本期分享会员：唐文婷
/同合俱乐部常务理事/四川交响乐团【天姿国乐】团 团长
凡是有人类足迹的地方，就有音乐。音乐无所不在，音乐与人生紧密相连。音乐是陶冶人们情操最好的方式之一,而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关,而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能打动我们的内心世界。每个人的一生都离不开音乐。
莫凡
国家一级作曲，中国音乐家协会会员。莫凡的创作领域比较宽广，多年来积累了上百部(首)各种形式与体裁的作品。
代表作：主要作品有:交响音诗《松·竹·梅》、合唱音诗《昭君出塞》、《华夏写意》、声乐组曲《和平涛声》、民族管弦乐组曲《彝山歌誉》、管乐协奏曲《敦煌印象》、二胡协奏曲《云的传说》、室内乐合奏《琵琶行》、女高音二重协奏曲《彩虹》、长笛与弦乐《醉花阴》、马林巴协奏曲《渔岛掠影》、叙事音诗《鹿母莲》、声乐套曲《爱心篇》、双二胡协奏曲《古道随想》、琵琶协奏曲《长恨歌》、歌剧《雷雨》、舞剧《二泉映月》等，一些作品在德国、法国、荷兰、新加坡、台湾、香港、澳门等地公演，受到热烈欢迎。作品《漂》、《夜曲》、《绿洲》在国内作品评奖中获奖。
歌剧《雷雨》获2001年"上海之春"国际音乐节创作大奖，2007年第八届中国艺术节"文华剧目奖"和"文华音乐创作奖"，两度国家舞台艺术精品工程入围奖;音乐剧《五姑娘》获2004年第七届中国艺术节"文华大奖"和"文华音乐创作奖"，国家舞台艺术精品工程和"五个一工程"入围奖;舞剧《西施》获国家舞台艺术精品工程入围奖;歌剧《土楼》2011年获首届中国歌剧节优秀音乐创作奖，2012年北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳作曲奖，2013年第十届中国艺术节"文华音乐创作奖"。
郭文景
1956年出生在四川，12岁开始学习小提琴。1970年至1977年在重庆市歌舞团工作，他在那里学到了大量四川民间音乐。1978年考入中央音乐学院作曲系。郭文景主要作品有歌剧《狂人日记》、《夜宴》、交响乐《蜀道难》、交响诗《川崖悬葬》、协奏曲《愁空山》、室内乐《戏》、《甲骨文》和《社火》等。他还为《阳光灿烂的日子》、《红粉》、《南行记》、《死水微澜》《千里走单骑》等数十部电影、电视剧创作了配乐。1985年到2001年，郭文景先后6次在全国作曲比赛中获奖。《蜀道难》被评为“二十世纪华人音乐经典”。郭文景是“政府津贴”获得者，还获得过“国家教育成果一等奖”、“宝钢教育奖”和“国家有突出贡献专家”、、“青年学科带头人”、“中国文联世纪之星”及“中国百名优秀艺术家”等荣誉称号。 他也是国际著名的意大利出版社CASA RICORDI-BMG成立近200年来签约的首位亚洲作曲家，该出版社负责出版他的全部乐谱并向全世界作宣传推展;郭文景还是人民音乐出版社的第一个签约作曲家。
什么是好音乐
"外国的有贝多芬，巴赫，莫扎特，斯特劳斯······等为代表作的古典音乐，肖斯塔科维奇，里姆······等人是优秀的现当代音乐，古琴曲，川剧，京剧就是我们中国人的经典音乐，看你们年轻人最熟悉的崔健，他的音乐很不错。”
此意也就是说，好的音乐不仅仅是好听，意味深长耐人寻味，有历史价值，还一定要有，同时也是绝不能缺少的超越时代和超越时代审美的价值。
音乐的重要性
