爱德华·马奈（1832.1.23－1883.4.30）1832年出生于法国巴黎。
马奈是19世纪印象主义的奠基人之一。大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚解放，朝二元次的平面创作迈出一大步。
马奈以自然主义式的想像，处理创作的题材与想象力，并未刻意美化。取而代之的是清晰、冷静、光线均匀的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。
马奈的代表作《草地上的午餐》?是当时马奈最受非议的作品之一。
1、使用“明亮色”使画面呈现明快的多色调 :(反学院派墨守成规的僵化 “完美式 ”设色布调 。)
整幅以近乎于深灰的墨绿色总领色调 ；两个衣着深黑色的年轻男子 (左是费迪南、右是马奈的兄弟欧仁 ·马奈)以深色调的“角色”稳定画面;左下角,一块上面放着午餐食品的明亮的蓝色布，生冷的蓝色调在画面上显得刺眼而不安分 ；画面的右边以一个“梯形”的浅绿色，自成一个调子切割于画面之中 ，并与左下角的浅蓝色调相互呼应 。
最引人注目的是画中的女 (维多林 ·莫朗)以很浅的黄色调自成一格，明亮而耀眼。
画面里没有学院派那种刻意营造的光影,在无光的情况下,明亮的黄、蓝、绿以不同的点块状分布于画面，并以自由发光的形式承担着画面物象的形体描述和显现，显得轻盈而亮丽 ，让人的目光随着这跳跃的光斑流动 。
2、利用对比创造二维空间的真实,打破学院派逐层推移三维空间逼真:画面人物呈经典的三角式构图，以女为视觉中心 ，散开在同一种树木简单营造出有限的空间之中。
可看到郁郁葱葱的树林、淡绿色的水面和绿意的草地 ，以及树冠投在草地上影子,可感受到夏天郊外清新而炎热的气息 。可在景物深度空间的表达的“不足 ”——色彩上没有细腻的变化，造型上轮廓模糊，表现手法上单一，无怪乎学院派说马奈 “粗制滥造”。
马奈过人之处:弱化、暗化 、虚化景深来突出前景；没有立体感而又明亮清晰的人物形象，让欣赏者被画中的女漫不经心的漠视着，反而变成被欣赏者。
3、删繁就简，平涂单一色彩：与学院派古典 、细腻的表现手法格格不入。人物的描绘上，马奈采用大面的单一色平涂方法，弃除中间调过度，减少暗影描绘 。
女人体的表现手法，亮部几乎是用同一明度、纯度的浅黄色用笔平拉，不描绘内部结构。暗部只是在五官、下巴、手臂侧面、乳房根部、腹部 、脚趾处简略勾勒 。
省略中间调的过度，塑造最低限度的立体感 ，剥离质感的人体肤色直接与背景和后面的黑衣服产生强烈对比。两个年轻人的黑色衣服用同样的颜色平涂，既无衣纹的穿插，也不展示内在结构，最大限度的突出黑色的暗，借以把女人体的肤色衬托如灯光一般明亮。
马奈利用各种形、色、光的简化手段展现女人体熠熠生辉、挑逗的光芒。致使学院派轻而易举地看到女的 “有伤风化 ”，把这种“简化”定性为“粗制滥造 ” “未完成”、 “粗俗 ”!
马奈用大块扁平的色彩否定学院派精心修饰着色表面以达到完善的技巧，也否定塑造立体形象的技巧。
《草地上的午餐》形象简单，线条少，色彩也很薄。这些特点是大多数学院派人所不肯接受的。比如说，远景的风景，叶丛和水中倒影，只用稀疏的笔法点到即止。 (特别是图左边那几株)只是用色彩对比加以表面。
《吹横笛者》把制服和肉体的大片色块排列在一起而嵌入画中的。
曲折的外形轮廓画得很精巧，把人物形象包容在内；画中用丰满的边线勾画轮廓，刻画在一个与画平面平行的冷色底面上。孩子左脚的投影只表示位置与距离，除此之外，就不知道这孩子是站在哪里，站在什么上。创造漂浮的形象，似乎是游移于画平面与地面之间，实际在创造自己的空间。
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