Anish Kapoor
安尼施 · 卡普尔
是什么鬼？
如果没听过这个名字，你一定见过下面几个雕塑
位于芝加哥千年公园的作品”云门“Cloud Gate
芝加哥人口中的这颗“豆子“ ，高33英尺，重110吨。
sky mirror
Kapoor愿意称呼自己的雕塑为“非物体”
以反映或扭曲观众和周围环境的镜子形式出现
颠倒世界
颠倒世界
Anish Kapoor安尼施·卡普尔
是当代艺术界的巨星
是享有极大国际声誉的富豪
他代表英国参加威尼斯双年展
著名的特纳奖Turner Prize得主
他的雕塑作品遍布全世界
作品被视为印度和西方精神的结合
融东方宇宙观和西方极少主义形式为一体的独特气质
点击►看看他牛×的简历：
Anish Kapoor =极富争议
上个月， Anish Kapoor 于凡尔赛宫个展中的大型装置作品《肮脏的角落》引起轩然大波！在展前采访时，卡普尔将作品戏称为“王后的阴道”，暗指路易十六王后……其大胆言论引来保守人士 及女性主义者愤怒地抗议，更有匿名人士对作品泼油漆破坏。
争议方各执一词：
- 保守势力：”凡尔赛宫作为世界五大宫殿之一，被视为严肃传统艺术的殿堂，‘王后的阴道’完全是在污名化法国历史”
- 卡普尔：从某种程度上来看，《肮脏的角落》是一件艺术化的暴力作品，艺术可以以暴力的方式去批判，甚至完全扭转前几代人的传统，然而它在本质上是一种具有再生性的创造行为。
艺术家卡普尔成为了众矢之的
- 右翼党派：“当代艺术持续丑化着我们的遗产。”
-《卫报》记者：关于阴道的联想已经有点过时了，对当代艺术作品的理解不应该只停留在“阴道等于肮脏”的层面。
- 卡普尔：，艺术的创造性能超越艺术语言本身。。
不同角度的《肮脏的角落》
-《费加罗报》记者：不明白为何要耗费法国纳税人的巨资（传闻此展花费数百万欧元）来制造一场混乱？这仅是艺术家、赞助商和画廊老板们游戏，展览是他们自我炒作的工具。
- 安尼施·卡普尔：法国相关部门在展览的赞助上其实表现得相当吝啬，过去曾在大皇宫和凡尔赛宫办展的艺术家大都需要自己寻找大部分资金赞助
被破坏者泼上油漆后，这个名符其实的“肮脏的角落”让负责清理的工作人员头疼不已
卡普尔 回应作品“性暗示”争议
卡普尔说：“我不认为这件作品对凡尔赛宫有任何冒犯，事实上它非常尊重历史语境，并与之展开对话。这正是一个艺术家该做的。否则难道要我只做一些锦上添花的事吗？答案当然是否定的。这件作品可以有多种解释，如果只关注于一种解释，并将这种理解应用于某些目的上，就是偏激的。它的解释可以是性，也可以是别的。”
Anish Kapoor =备受瞩目
2015年Anish Kapoor带来的新作品： Descension动摇了地球在人们脑海中是一个固定元素的概念，体现了kapoor对无形艺术的探索，该装置的水流不断向下流动，冲向一个不为人知的世界。
Descension 2015
对于满与空之间的关系，Kapoor说：“我一直认为空是一个可转换的空间，一个中间空间，它和时间有很大的关系，作为一名艺术家，我一直对创意开始的时刻非常感兴趣，因为在这里一切皆有可能，什么事情都还没有发生，这是一个实现自我的空间。”
常青画廊内“descension”的装置
凡尔赛宫的花园内的descension
《漩涡》，2015
黑水漩涡卷着斑驳的泡沫，为凡尔赛宫注入一种原始的、混沌的冲击。
《射击》，2015
“Shooting into the Corner”射击系列作品讨论了战争、弗洛伊德的心理学理论以及人在自我定位的过程中生成的暴力印记。是一种通过空间冲击以及对雕塑艺术操纵的行为来表现的艺术。在展览厅的一个房间，Kapoor安装了一个小型炮筒，每过20分钟，一个身穿黑色衣服的助理会在这个炮筒里装上深红色的蜡质物品，这些重达10到11公斤的蜡块就会被炮筒轰向房间内的一个角落，每个蜡块被发射出去后，就能听到蜡块飞溅在墙上的声音。经过了两个月的展览，墙上和地上（有时候也会有发射失败的蜡块）越变越红，就像是鲜血一样。这是对这栋建筑的冲击与反对，这是一个绝对的富有男性阳刚气的作品。Kapoor表示这个作品的意义有些类似于“对文明的亵渎”或者也可以解释为“可怕的暴力行为”。
《天空之镜》，2015
以不锈钢抛光手法制作的雕塑镜是卡普尔的系列名作。艺术家将两面镜子放置在花园入口，塑造出地上的“太阳”，作为对路易十四“太阳王”的称号的回应。
