尚飞林
我极少给人写诗评、词评。一是觉得自己才疏学浅不够格，二是鉴于评论多沦为捧场文字而懒得写。迄今为止，我认真写过的诗人评论，只有关于前辈诗人石天河先生的两篇《诗祸余生石天河》《永远的少年石匠》。词人评论则一直没写过。加上零星几篇序言，包括吴颂今《歌词写作十八讲》序，也不足道。我在《词刊》连载的歌词创作谈，随机举例倒是评点过一些歌词，但口无遮拦得罪了不少人。
飞林兄以词作家的身份，出任一个省的音乐家协会主席，其词成歌满天飞，自无须美言广告。我最近有缘读到《尚飞林作品·歌词卷》及其近作，有些感想，谨就其中可能有共性的话题，敷衍成篇，就教于飞林兄及各位方家。
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地方特色与方言的运用
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《们吴堡》是应约为陕北吴堡县创作的形象歌曲，尚飞林作词、赵季平作曲，王宏伟演唱。《们吴堡》词云：“们（那个）吴堡万里晴的（那个）空，大地上（那个）开创文明……”“们”字何音何意？吴堡县形象歌曲《们吴堡》MV开头就做了解释：“们”字读mei，为吴堡方言，意思为“我们”。
大概吴堡人称自己的家乡，会亲切而得意地称“们吴堡”，歌词用之，是为了突出其地方特色。如果不用这个方言字眼，改称“咱吴堡”也很便当。
在歌词创作中，如何处理这类问题，是用方言好，还是用普通话好？词作家肯定是斟酌过的。歌唱吴堡，用吴堡方言，会让吴堡的乡亲们觉得亲切，外地人听来则不免感觉有点晕。歌唱吴堡，究竟是“们吴堡”好，还是“咱吴堡”好？方言和普通话如何取舍？这恐怕是见仁见智的。
依我拙见，“们吴堡”和“咱吴堡”哪一个好？要看这首歌是准备唱给谁听。唱给吴堡人以及吴堡周边的人听，应该是“们吴堡”好。如果是想唱给全国人民听，肯定还是“咱吴堡”好。就像唐诗“僧敲月下门”，僧人月夜造访，那扇门究竟是该推，还是该敲？我的回答是，那要看造访的是谁，如果是他所敬畏的高僧之门，宜“敲”，以免失礼；如果是与之相好的别的什么密友之门，宜“推”，以免惊动风月。
如果一首吴堡之歌，是唱给吴堡人自己听的，“们吴堡”就不用解释了。既然加以解释，就说明吴堡还是希望外地人也能接受这首歌，也能传唱这首歌，既然如此，就不如干脆唱成“咱吴堡”。查汉语辞典，不见“们”字的这个义项，中国各地方言，有音无字的很多，如果有音无字的方言，都用白字来表音，而不是用含义相同或相近的字来表意， 那就乱了。
我供职的华侨大学有泉州、厦门两校区，前几年，有人在泉州动车站用奇怪的字符写了几块闽南话的标语广告牌，引起热议，我以《请不要把闽南话写成乱码》为题插嘴：“闽南话既然自诩为正宗的汉唐官话，闽南话的书写，就应该用典雅的汉字来表意，而不是用乱七八糟的字符来表音。否则，无异于自我生番化。粤人港人拿乱码一样的字符，书写其自诩为正统雅言的粤语，也只能是自我生番化、蛮夷化。你们的愿景，是像朝鲜人改用谚文，日本人改用假名吗？”吴堡之“们”白字表音，偶一为之无伤大雅，其取向却也是值得商榷的。
不过，当人们为这个“们”字反复讨论甚至争辩的时候，人们已经记住了“吴堡”，记住了“们吴堡”，而这正是吴堡县这支形象之歌创作的目的，词作家的良苦用心，或许正在这里。
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应约而写与有感而发
