奚先生对演出人物非常讲究。《失.空.斩》，他演起来就有自己的特点。他跟我说，这个诸葛亮，没有儒气不行，没有身份不行，他不同于《群英会》的诸葛亮，他这会儿是武乡侯、执掌帅印，身份各方面都不一样。诸葛亮，就是一把扇子，像咱们爷俩，个子不高，你要再没点气势，就不能完成这个任务，镇不住。 所以，从一句词，从一个身段， 扇子怎么拿，上来怎么提气，眼神在哪儿，都研究的非常细。“兵扎岐山地，要擒司马懿”， 他演的非常轻松，就是要演出诸葛亮的坦然自若。
《白帝城》，是奚先生的拿手好戏，他也在不断斟酌完善。“写遗诏珠泪滚滚”，原来是耍一个花腔，这个花腔能叫好。奚先生说“这种好太便宜了，跟剧情不吻合，这样唱，好像这刘备死不了了，还是以剧情为主，不要以这个弄巧，要符合剧情”。奚先生忌讳那种脱离剧情的唱。他说，我原来唱“实指望下江东”，“ 实指望”、 “下江东”都是高腔，我为什么把他改成矮的呢，因为你是病入膏肓的病人，不适合于唱高腔。老先生演戏，一直不断地往实际生活里头摸索。
奚先生演《上天台》， 从一开始叫板“摆驾”起， 汉光武帝刘秀上场，是非常潇洒的。他跟我讲，因为当时刘秀刚登基，一统天下嘛，正是扬眉吐气的时候，他的心情非常高兴，要表现出这个心情。
《击鼓骂曹》， 他跟我讲的， 这怎么演好它呢， 演祢衡要有书卷气，没有书卷气，就是你不像个文人，没有儒气，那不行。所以，从这引子，跟这四句诗，就把这个祢衡这个人物刻画出来，脚步，水袖，都要注意。还有，演这个妳衡，过去还有攥拳头的动作，他说，这里不能攥拳头，他是文人嘛，他不会打架，他是跟曹操讲理去，不是跟曹操打架去。
《甘露寺》，奚先生唱“劝千岁杀字休出口”，他的“杀”字用湖广音的入声唱，“休出口”，“ 休”，“ 出”，两阴平， 他就在两个平声中垫一个音，这个垫音好听。
唱《打渔杀家》，我问他， “他劝我把打鱼的事”， 怎么唱才比较好听啊，他说，这就得要灵活运用。 “把打鱼”， “把”字是京音，那俩字都是湖广音。你要唱的太死，就不好听，没有味了，所以要灵活运用。
唱《范进中举》，“秋风落叶”这一大段唱，没有什么新腔，为什么这么好听啊？仔细一听，都是老腔，但是一句一句组合得好。
京剧十三辙，奚先生最擅长“衣七”和“人辰”，这两口辙口他唱的得意，共鸣音好，劲头好。他说过，要注意收发音。他唱得怎么有味啊，就是收发音好，快了不行，慢了不行，要好好下功夫， 要唱得有味，收发音就得好。
在戏上，一句词、一个腔、一个动作，他总要翻来覆去的想，而且非常愿意听别人的意见。 比如《白毛女》，杨白劳一个打手印的动作，有人给他提意见，说“杨白劳打手印他愿意打吗”，他说“不愿意啊”，“不愿意，您那手应该怎么着啊”，把先生给问住了。可不是，您那手张着去啊，那不是一摁就给你摁住了吗，您得蜷着手， 那是穆仁智揪着他的手，掰着手腕子，摁着他的手打的手印。哎，这意见非常好，他就采纳了。
我非常佩服奚先生的学识和精神，也努力向他学习。《失.空.斩》，四大须生都演，马谭奚杨，各有各的优点。奚先生演得的非常细致， 一句一字，哪点快哪点慢，字怎么念，腔怎么拉，他都反复琢磨。他还跟我说，改戏，要先继承后改，能不改就别乱改，确实需要改的要认真琢磨。我感到他说的很正确，我们要继承的话，首先应该继承什么，就是要继承他的思想，继承他演戏的方法。
（图为文化河北编委会主任张国钧2008年同张建国一起拜访张荣培先生并合影留念）