材料的非物质性 + 不确定
卡普尔早期的颜料雕塑，比如他1982年完成的作品《White Sand, Red Millet, Many Flowers》（白色的沙，红色的谷粒，和很多花）就是这一类型创作的体现。Kapoor随后的作品开始更多的运用固体，石头类雕塑作品上往往有孔径和腔的体现，往往暗示物质与精神，光与黑暗，肉体和身心，男性和女性等双重意味。
White Sand, Red Millet, ManyFlowers，1982，Mixed media，101×241.5×217.4 cm
他创作过不锈钢反射雕塑，以反映或扭曲观众和周围环境镜子的形式出现。比如他创作的一系列命名为“非物体”的不锈钢作品，《Non Object (Door)》非物体（门），《Non Object (Pole)》非物体（杆），和《Vertigo》（晕眩）等作品都是在08年创作的。Kapoor愿意称呼自己的雕塑为“非物体”，他希望自己的作品体现出一种超常的状态，这个非物体的功能是Kapoor对另外一个层次的空间和观念进行延伸的途径。
Non Object (Door),Non Object (Pole), Non Object (Vertigo), 2008
Non-Object (Door)，2008，Stainless steel，281.3×118.1×2952.5px
Non-Object (Pole)，2008，Stainless steel，238.8×215.9×5397.5px
Vertigo，2006，Stainless steel，225×480×1500px
徘徊于聚合与瓦解间，逐渐加深他对物质性以及雕塑形态的不完整性的兴趣
2012纽约Gladstone画廊的22个独立的混凝土雕塑
无题，2014 丙烯酸树脂/50 x 40 x 40 cm
色彩 = 洗礼 + 信仰
red
Kapoor的作品常常出现鲜红色，红色对他有特别的感受，Kapoor说：“红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品。当我创作了一个红色的作品，那它就是纯粹的红色。当你站在这样的艺术品前，你会被深深地吸引，完全被作品所占有。就如黄的就是黄的，水就是湿的如此简单纯粹。”
在所有运用红色的作品中， ↓ 《Svayambh》是其中极具代表性的。
Svayambh，2007，Wax and oil-based paint
《Svayambh》是Kapoor在2007年推出的作品，作品主体是一个1.5米的巨大红色蜡块，蜡块像车厢一样被安放在一个红色移动轨道上，这个红色蜡块以一种几乎感觉不到的速度移动。
《Svayambh》的外观让人是让人联想到火车车厢，Kapoor一直迷恋Andrei Konchalovsky的电影《逃亡火车》（Runaway Train），在火车上，两名越狱的罪犯登上一列开往阿拉斯加的火车，结果他们就要成功的时候，火车车长病逝，车上只剩下一位女助手，他们被困在火车上，火车没有刹车，也没有人驾驶，三人在彼此身份透露之后，决定同舟共济，渡过难关，但追捕的警察赶到，这辆火车只能走向一个车毁人亡的前方。
Svayambh，2007，Wax and oil-based paint
“Svayambh”在梵语里是自我生成或者自动生成的意思。这个红色蜡烛块像是那面墙上产生出的一个1.5米高的裂块，一个自我生成的创伤。这个作品打开了一个另外的精神反射空间，用简单有力的方式实现了一种极具震撼的感觉，Kapoor说，“一个真实的物体往往能导致一个非物质的感受”，《Svayambh》营造出来的景象超出了眼见的范畴，进入了另外一个精神层面，这是现象和精神之间进行的对话。
Dismemberment of Jeanne d’Arc，2009，Mixed media
《Dismemberment of Jeanne d’Arc》（没有镀金的战士：肢解圣女贞德）是另外一件Kapoor运用了大量红色的作品。在Kapoor的这件作品里，贞德不再是一个完美无暇的战士，她所有剩下的就是两堆红色的废墟和一个凹陷下去的红色土坑，还有两条被肢解的腿。那两个红色小丘可以视为她的，而圆形的土坑则象征着子宫。在Kapoor看来，贞德是一个具有强烈母性意味的生育图腾，她的身体是可供人栖息的一个洞穴。红色运用在这里，蕴含有“向内”容纳庇护的柔韧和“向外”积极争取，热情释放的母性意味。这确实是别的颜色所不具备的一种特质，Kapoor在感觉到这一点同时，用作品把他对红色的理解也表现了出来，毫无疑问，这是一种非常有力的表达。
