每天推送第125期！精心编选，用心编辑，贴心服务！一切，都是为了观看的您---管乐飞扬的朋友！
您的关注、转发、分享、点赞、留言互动是管乐飞扬坚持的动力！欢迎提供一线教学经验，交流分享是美德！
公众号平台受众层次不一，每期推送内容难以令人都满意，请亲们理解。欢迎您提出宝贵意见，欢迎您赐稿分享。感谢您！
关键词:竹笛 吐音 误区 办法
竹笛是我国最古老的乐器之一,也是日常生活中常见的民族乐器,在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力,有许多独特的演奏技巧。因而长期的、极为广泛的流传,成为人民用以表达自己的思想感情、反映社会生活的乐器,为观众所喜爱。竹笛大致可分为:曲笛和梆笛。曲笛管身较粗而长,发音较低,音色浑厚柔和,原为昆曲伴奏而使用,一般适合于南派的演奏风格。梆笛管身较细而短,发音较高,音色清脆明亮,是从伴奏梆子戏曲而得名的,一般适合于北方的演奏风格。
竹笛种类庞杂,演奏风格五花八门,演奏技巧众多。例如:南方风格的演奏技巧有震、叠、赠、打等,北方风格的演奏技巧最常用的有滑音、垛音、花舌、吐音等。其技巧吐音就是将均等长度力度的声音由舌头均匀的断开,使其在听觉上具有颗粒性,在乐曲演奏中起到划分乐句的作用,但是吐音的总体演奏仍然是具有连贯性的。
影响吐音的因素很多,总结起来主要有气息、口形、手指三种,那么,如何解决三者之间的和谐统一关系呢？
1 气息
在竹笛演奏中影响吐音的因素有很多,在我看来影响吐音的主要因素就是气息和口形,气息是发声之源,口腔是发音之所,只要把这两者较好的结合就会奏出很好的声音(包括吐音),无论是吹管乐演奏还是声乐演唱,气息都是重中之重,没有一个好的气息支持是不可能发出优美的声音效果的。想要练出一个好的气息，不是一天两天能办到的事情。气息功夫的练习是循序渐进的过程,由短到长、由虚到实、由紧到松等都是在练习的过程中慢慢进步的。
下面是我在练习的过程中总结的几点常用方法:
(1)因为发声的前提条件就是气息,所以从开始的吸气就能决定演奏出的声音的好坏。在练习气息时应该尽量保持充足的吸气状态,也可以理解为憋气式的呼吸状态,使横膈膜向下挤压腹部,从而加大腹部对比气息的储存量,然后在练习中由慢到快循环往复的将气吐完。
例如:在练习长音的时候可以采用渐强渐弱的练习模式,渐强的时候采用风门角度的控制和腹部气息的挤压将气息逐渐加强,渐弱的时候还是经过风门角度的控制，将储存的气息由慢到快使其音量逐渐变弱。经过这样坚持长期的练习，我们的气息长度和声音控制力会有很大的提高。
(2)练习者在气息练习的过程中应尽量采用自己能力有限范围之内所演奏的最大竹笛,根据自己手的大小尝试大笛子来练习基本功,一般成年人可以拿大A调曲笛来练习气息,其目的就是要增强风门的变化和气息控制使每个音要饱满。
所谓的拿较大的竹笛来练习气息就如一个运动员练习跳高一样,第一天他轻跳,第二天在自身重量的基础上再加几公斤来跳,就这样一天一天的慢慢增加重量使其耐力增强,不久他会出好的成绩。我们管乐中的气息其实也是如此,通过练习大笛子可以很快的掌控用气方法和指距间的调节。
(3)在练习气息的过程中可以采取憋气式练气法,将气吸足之后储存在腹腔中,也就是所说的腹式呼吸法,“腹式呼吸就是横膈膜式呼吸,即吸气时横膈膜向下,而呼吸时则提起。这样,胸廓下部就能积极扩张,因此,它的运动就不费力,也不紧张。”气息是发音之源,在奏出每个音之前我们必须要以良好的气息来作准备,如果没有好的气息就算我们口形掌握的再好、在吹奏吐音时舌头位置再好也是无济于事的。所以好的吐音基础必须建立在好的气息基础之上。如果没有充足的气息支持,当口腔打空时就会致使喉部发紧、舌头无力,所以吐出的每个音不会很清楚,声音不流通,致使练习者口形越来越紧,声音越来越僵,最终导致练习者失去练习的动机。
2 口形
当我们掌握了正确气息的基础之后就要开始口形(风门)的训练。因为气息是发音的基础,那么口腔就是通道,想要练出悦耳的声音就得从口形入手。由于众多学习者的口腔生理结构不同,所以每个人练习时应该根据自己的条件去寻找适当的位置。
(1)竹笛是一种靠笛膜的振动而发音的乐器,气流进入管内使笛膜发生振动与管子共鸣而产生声音。在演奏中我们通常要将口腔打空寻找“O”型的感觉去练习发声,因为这样练习的原因就是寻找圆润、饱满的声音效果,听起来使人觉得有一种结实、嘹亮、舒服的感觉。
其实在练习打开口腔的最好的方法是含一口水,然后把水吐掉在笛子上用这种感觉去寻找“O”的状态,另外也可以寻找好似有一根绳子从头部上方提住口腔的上颚,使气息由呼吸道直冲上颚形成一种“问号”状的气流感觉,然后开始将储存的气息在形成的这种状态下缓缓吹出,这时发出的声音听起来会更加松弛、圆润、饱满、具有流动性。
