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100多个日夜，10支国乐乐团，12场竞演，74首经典作品，如果单纯从收视数据看，《国乐大典》肯定无法和各类热闹的真人秀对比。但是给看过的人，做一定程度的国乐普及，做一定程度的国乐传承，这本身就是很有价值的事。
《国乐大典》的想法还是不错的，毕竟是“大型原创中国经典音乐竞演节目”，不是披着音乐外衣的真人秀，在讲究综艺和流量的当下，广东卫视与山西卫视联合制作这样一档相对纯正的音乐节目，值得点赞。
“陈氏二胡”演奏家三代同堂。
昨晚大典迎来收官盛宴“巅峰之夜”，马头琴大师齐·宝力高、国乐演奏家方锦龙、“陈氏二胡”三代演奏家等名家齐聚，携手节目中的8支国乐战队和中国广播民族乐团，算是给第一季一个总结。同时宣告《国乐大典》还会有第二季，这很值得庆贺。
马头琴大师齐·宝力高
国乐演奏家方锦龙
近日传来不幸的消息，中国笛子一代宗师、著名笛子表演艺术家、上音教授陆春龄因病医治无效，22日早晨在上海中山医院逝世，享年97岁。早前《国乐大典》拜访民乐大师陆春龄时，97岁铁肺老人吹笛30几秒不换气，留下了珍贵的影像记录。
97岁的陆春龄吹笛30几秒不换气。
据说陆老先生当时很激动，非常兴奋地说：“生命短促，精神长远。一定要有事情做，要和大家在一起。我就是要高调，要为中国的民族音乐事业再做点事，再做出贡献。所以，不能低调。再低调下去，中国民族音乐怎么办？中国民族音乐一定要发扬光大，一定要立于世界音乐之林。”现在看来让人倍感唏嘘。
陆春龄老先生。
中国民族音乐怎么办？这是一个很大的议题，王潮歌当年导演过《印象国乐》，去年的《闪光少女》在不小范围引起讨论，前年的电影《百鸟朝凤》更是非常悲壮，国乐的传承和发扬光大还是要依靠国乐人。
《国乐大典》助推了月之源乐团、神骏乐团、赤焱乐团、龚锣新艺术乐团、符生乐团、五色风乐团等新生代乐团，与齐·宝力高、方锦龙这样的大师同场竞技，对年轻人也是一种鼓励，只有越来越多的年轻人参与到国乐演奏中，国乐的传承才有希望。
神骏乐团
别的不说，就是在《国乐大典·巅峰之夜》，看到齐·宝力高携手神骏乐团合奏《万马奔腾》，方锦龙与月之源乐团合奏的《十面埋伏vs霸王卸甲》，以老带新的场景还是很有看点，国乐有其特殊的气质，琵琶等乐器之间的battle也能动人心魂。《国乐大典》也还是可以开创更为现代的方式，让器乐的美好和战斗力显现出来。
月之源乐团
其实国乐人也并非等闲，由二胡、笛箫、琵琶、古筝融合电声乐团的符生乐团，就有着“音乐玩家”的称号。他们以民族音乐为主体，融合了摇滚、爵士、B-box等多元风格，能做出各种开脑洞的音乐。国乐的现代化不仅仅是用传统乐器去演绎流行音乐，而是观念的革新，“中国风”和各种“古风”都能一时兴起，说明民乐还是有其生存空间，尤其是在二次元文化，古风成为所向披靡的音乐形态，还是很值得国乐人反思。
符生乐团以民族音乐为主体，融合了摇滚、爵士、B-box等多元风格。
即便是在流行音乐领域，国乐的影响力也一直存在，华语流行音乐历史就是一部中西方文化的交流史，崔健的《新长征路上的摇滚》和《红旗下的蛋》也有各种民族器乐，何勇改编过《幽灵》，窦唯现在还在和父亲窦绍儒一起玩儿新民乐，许多玩儿极端金属的还加入京剧的元素。并且越来越多的流行音乐人，随着年龄和阅历的增长，都还是回到国乐中汲取养分，比如小河的《回响》，主打先锋音乐的“明天音乐节”也搬出民间坠子大师郭永章……