Dismemberment ofJeanne d’Arc，2009，Mixed media
《Dismemberment of Jeanne d’Arc》是2009年Anish Kapoor为了布莱顿艺术节特别创作的作品， Kapoor做为布莱顿艺术节的第一位客座艺术总监，他在这次艺术节上还呈现了其他4个装置作品：《Sky Mirror》，《C-Curve》C-弧线，《Blood Relations》（血缘关系，和Salman Rushdie合作），和《1000 Names》。布莱顿市民对Kapoor的这些作品反应非常热烈，由于这些作品太受欢迎，布莱顿的警察不得不在作品周围改道交通，并实施了人流量的控制。
Blood Relations，2006，In collaboration with Salmon Rushdie，Bronze ans wax，100×432×151 cm
1000 Names，1979–1980，Mixed media and pigment，38×30×28 cm
1000 Names，1982，Mixed media and pigment
1000 Names，1983
1000 Names，1985
C–Curve，2007，Stainless steel，220×770×7500px
把水变成镜子，血红色变成天空/2014 /钢、水和电机/53 x 80 x 80 cm
无尽的柱子，1992
yellow
“我希望通过我的作品，让人感觉有一种空前寂静的感觉，使人能充分享受思考。但是也许不太现实，但我真的希望我的作品能感染身边的人，让欣赏者与作品更加亲近。”
blue
"Untitled" 赢得特纳奖，并在1992年代表英国参加威尼斯双年展并赢得了"Premio Duemila"奖。
The Chant of Blue 蓝色的圣歌
冥想空间 观念创作
Kapoor最知名的作品是大型雕塑，这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。Kapoor用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围，作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。带有触感的表面像是一种邀请，反射所营造的魅力也是无穷的。
他在芝加哥千年公园和《Cloud Gate》“豆子”的姿态柔和简约，让人看了之后唤起了内心的温和情感，芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，豆子的弧度，凹凸，和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。豆子具有的柔和幅度在与周围景象兼收并蓄之后，产生出了一种超然的力量。Kapoor强调作品和周围空间达成一种交流和氛围，而不仅仅是“豆子”本身。充分体现了Kapoor对作品营造出来精神空间，和空间进行交流的意图。
Cloud Gate，2004，Stainless steel，10×20×12.8m
《Sky Mirror》（天镜）是和《Cloud Gate》创作意图类似的作品，一个直径为35英尺的凹面镜悬挂在纽约的洛克菲勒中心，它把城市里的景观尽收其中，像是这个城市的一只眼睛，这是Kapoor在 2006年完成的作品，也是他的代表作之一。
Sky Mirror 2009
Sky Mirror，2001，Stainless Steel，Diameter 575 cm
Memory，2008，Corten steel，14.5×8.97×4.48m