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词作家成就大了，名气大了，约稿也就多了。许多约稿，如电影电视剧的主题歌，企业和地方的形象之歌，都预设了主题，歌颂什么，赞美什么，都是有要求的，这实际上就像是命题作文，对词作家是一大考验。我曾经跟瞿琮先生聊过，他的名作除了《我爱你，中国》，还有1973年问世的红歌《颂歌献给》“东海扬波红日升”等，，对此，他倒也坦然，说那是职务写作。，如今还有商业广告之歌，约稿来了，写，还是不写？这可能让词作家两难。应该说，词作家对于约稿，对于那种主题先行的东西，不能有求必应，有时候恐怕还得有所选择，有所拒绝，有所为有所不为，不能一往情深，“总想对你表白”“总想对你倾诉”。极端一点说，如果一家烟草公司，一家赌场，请你写形象歌曲，你写不写？这种行业，其创立的初衷就充满恶意，其存在就很荒谬，其形象歌曲注定是写不好的，万一写好了，助纣为虐就更糟了。
我不知道飞林兄拒绝过多少约稿，我看其歌词，为约稿而写的，有时也可能落入俗套。例如《美丽西乡》：“秦巴山高，牧河波涛，云雾缭绕神仙境，西乡茶叶好。人在仙境游，茶香天外飘。一曲婉转的请茶调，茶园春来早。啊，美丽西乡，魅力茶乡，尽得南北风物，山好水好茶好……”不是说这首歌词写得如何不好，而是说这种特定题材的广告歌，要歌颂一个叫西乡的地方，还要歌颂其茶叶，其樱桃，如果想把它写成艺术杰作，那也太为难词作家了。
为企业、行业、学校、市县等写歌，道理是一样的。我有一文谈《市歌的困境与出路》，其中说过，中国当代的市歌没有一首写得绝妙的，因为在人们的印象中，市歌要写山川形胜、人文风物、历史沿革、地灵人杰、建设成就，还有什么领导风采、城市精神，等你把所有这些逐一写进歌词，歌词就不成其为歌词，而成为八股文了。我认为中国最好的市歌恰恰不是这样写的，中国最好的市歌，恐怕要数把一座川西小县城唱得名满天下的《康定情歌》。但今天我们却不能照着《康定情歌》去写市歌，否则人家会不买账。我也偶尔应约为一家商厦写歌，费尽心机写了一首自以为得意的空灵唯美之词，结果人家硬是没瞧上。商业广告之歌竟然也有一种不约而同的套路和模式。
与职业写作相对的是自由写作，与应约而作相对的是有感而发。飞林兄的歌词，我更钦佩的是其有感而发自由抒写的《大高原》《大秦腔》和写黄陵的《有一个地方》等。试看其1993年写成的《大高原》，是如何在抒写生于斯长于斯对于脚下这片黄土高原的感恩和认同：“那是连绵起伏的群山，无边无际的黄土高原。捧出生命甘甜的乳汁，留给自己的是苦难。啊，大高原，大高原！春夏秋冬酷暑严寒，你坚韧不拔撑起一片蓝天。……”
当然，其应约而作也不乏佳作，如《信天游一声吼出口》《黑金地的女人》等。不是说应约而写就一定写不出好作品，乔羽先生从早年的《我的祖国》，到晚年的《难忘今宵》，就都是应约而作成功的先例。飞林兄把命题作文写出经典品位，也令人钦佩。试看其《黑金地的女人》（同名电视剧的主题歌）：
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泼辣的性子
火热热的风
黑金地的女人啊
挑着月亮挑着梦
男人是山你得靠
男人是娃你得哄
生活就在女人的手里过
干草也把它拧成根绳
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坚实的身板
火烈烈的情
黑金地的女人啊
挑着太阳挑着梦
男人是铁你得打
男人是宝你得宠
日子就在女人的手里过
汗珠子美过天上的星
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“男人是山你得靠，男人是娃你得哄”，“男人是铁你得打，男人是宝你得宠”，这来自生活的，民谣谚语般的金句，随着电视剧的热播，已经不胫而走，有口皆碑了。
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民歌的基调和本色
