌是充满爱的，是可以把能量传递给现场所有人的，内心要很笃定，然后就能产生能量。
有人说谭维维来这里唱歌太没挑战、去配合非音乐专业的姐姐唱歌是“降维打击”，毕竟她可是从各大晚会唱到各类音乐现场，live从不打折扣的唱将。但是谭维维并不轻松，她既大包大揽，也事无巨细，只要是跟音乐相关的部分，她就一定要掰开了揉碎了做到极致，没有妥协。但观众的期待显然还有更多，于是在结束两轮公演、只专注于演唱之后，谭维维终于开启了属于她的挑战――舞蹈。
“我是个很有自知之明的人，我觉得有些事情可做，有些事情欣赏就可以了，所以这么多年我从来没想把自己变成一个唱跳歌手，我连这个念头都没有。但是到了这个节目你必须跳，气氛烘托到这里，你不跳也过不去了，而且你会发觉好像只有在这里你可以跳，出了这里，也就不会再跳了。”
要么不跳，要跳就跳最难的。三公谭维维组选择了唱跳曲目《玉》，并在节目里玩笑般地放下大话――“到时候我们成为了这个超级无敌青春偶像，多好，这辈子没当过偶像，全当实力派了。”她和同队的姑娘们变成“人肉筋膜枪”，拼了命的练舞，每天至少十个小时。“身体也不适应，风格也不适应，有的人是在打破重建，有的人是从零开始，膝盖都不行了还在拼，我也经常会问为什么这么拼？难道仅仅是为了表面呈现的那些东西吗？当然不是，我觉得我们都是跟自己较劲，去面对自己，再跟自己和解。”
表演效果令人大吃一惊，有人说谭维维太厉害以至于不觉得意外，音乐上没有难得倒她的，现在连跳舞也能“由石磨成玉”。也是在这个过程中，谭维维发生了一处令她自己也感到意外的变化：“努力”这个词过去她不怎么用，一方面是觉得每个行业里想要证明自己的人都在付出汗水，没必要用“努力”来渲染和放大自己做的事，另一方面，她觉得自己做音乐大多靠天赋，是爸妈给的基因好，也不是努力型选手。但和姐姐们一起练舞后，她打破了自己过去的这种认知，“我40岁了，当我再努一把的时候，原来自己还有这种可能。当我真正走进去体验的时候，我才明白这个词真正的意义。”
全情投入地去体验与音乐相关的一切，是谭维维多年来一直在做的事。从开启了她音乐梦的《青藏高原》，到因融合了“华阴老腔”与中国摇滚而出圈的经典现场《给你一点颜色》，谭维维之所以能演绎出令人震撼的音乐作品，并不只靠“唱功”或是她标志性的“怒音”，说到底还是她将自己完全扎进了孕育出这些音乐的土壤里。“用摇滚、古典或是电子去做跟民族音乐的融合，这些都是方法，真正的创作核心是这里面的情感认同和文化认同。”她走进西藏，去体验藏族音乐与文化，继而又去到很多不同的民族，去采风，跟着当地人生活，然而看的、学的越多，就越发觉得自己渺小。
“那些非遗戏曲是一代一代的传承，我们只是下山摘桃，有一个幸运的机会去了解他们，把他们的东西融合进来，让更多人知道。像那些唱华阴老腔的老爷子，这是他们一辈子的生活方式，吃完饭，板凳一翘，就开始唱，这就是他们的语言。”
带着虔诚的心不断积累，谭维维说自己很多时候都是站在“巨人的肩膀”上，无论是民族艺术家们，还是像崔健、谭盾这样的“大家”，她得到的认可越多，就越是时刻警醒自己，“别太捧自己，要有自知之明一点，给自己留一些空间，再努力一点。”她不飘，能沉静，一部分也得益于画唐卡给她带来的改变。有时她能一天画上五六个小时，把浮躁散漫尽数收入到线条中去，一点点变得细致。“你越安静，才能越接近你的心，才会越了解自己，然后慢慢地从表面到内在，才有了质的改变。”
谭维维说自己总是有一种“企图心”，它来自于每一次在舞台上的表达，如果台下有人被触动到了，如果十年之后再被翻看仍然能鼓励到一个人，那一切便足矣。用这样的发心引领自己未来的音乐之路，谭维维将一直往前，没有退让，走得更真，更实。（关注“Kering跃动她影”公众号了解更多）
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