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黎英海先生所改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》，经査找总共可分为三个版本。第一版被收录在了由人民音乐出版社出版的《钢琴曲五首》里面。此版本流传较广，基本上是较完整的沿留了原曲的结构与风貌。第二版见于在1982年出版的《中国音乐》第一期里。黎英海在他的访谈录里曾说过他本人对第二个版本情有独钟，它突破了原曲的形式限制，把更多自己对于钢琴音乐艺术的理解加入了进去。第三版为殷承宗与黎英海共同改编，并由殷承宗亲自演奏，更名《春江花月夜》。
《春江花月夜》最早叫《浔阳箫鼓》。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首著名的琵琶传统大套文曲，该曲名取自唐代诗人白居易的诗作《琵琶行》中“浔阳江头夜送客”。明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875）的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》。
1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶记》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。
《夕阳箫鼓》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。
中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为吹管乐五重奏，陈培勋改编为交响音画。
此曲作为中国传统音乐的代表之一出现在2008年北京奥运动会开幕式上。
乐曲全曲分成十段，犹如十幅连续的画面：
第一段是“江楼钟鼓”，以琵琶模拟鼓声、箫和筝奏出波音，接着响起徐舒优美的旋律，描绘夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。
第二段：“月上东山”，主题音调够高四度，旋律向上引发，表达了一种月亮缓缓上升的动感。
第三段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。
第四段：“花影层叠”，出现四个快疾繁节的乐句。
第五段：“水深云际”，音乐先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境。
第六段：“渔歌唱晚”，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情。
第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。
第八段：桡鸣远漱，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的由慢而快、力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。
第九段：“欸乃归舟”，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。
第十段：尾声。
说了上面一堆废话的重要，没错，确实是很废话的重要。下面谈弹如何演奏，关于演奏中神马强弱，节奏、速度、指法、连奏、断奏、八度、大跳、发力这些份属个人基本功的范围这里不做说明，只说关于本曲的演奏风格， 这首曲目最重要就是要在钢琴上模拟出具有中国韵味的民族乐器音响，例如乐曲开篇，本人已经在书上标记好不同音型、音群所代表的民族乐器发声效果、大家可以自己弹奏然后体会感觉所模拟的正确音乐效果。
这样一首曲子包含着一个小型的民族乐队，有各种民族乐器的演奏，在钢琴上要用不同的触键方式去弹奏出乐曲本身所要表达的音色，例如琵琶的轮奏，古琴的揉弦、古筝的刮奏，笛子的打音等等，所以弹好中国作品其实是一件很难的事情，中国音乐更多的讲究声韵、气韵，要想正确的表现音乐风格就要尽可能的了解一首作品的创作过程，了解中国民歌的演唱风格，了解中国民族乐器的演奏法，中国作品在踏板上也是有着特殊的要求，比如模仿古琴的泛音时左脚必须要将三角钢琴中间的持续音踏板完全踩住，右脚进行延音的更换，有时在三角钢琴上三个踏板同时使用，这里就不作展开了，要想细致的把这首作品讲完一篇公众号文章绝对是不够，关于中国钢琴作品一些特殊的指触方法推荐大家参见下图：
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