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人的一生，从自己的哭声中开始，在亲人的哭声中结束，悲苦是人生的基调和本色。弘一法师临终前写下“悲欣交集”四个字，其中的悲与欣怕也是比例悬殊的。言为心声的民歌，其底色就是苦，是苦中作乐。就像陕北民歌所唱的那样：“天上星星三颗三，唱个酸曲解心宽。东山上的糜子西山上的谷，咱们黄土里笑黄土里哭。”“烂裆的裤子漏水的锅，没钱的也爱些穷红火。过了新年十五天，秧歌打在你门前。”人一生中，失意时多，得意时少，所谓“不如意事常八九”，难得有几回“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”。所以，本色的民歌，多悲凉感伤之辞，少春风得意之语。
如果这一判断可以成立，飞林兄具有民歌风格的歌词，有的就不无可挑剔之处了。例如这首《圪梁梁上的二妹妹》：“对面面那个圪梁梁上站着一个谁，那就是我那勾魂的二妹妹。二妹妹在这圪梁梁上把树栽，看得我三哥哥两眼直发呆……”在这之后，“你栽树、我浇水，歌儿甜、心相随。盼得那圪梁梁上绿格英英翠，果儿香鸟儿飞这个样样美。”“盼得那圪梁梁上绿格英英翠，山川秀日月新甜格滋滋醉。”尽管只是盼望中的未来，只是所谓愿景，其词还是让人感觉可能失之甜腻，让某些听惯了苦涩民歌的耳朵有点不大适应。
是的，生活已多苦楚，不必再以歌声渲染其苦，人生之歌不妨聚焦人生的亮色，给人以希望和鼓舞，，与瞒与骗无关。如果说民歌是苦中作乐，那么，有的民歌不妨侧重表现其苦，有的侧重表现其乐。
不过，相比之下，可能还是其为电视剧《生死边沿》所作主题歌词《泪蛋蛋掉在黑豆豆地》更接近原色的民谣，本真的民歌，因其清苦、纯净而显得更为隽永：
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天上星星数上北斗明，
妹妹心里只有你一人。
听见崖畔上脚步声响，
一把就推开了两扇窗。
人来人往看不见你，
泪蛋蛋掉在黑豆豆地。
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山里的石头沟里的水，
不想我的哥哥再想谁。
抱定哥哥就不放手，
脸蛋蛋贴在你心口。
三颗颗核桃两颗枣，
死去活来咱们两个好。
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一手写诗，一手写词
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在中国，诗与歌词有一个共同的源头，那就是《诗经》，所谓诗三百，其实都是歌词。今天，“诗”与“歌”却是界线分明的两家。诗归“作协”，歌归“音协”。诗人瞧不起歌词，认为那是二流的诗，词家也不大瞧得起诗，认为那是没有读者的市场毒药。无疑都是偏见。强调文学本位，挥别音乐甚至放逐乐感的诗，自有其逻辑和动人之处。而和乐而唱的歌词属于听觉艺术，其文字需要更为浅白、口语化，需要深入浅出，白中见文，让人百听不厌，这是一种更为严苛的语言炼金术的产物。
今天，横跨诗坛和词坛，同时创作自由诗和歌词的人很少。飞林兄算是其中令人瞩目的一位。2006年出版的《尚飞林作品》三卷，第一卷为诗，第二卷为歌词。其诗卷第一首为1981年20岁所作《采石场》：“那轰隆隆的声响/同石工的嗨哟声交响着/钢钻迸溅着火星迸溅着汗滴//许多男性的额头和肌肤/展示着高原般粗野的坚毅/……”其歌词卷最早的一首是1989年28岁所作的《我的家》：“山谷里，开着无名的小花。田野里，长着绿色的庄稼。起风的时候，。下雨的日子，泥泞的土路打滑。……”可见飞林兄是从写诗起步，继而创作歌词的。此后尽管他的歌词创作成绩斐然，以词为业，却一直没有放弃写诗，直到去年他还创作了自由诗《残阳》《冬日》等，还发表音乐题材的组诗《五重奏》。试看其《五重奏》之五《长笛》：
那么静的声音
穿透夜空
如同一股清泉
树叶似乎也发出了响动