竹笛的发声原理是靠口腔中的气流、管身、笛膜三者结合而构成的,虽然竹笛的发音点在笛膜上,但是口腔内部也决定着声音的好坏,是必不可少的一个环节,假如口腔内部打不空的状态下奏出的音是很紧的,让人听得很难受、刺耳等,应该在做好外部形状的基础上，我们要用不同程度的大小变化而寻找口腔内部的状态,使其发出更加优美的声音。例如;“O”型声音比较圆润、“ü”型声音比较狭窄生硬等,练习者应该将其结合而寻找流动、优美的声音,根据不同的尝试寻找出适合于自己条件的最佳口形。
(2)在竹笛口形练习的过程中要避免不遵循正确方法的练习,更不能急于求成。欲速则不达,一味的追求在较短的时间内练出一个适合于自己的、正确的方法是很难的。在练习的过程应该尽量采取用大笛子来练习,因为大笛子管身长而粗,需要的气量也比较大,最有利于训练气息的运用和嘴劲。应采取由弱到强、由强到弱的长音练习而稳定口形的方法,因为强弱的变化不但在于气息的控制,而且风门的控制也是很重要的,风门的变化随力度的变化而得变化,吹奏强音时风门较粗而急,所以口劲得加强,吹奏弱音时风门较细而缓,但下巴肌肉得收缩,坚持长期的练习口形周围的肌肉就会有一定的控制力,逐渐就会慢慢放松,使储存的有限气息有节制的流动,只有这样才能使口腔空间内部充足的气流促使笛膜振动而发出更加优美的声音、才能固定适合于自己的口形。
3 手指
如果说在竹笛吹奏中气息、口形对吐音的速度影响很大,那么还有另外一个影响因素就是手指,因为奏出的每一个音都要以舌头、气息、手指的配合才能成功,所以手指也是我们每个学习者顾虑的一个疑惑。
(1)一般在竹笛演奏或者练习的过程中都觉得手指不灵活,总是快不起来,老师给学生上课的时候总是强调放松,不然会影响乐曲的速度,其实在这里说的更确切点就是会破坏乐曲的连贯性和音乐的完整性。
竹笛吐音的速度在一定基础上和手指有着不可分割的关系,当舌头和气息达到一定的基础后,若手指的速度和弹性跟不上节奏的话就会出现音不准、甚至破音等一系列现象,在感觉上听着让人特别混乱、不一致、甚至不清晰。其实原因就是舌头和手指不一致,没达到一定的速度。也可以说没在一个时间段内同时协调的进行,两者不在同一时间内协调的进行所以给人的听觉上是特别混乱的。要解决这一现象在起初的基础练习中特别的重要,练习时先将舌头和手指的练习分开进行,其目的就是为了防止两者混乱。当我们把舌头的抵触位置和速度稳定以后，再将手指练习加入进来,这样我们就会把两者的结合很好的完成。
(2)在竹笛吐音的练习中，手指应该处于紧张和松弛的两者结合的最佳状态。因为太紧张了手指达不到一定的速度,可是太松弛了也没有弹性,所以用的是两者结合的优点,只有在这样的状态下手指和舌头会配合的更加协调。例如:当一个人吃饭的时候吃得太快了就会将自己噎住,反之吃得太慢了饭凉了也会将自己的肚子吃坏,所以即不能太快也不能太慢,适中而至。在平时的练习中多寻找指头的弹性和舌头的力度,在慢练的基础上可根据自己的程度再加速,再根据声音的变化反复寻找最佳效果。
在竹笛的吐音练习中,由于不同的人有着不同的生理条件,例如,嘴唇有薄有厚,所以要因自己的条件而寻找适合于自己的口形、练习方法等,其实练习吐音的最终目标还是要使自己以最轻松、最简单的方法奏出轻快、结实而具有颗粒性的声音。
总之在竹笛的吐音练习中是一项几者完美结合而进行的,缺一不可,即气息、口形、舌头、手指四者结合在一起在同一时间内发音的,因为气息是发声、发音的基础,就像在大海里航行的一条小船一样,我们的舌头和口形、手指是小船,而气息就是大海,这就可见气息的重要性。
口形在拥有了好的气息的基础上会变得更加松弛、稳定,就自然会给舌头带来一个吐奏的自由空间,最终再加上手指的配合在同一时间内将充足的气息、稳定的口形、灵活的舌头共同来完成发音的这一过程。
我建议在竹笛吐音的练习过程中，练习者应该提前给自己制定好一套明确的练习方案,例如:以四分音符为一拍,将节拍器调到每分钟120的速度,以四分十六的音型为节奏型每吸足一口气吹奏六组(四分十六节奏型)为一个单位,逐渐增加练习的速度,会更好的将舌头和手指配合,也会将气息和舌头有利的结合在一起。这样只有坚持长时间的练习，就会很快使他们结合在一起而吹奏出具有颗粒性的吐音。
点开有惊喜：
管乐飞扬微信公众号集结第一集（值得收藏、转发、分享）
点击关注，欢迎分享！欢迎留言，经典入选！每天精彩！下方二维码请长按、识别，加关注哦！管乐飞扬在这里与您不见不散。