《Memory》（记忆）是Kapoor的另外一件代表作品，一个大型的橄榄球状物体在不同的房间里以不同的方式出现，铁锈的球体符合人们心中记忆的样式，但观众却无法在一个房间里看到这个球体的全部，这让观看者们充满了好奇心，想知道这件物体在屋子之外是怎样的一幅样子，这让人联想到边界的问题，记忆有边界吗？是开放式的还是被分隔在一个一个的房间里？我们走出了一个房间的边界，又进入了另外一个有边界的房间，或者我们在精神领域的探索就是这样的一个景况，从一个房间走出，又进入了另外一个房间。突破和重新被界定永远是相伴相生的。
Kapoor作品受到观众如此的欢迎，有记者问Kapoor，是否“与人接触”和“作品摆放地点”是公共艺术的成功关键，对此，卡普尔回答说：“我思考那些像神话一样的世界建筑奇迹，比如巴比伦的空中花园和通天塔。似乎一个集体意志的东西总是会和个体产生共振，这感觉类似于神话。我把这个模式纳入了自己的思考方式。艺术可以实践那样的景况，我想占领一个领域，这个领域是一个由想法和思维方式贯穿起来而产生的一个对象。”他的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图进入这样一个未知的缝隙，占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗，凹凸，反射，颜色等各种手段带来的暗示。
比如他在常青画廊里展览的作品《Ascension》（升华），观众们先从一个黑暗的甬道里进入，走过黑暗之后，突然进入了一个光明的地带，旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起，被上面的涡炉吸入，这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。
Ascension，2003，Mixed media
他的创作像是在这个世界找到一条缝隙，他总是试图进入这样一个未知的缝隙，占据这个领域。进入这个未知神秘领域的方式包括明暗，凹凸，反射，颜色等各种手段带来的暗示。比如他在常青画廊里展览的作品“升华”，观众们先从一个黑暗的甬道里进入，走过黑暗之后，突然进入了一个光明的地带，旋转幽暗的建筑通道尽头一掠青烟从地下升起，被上面的涡炉吸入，这时候占据人们的感觉是扩张和向上升腾的意外境界。
《玛耳绪阿斯》
作品《玛耳绪阿斯》的神话主要讲的是音乐家阿波罗杀死一个林神的故事：雅典娜曾因吹笛子形象很丑被众神嘲笑，因而她扔掉笛子，并且诅咒捡笛子的人。库柏勒(Cybele)女神的随从半羊人玛耳绪阿斯(Marsyas)成为了这咒语的无辜受害者。他拾到了笛子，刚放到唇边，笛子便自动奏起了美妙的音乐，许多人都被他悠扬的笛声打动了，并且胡言乱语说阿波罗的竖琴都难以奏出如此美妙的音乐。此时惹得阿波罗火冒三丈，于是邀玛耳绪阿斯比赛，并规定，赢家可以用任何方式惩罚对方。比赛几回合总是平局，后来众缪斯评委团难决胜负，阿波罗突然说道：“你能不能像我一样倒着用乐器，而且边演奏边唱歌。”可想而知，倒着吹笛子根本不可能做到，于是玛耳绪阿斯输了比赛，阿波罗所作出的惩罚是，生剥玛耳绪阿斯的皮，把他的皮钉在以他命名的河的发源处的一棵松树上。血腥的故事被卡普尔巧妙的用材料做出耳蜗的造型，将某些潜在的变化暗藏在材料的形制上，看上去又像一张皮，传达出隐藏的声感
卡普尔为2012伦敦奥运会设计的巨型雕塑
Temenos的雕塑将是Tees河谷中5座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。造价为1500万英镑,高近50米，将是著名雕塑“北部天使”的三倍。在希腊语中，Temenos意为“神圣空间”。这座雕塑是用上千条不锈钢索围绕两个铁环拉伸而成。
Cityscope de Marco Hemmerling
卡普尔站在巨型装置《Leviathan》前
现年61岁的Kapoor仍在不懈地探索着以新的方式和形式来展现雕塑。哪怕冒着极大的风险也要探索出新的媒介。“从事这个行业，或者作为一名艺术家而言，乐趣就在于‘未知’，另一方面，如果我总是清楚我在做些什么，那就会很无趣了。”
Kapoor说，我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面，是一个幻想的空间，它来自于心智和灵魂的一面，用雕塑把感知到的这一面表达出来，这就是我一直试图在做的。
敬 请 关 注 艺 琳
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