很多时候我们进入咖啡厅或者高级一点的餐厅，都会听到有很小声的背景音乐在播放。从表面上来讲，好像这是一种品位，自己置身于注重音乐注重艺术的环境里，乐曲声音很小声，若有若无的。
郭文景很爱去一家咖啡厅，作为一位知名度颇高的国家一级作曲家，当然会很在意背景音乐的播放，于是他便问服务员：“你们这盘碟子好像已经连续播放三周了吧。”服务员回答到：“我们把声音开得很小的，没关系的。”郭文景听了很是叹息，他说：“在所有艺术里面，音乐是渗透在我们生活中最深的，当它以背景音乐渗透到生活中时，你就会感觉到它消失掉了。”确实是，正如此时咖啡厅播放的背景音乐，很多人其实已经意识不到它的存在。
通过这件事就可以看出，其实不是服务员懒惰，或者咖啡厅的音乐太少，实在是因为几乎没有人能听出它在不断重复。
音乐最强大的是渗透力，可人们对它的充耳不闻也让他焦虑。
“音乐是每个人离不开的，大家想想有一天要是我们的生活中不再有音乐，那将是何种情况。”
我们生活其中其实音乐无处不在，种类也很多。小编我就是一个早上起床要听音乐的人，做家务也要听，心情开心要听，不愉快也要听，喜怒哀乐都有音乐陪伴。我也曾说过一句话，但后来才在网络上看到这句话原来自己早已总结出来，此话是：“世界上一切皆在变化，唯独音乐的美是永恒的，无论你失意还是得意时，它都给你心灵的安慰。”所以说真正的音乐意义是陪伴，是依赖，是渗透到人们身体里的营养。
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被忽视的音乐
现在很少有人再关注古典音乐，很多小学如果有其他课需要占用时间的，一般都会选择音乐课被占用。他说:“尤其那些古典音乐是人类精神和艺术层面比较高且最具代表性的结晶。重听或常听它们，正是陶冶和提升人的性情、文化、修养最快和最直观的途径。”
因为这个社会不是一个开放的社会，民众的眼界特别窄，不管是愿意追求艺术的，还是不愿意追求艺术的。而政府又主导控制一切，大家自由选择可能性很小，不管是别人的好东西，还是自己的好东西，中国公众都缺乏有效和充分的选择。” 所以社会要在音乐上达成共识，首先是在社会文化和民族素养上面先去改善。
说到民族素养文化，马云曾说到："如果让我来重新设置中国的教育体系，我就让幼儿园的孩子们必须接触音乐。必须学会唱歌，必须欣赏音乐！这个音乐是和天堂相通的，是用来开启人的智慧的！音乐最早是从教堂庙堂里诞生出来的，它对人情感上的影响实在太重要。"
正因如此，【天姿国乐】才为成都的观众准备的这份初夏礼物——《国乐翩跹》民族室内乐音乐会，它带来的不仅是听觉的愉悦，身心的舒展，更让人体会到音乐的哲学性、文学性、艺术性，是一份不容错过的精神大餐。下面介绍下我们这场音乐会其他几位知名的作曲家。
唐建平
唐建平是中国国内近年来最为活跃的作曲家之一。其创作领域涉猎了包括交响乐、协奏曲、舞剧、乐剧、室内乐、中国民族器乐、影视以及艺术歌曲等众多音乐体裁。其中一些作品在国内外作曲比赛中获奖。还有许多作品在世界各个地区的重要音乐活动中并频繁上演并获得广泛的好评。和其同时代的作曲家相比，唐建平的突出的特点在于，他的音乐作品在融合中国文化传统，在吸取世界当代文化精神的过程中，他的作品不仅获得专业界的赞扬，而且在音乐会的舞台上，在指挥家在演奏家的演奏曲目中以其特有的艺术魅力，为人喜爱和敬仰。
代表作：