“只有民族的才是世界的”、“高手在民间”这样的话都被说滥了，但更重要还是观念上的革新，以及勇于创新，我们的国乐不能永远只是《步步高》、《百鸟朝凤》和《十面埋伏》。
多次获得格莱美奖的音乐人吴彤。
民乐演奏家、跨界音乐人吴彤曾在《国乐大典》当总决赛“飞行嘉宾”，他本人也最有说服力，曾组建中国第一支学院派摇滚乐队轮回乐队，近年致力于国家级非物质文化遗产笙的制作和演奏传承，并且随着马友友一起多次获得格莱美奖。
吴彤认为，民族音乐应该多元化，如果一成不变，那只需要不断的拷贝就可以。
早前接受着调专访时，吴彤很直言不讳地说：“都在说民乐的衰落，我也很关心是因为民乐应该能够给我们带来很好的未来，现在是一个很好的契机，其实西方的文明也在转型，这个时候以中国文化或者说印度文化，远东或者东方文化为代表的一些优秀的智慧，对全人类来讲是非常好的补充。但我们不能总是说我们有多么悠久的文化，它总要落实到实处。”
至于怎样落到实处，吴彤进一步说：“民族音乐应该多元化，如果一成不变，那只需要不断的拷贝就可以。我们的前一代人或者前几代人，也都在顺应他们的时代，让传统音乐发生变化，都在做很大限度的乐器改革，原来中国乐器大都是比较偏中高频的，甚至箜篌、京胡（音）、唢呐声都是比较偏高频，我父亲就在探索从传统唢呐发展成加键的中音和低音唢呐，把民族乐队交响化的同时，怎样做出更深入的挖掘。我们现在这个社会是什么？流行音乐加入进来，新的语言加入进来，新的音乐审美加入进来，音乐应该是变的。”
吴彤说：“中国传统音乐可以给我们带来更深入的思考，那种诗性、抽象、取向比类以一挡十智慧的角度，需要我们更深入的去挖掘，而不是简单的继承两个字。”
身为跨界音乐家，对于不同类型音乐的对比，吴彤说：“当然流行音乐可以唱出我的心声，摇滚音乐可以让我瞬间从一个昏睡的状态觉醒起来，古典音乐给我们带来戏剧性的色彩的变化。中国传统音乐可以给我们带来更深入的思考，那种诗性、抽象、取向比类以一挡十智慧的角度，需要我们更深入的去挖掘，而不是简单的继承两个字。文化只有变化才对的，为什么是化？文里面一定要有化，就是要顺应自然的发展。如果一定要讲音乐审美，中国传统民乐和西方要求是相反的，西方要求更多音越来越多，要求更多的浓墨重彩，变成油画一样堆集；中国可能一个音就是永恒，一个音达到平和的境界，甚至无弦之琴，需要有我们更多的智慧去挖掘我们祖先给我们传递出来的东西。”
吴彤还非常动感情地说：“当你对祖先充满了敬仰，就会觉得我们这一代真的是不肖子孙，不能够继承我们祖先那么优秀的东西，我们这一代人空有了所谓民乐从业人员甚至演奏家的名头，我觉得特别有愧，特别愿意真正研究出来，哪怕写一首小曲子让我们祖先的智慧不再蒙尘。我们所有的宋词都是可以唱的，唐诗都是可以唱的，诗经都是可以唱的，诗经三百首，首首都是可以唱，但是我们现在能唱的有多少？只要大家去实验，对我们的传统音乐有更深的敬畏，如果有一些推进，对我们社会或者对于后人，至少对于同行业者就是很好的参考价值。”
编辑：克里
助理：华儿