叶子相互碰撞着
窃窃私语
我不知道它是怎么穿越楼群的
玲珑剔透
没有丝毫污浊
是谁家的女孩
把玩着闪着白光的笛子
笛子的修长一如她的婷婷玉立
于是音符吹出来
一颗一颗击打着天地
耳朵是被动的
而心却是极其主动的
不管是不是五光十色的舞台
不管在哪里
她的眼眸就是笛声
她的柔软就是笛声
女孩就是那个手持玉笛的昆仑仙子
呼风唤雨
站在高古的岩石
指点江山
飘飘欲飞的长裙子
云雾一样扑面而来
那笛声
能让我与千年之前的生命对话
之后一醉方休
如果说，歌曲是双人舞，是词与曲这对金童玉女的联袂起舞，诗，尤其是自由诗，则是不约音乐舞伴的独舞，是诗行的行云流水般的舒卷自如，乃至惊涛骇浪的崩云裂岸。久与音乐旋律和节奏缠绵的彬彬有礼的诗句，一旦失去舞伴，独往独来，无拘无束，金蛇狂舞，会让人领略到一种截然不同的畅快淋漓，过瘾尽兴。
今天，自由诗与歌词是两种风格迥异的文体。我曾有过改诗为词的尝试，有时是改自己的诗，有时是改别人的诗。郑愁予的名诗《错误》：“我打江南走过/那等在季节里的容颜如莲花的开落……”有人曾直接为之谱曲。我觉得，这可能真是一个错误，诗是诗，词是词，诗与词各有擅场，尤其是像《错误》这种所谓现代诗，是不大能直接做歌词用的。于是试着改之为词：“我打江南走过，江南正唱着莲歌。有一个女子她在等谁，从花开等到花落。……”
飞林兄的诗，如《五重奏》一组，诗风灵动飘逸挥洒自如，富于艺术张力，如果改诗为词，一定会让音乐感到一股别样的情思和美感的冲击。看来，歌词想要保持活力，保持激情，保持语言和意象的新鲜度，来自自由诗的他山之石的砥砺，应该还是必要的。站在诗的立场上，歌词创作的历练应该也是必要的。
有人说，诗之与词各有所长，兼而为之，恐怕相互间会有不利的影响，就像一个人同时说普通话和方言，二者难免“串味”。此论听上去似乎有理，但我们也很容易找到反例。就说李白，一代诗仙，也因《菩萨蛮》《忆秦娥》二词，成为“百代词曲之祖”，其诗其词，串味了吗？
通向艺术至境之路
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飞林兄早年在歌舞团拉小提琴，后来做音乐编辑多年，写诗、写歌词是其业余爱好，不想无心插柳柳成荫，业余成为专业，副业成为主业。音乐的素养影响着他的诗歌创作，内在的影响尚需探讨，外在的影响却一目了然，例如他2016年发表的一组以五种乐器为吟咏对象的自由诗《五重奏》，包括《小提琴》《小号》《大提琴》《定音鼓》《长笛》五首，此前他还有组诗《大高原：B小调弦乐四重奏》，《仲夏，爱与希望的交响》四个乐章，以及《黄河组曲》六章。其诗的修练，对歌词创作无疑也是有影响和助益的。
略去音乐和诗的基础，单看其词，单看其歌词创作的历程，探究其艺术如何蜕变，如何日臻成熟，也是一个有趣的话题。
飞林兄早年的词作，有的可能还略显稚嫩。例如这首作于1995年的《全凭自己一双手》，前两节的叙述都很生动，农家的生活和农民的形象跃然纸上：“肩扛旧木犁，唱着信天游，腰里揣着旱烟袋，赶着老黄牛。”“手端大瓷碗，蹲在热炕头，老婆娃娃坐两边，倒上几盅酒。”接下来的副歌：“日出月落不停歇，春夏秋冬不断头。要想过上富日子，全凭自己一双手。”最后两句却落入了直白的说教，有点像是1959年版电影插曲“幸福不会从天降，。
山里的女孩，美丽大方最可爱。走出小村过小桥，她想到这城里来。啊，我说女孩，你可别来。城里的空气很不好，每个人的脾气又很坏。
山里的女孩，朴素善良最实在。走过小桥上汽车，她要到这城里来。啊，我说女孩，你可别来。城里的日子不好过，许多事都会让你无奈。
啊，山里的女孩，你就是我梦中的期待。你生长的土地是天堂，我这就跟你来。
这首《我说女孩你别来》，如果作为电影或电视剧的主题歌，大概需要在足够的铺垫之后才能出现，否则会让人感觉有点矫情。