1994年创作为一支竹笛和八个大提琴的九重奏《玄黄》并获得台湾省立交响乐团第三届作曲比赛首奖以来，又先后创作了琵琶协奏曲《春秋》、二胡协奏曲《八阕》、民族管弦乐作品《后土》、三个琵琶协奏曲《春秋集韵》、用民族管弦乐和弦乐四重奏伴奏的大型乐剧《天人》，以及在其音乐基础上改编的民族管弦乐幻想组曲《天人》等大型音乐作品，另外，还创作了为十四件乐器而作的嬉游曲《急急如令》、民乐四重奏《心雨》、三重奏《弹歌》、琵琶独奏《絮》等中小型作品。这些作品在国内和包括欧亚等十几个国家和地区被频繁上演，获得了众多好评。 琵琶协奏曲《春秋》是中国20世纪90年代以来最具代表性的作品。不仅在重大音乐活动中上演，而且成为音乐高等院校毕业音乐会代表性作品。该作品被评选为20世纪华人音乐经典。打击乐协奏曲《仓才》被誉为"完美美丽的北京方言".是"中国京剧和交响乐的完美结合"。
谢鹏
青年作曲家。1995年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授。2004年继续师从唐建平教授攻读作曲硕士学位，现在中央音乐学院担任教学工作。在校期间，创作了大量的室内乐、独奏、 交响乐作品，并多次获奖。
代表作：1993年，艺术歌曲《大海的痴情》获陕西省第二届“艺术歌曲创作比赛”青少年组第一名。1998年，民族室内乐作品《秦迹》获中央音乐学院首届“炎黄杯”作曲比赛第二名。1999年，室内乐作品《秦迹Ⅱ》获中央音乐学院第二届“炎黄杯”作曲比赛第二名。2000年，在影片《宇宙与人》中担任作曲，。2002年以民族室内乐作品《玲珑》参加了首届《台湾文建会2002年国际华人民族音乐创作奖》大赛。在来自五个国家地区的众多作品中，经两轮严格的筛选《玲珑》最终获得了此次大赛的唯一金奖，和决赛音乐会中的最佳观众票选大奖。并以此成为比赛中最年轻的获奖者。2004年，在舞剧《精卫》中担任部分音乐创作。2006年，在张艺谋大型景观歌舞剧作品《印象丽江》中担任管弦乐制作。 2007年，为舞蹈《水姑娘》作曲，该作品获得全国“荷花杯”舞蹈比赛金奖。同年，在舞剧作品《鲁般鲁饶》中担任作曲。2008年，在北京舞蹈学院出品的大型舞剧《唐婉》中担任作曲，同年，在北京舞蹈学院大型舞剧《铜雀伎 》中担任部分音乐创作。
刘畅，青年作曲家，辽宁师范大学青年教师。先后师从于中国著名作曲家杜咏及罗新民。在校期间，曾获宝钢奖学金，，研究生国家奖学金等各类奖学金，以第一名的身份保送至中央音乐学院研究生。成为中国第一批赴丹麦皇家音乐学院孔子学院任教教师作曲第一人。
主要作品有：钢琴独奏《戏影》（美国金钥匙国际作曲比赛金奖）；交响乐《惊蛰》；民族室内乐《瓷咏》（新加坡国际华乐作曲比赛金奖）；为京胡、琵琶古筝与乐队而作的三重协奏曲《声如歌》；民族管弦乐《神秘的香料》（以上两首均为新加坡鼎艺团委约作品）；阮协奏曲《斑斓》；第一琵琶协奏曲《花漾》；第二琵琶协奏曲《期待》；古筝协奏曲《忆梦》；笛子协奏曲《曼妙》；扬琴协奏曲《烟姿》；二胡协奏曲《近月》及各类独奏、重奏、室内乐等几十部作品。刘畅创作的作品在国内外二十几个作曲大赛中获奖并演出。在2015年6月，刘畅在中央音乐学院成功举办了个人首场专场作品音乐会，获得热烈好评。
赵俊毅
旅美青年作曲家。马来西亚吉隆坡华人,5岁开始学习钢琴,中学参与民乐团演奏大提琴和倍大提琴。先后在中央音乐学院秦文琛、陈泳钢和唐建平教授,美国印地安纳大学雅各布音乐学院P.Q. Phan教授指导下学习作曲。2011－2013年在美国印第安那大学音乐学院攻读作曲系研究生，获得硕士学位。
2010年起，赵俊毅创作的作品开始活跃于国际舞台。