久在都市钢筋水泥的丛林中，便想重归自然。受够了官场商场名利场的明争暗斗，便想退隐林泉，归于淡薄从容。生活充满悖论，梦寐以求的东西得到之后，会发现它其实一文不值，于是，陶渊明会挂冠而逃，马丁·伊登会跳海。然而，一个人的毒药，却是另一个人的美食。你已经视之为“毒药”的熙攘嘈杂的都市生活，对于一个生长在闭塞山区的村姑，那可能正是她此刻的美梦。
你告诉山里的女孩，你可别来城里来，“城里的日子不好过，许多事都会让你无奈”，她会信你？你告诉山里的女孩，“你生长的土地是天堂，我这就跟你来”，她如果等你，你真的会去吗？外面的世界很无奈，外面的世界却也精彩，而一般说来，故乡只是精神家园，只是我们心灵的归宿。当代中国，城乡差别越来越大，乡村的凋敝是普遍现象，告老还乡的故事只属于古典诗歌。否则，当代诗人词人笔下那么多乡愁缠缠绵绵，泪湿青衫，曾有几人真的叶落归根？这也许不是诗的错，歌的错，而是生活的错，那个充满诗意的桃花源一样的故乡已经不大存在了。
《尚飞林作品·歌词卷》后记说，其入选的词作都保持着原貌，“好也罢，坏也罢，就这样了。如果把那些看上去很不成熟的作品再修改一番，润色一番，好像也没什么意思。”保持原貌的好处是便于研究者了解其艺术风格的流变。敢于保持原貌，一字不改，这也是艺术自信的体现。同为词作者，我的一些习作就羞于示人，一直不敢出词集，近年出版拙著《歌词创作学》附录拙词38首，大概有10余首是在发表稿的基础上做过修改的。
飞林兄近期的一些词作，写得更为纯净而隽美，，与商业广告无关，那是一些对于中国传统文化的讴歌和咏叹。如《风雨武当》（电视剧《武当2》片尾曲）：“一柱擎天，独立人间。群峰环绕有神仙，明月当空舞长剑。风雨武当，道义铁肩。 万山来朝，千古奇观。气贯长虹民族魂，名扬四海太极拳。风雨武当，世代相传。”比这首《风雨武当》更为纯净，更为出神入化的，是其同为2006年所作的《中国太极》：
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妙手乾坤
剑指青峰
以静制动天地人
大道无形
啊，中国太极
气贯长虹
飘逸深邃清明
谁与争雄
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阴阳八卦
道骨仙风
以柔克刚精气神
啊，中国太极
雷霆万钧
高远和谐空灵
天下太平
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从“飘逸深邃清明，谁与争雄”到“高远和谐空灵，天下太平”，从武术到艺术，从诗意到哲学，深得中国太极之真谛，一派澄明彻悟。这古典诗般的太极、古典哲学般的太极，可能只是一个美丽的梦，时至今日，太极拳的实战功能渐渐隐退，却不妨继续作为中国文化的一个象征，被我们礼赞和讴歌。飞林兄说，这首《中国太极》是应武当山之约，与《风雨武当》一起写的，由赵季平先生之子赵林作曲，后无果而终，原因不详。
我对飞林兄说，此词极佳，只“雷霆万钧”四字或许还可推敲，可否考虑改为“黑白相拥”。飞林兄回答，“黑白相拥”不好唱，唱出来没有字幕也听不懂。如果有机会成歌，届时可根据作曲家的旋律走向进行调整。我道：惭愧，我不懂音乐，写词没想过唱的事。飞林兄道，写词与诗最大的区别就是诗可以任性，而词不行。词、曲、唱是一个整体，互相制约。写词得考虑唱，作曲的时候词更会有不同程度地调整。
出身演艺世家，自小就是琴童，以音乐为业，继而写诗、写歌词，飞林兄作为歌词作家，其与生俱来的才华和优势，是令人羡慕的，望尘莫及的。尤其是对于我，连简谱都不大识得，居然也混迹于歌词圈。我曾经听说，一个具有某种残障的人，譬如失聪或失明的人，其别的感官可能格外发达、敏锐。那么，一个不懂音乐的人写歌词，会不会因此而获得某种补偿性的禀赋呢？我希望它有，否则我辈音盲就一点盼头都没有了。
毛翰