代表作：马来西亚青年爱乐团2010年委约其交响乐作品《Getaran》并在马来西亚全国巡回演出，同年民族管弦乐队作品《甘榜乡情》获台北市立国乐团TCO国际作曲大赛二等奖(一等奖空缺)。2012年其琵琶与管弦乐队作品《对话》入选北京现代音乐节青年作曲家发展计划；同年其作品《甘榜音画》获得由新加坡鼎艺团所举办的国际华族室内乐作曲比赛（室内乐团组合）一等奖。2013年美国Morton Gould Prize青年作曲家大奖赛入围者。2016年10月，赵俊毅入选参与为期五周的加拿大班夫艺术中心(Banff Centre)音乐家驻地项目，并在驻地期间演奏音乐会。2016新加坡鼟乐团在新加坡滨海艺术中心举办了“Stories from an Island City”音乐会，音乐会上所有作品均为赵俊毅创作，同年为马来西亚爱韵合唱团创作的合唱音乐剧《念海》在马来西亚吉隆坡重要文化艺术中心“精武礼堂”上演。2017年3月赵俊毅创作的民族管弦乐队作品《甘榜与城市》获得香港中乐团国际作曲大赛最佳合奏原创作品、最佳配器以及团员最喜爱原创作品。
赵俊毅目前是马来西亚大乐乐创意音乐工作室以及新加坡The TENG Company的驻团作曲。多部作品在马来西亚、新加坡、中国大陆、台湾、香港、印尼、日本、韩国、德国、意大利、立陶宛、美国、加拿大等国家和地区演出。作为钢琴、大提琴乐器演奏者，他与吉隆坡、北京、纽约的音乐家合作演奏古典音乐以及即兴音乐会。
《国乐翩跹》
演出时间：2018年5月5日晚7:30
演出地点：金沙剧场
《国乐翩跹》节目单
序号
曲名
演出配置
作曲家
一
丝长竹青
小合奏
傅沛华
二
心雨
为琵琶、二胡、扬琴、筝而作
唐建平
三
水乡剪影
为琵琶、二胡、扬琴、筝而作
莫凡
四
七个瞬间的随想曲
为琵琶和中阮而作
刘畅
五
云之南
四重奏
郭文景
六
禅思
十重奏
赵俊毅
七
翩跹
十重奏
谢鹏
演出顺序以当晚为准
乐团介绍
【天姿国乐】隶属于四川交响乐团，是中国西部优秀的职业女子乐团，是中国对外文化交流的一张靓丽的名片，她们的足迹遍布世界二十多个国家和地区。、捷克国家歌剧院、、马德里国家音乐厅、日本大阪音乐厅、肖邦音乐厅成功的上演了专场音乐会，在世界播撒中国文化的种子，被誉为“带来奇妙音乐盛宴的乐队---【天姿国乐】”。2011年【天姿国乐】品牌创始人牟岭虹女士创意编导的舞台器乐音画《情歌中国》获得四川省委宣传部优秀剧目奖、文化奖及集体表演奖。
1、达人日：
邀请具有一定专业知识的同合会员，以专家身份带领大家体验、享受品质生活，每月至少一次。
2、服务团：
根据会员的兴趣爱好，目前已组建同合行摄团、同合儿童团、同合食养团、同合跑团、同合人力资源互助群，每月至少各组织活动一次。
1、同合一桌茶：
每月1次。根据不同主题邀请会员参加，在主持人召集下，每人结合自身企业经营实际阐述后，进入讨论环节并最终达成共识。
2、智享会：
三个月1次。企业经营管理、商业模式、品牌策划推广、市场营销等各方面的经典案例讲座。
3、同合大讲堂：
六个月1次。邀请专家学者围绕商业精神、人文情怀主题性讲座。
4、同合会客厅：
在成都城区东西南北中的部分会员场所设立有同合会客厅，免费提供给其他会员谈事会客使用，实现会员资源共享。
5、同合生日会：
同合俱乐部每一个月都会为当月过生的会员，举办一次形式、内容、主题丰富多彩的集体生日会，并赠送三份生日礼物。
1、传媒资源平台；
2、全国商协会合作联盟；
3、全球川商合作平台。