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大家晚上好。我们今天继续说词——舍得词学基础讲座（十三）
今天继续对宋末张炎的《词源》进行解读。与其把《词源》看做是个词话，不如把它看做是一本词学学习的教科书。其对词学本质及规律的认识，有前人经验的总结，有张炎自己的感悟，也有对于词学之美学的普适价值的经典提炼。赏析《词源》，其实就是在探询词的真味在哪里。
在今天说张炎的《词源》这本词话前，不妨先说一说“舍得词话”吧，呵呵。舍得认为，我们在阅读《词源》这类词话时，甚至在学习其他诗词理论或写作方法时，都要有一种“大”的审美意识做基础。也就是说，要先认识到美的通感效应，认识到艺术创作最基础的最通用的规律性的东西，这才是最关键的。诗词写作的过程，其实就是艺术创作的过程。如果没有基础的艺术创作理论做指导，如果没有艺术的感觉来触摸你的思路，只是生硬地按格按体的填塞文字，那么，你所写出来的东东则很难被称为真正的诗词。
什么叫艺术的感觉？说的通俗点，就是一种意会上的美感。艺术所带给人的那种美的享受，就是这种美感。那么，艺术创作中的所有手段和过程，都是以获得这种美感为终极目的的。我们在诗词创作中，应该视每一项对诗体的原则和要求，都是构成这种“美”的要素中不可缺少的一部分。词的“规矩”是美之构件，词之意象布局，也同样要符合这种美感的要求。只有牢牢地把握整体的旋律感，才能更好地调动每一个跳动的音符，才能更合理而灵动地安排每一篇“乐章”的节奏。
好，我们继续接前一讲，对《词源》中所述赏而读之。先说一下“咏物”这个课题。
咏物----关于“咏物 ”这样的课题，《词源》作者叹之“诗难于咏物，词为尤难”。其实，何止是吟诗填词，即使是对其他形式的文体而言，咏物同样是个大难题。写山水容易，写风月容易，但是写出你心中的山水就不容易了，而写出你眸中的风月也不是简单事了。我们试着先体会写诗时是怎么咏物造境的。我们在学近体诗时强调了，写景写物，不要写的太“实在”了，诗之写物，其实更相当于中国画中的大写意，大多适合泼墨笔法，而不适合工笔细描。该留白的时候，大胆留白，该渲染的地方，直管泼墨染去。
所以，诗之景物的描写，多是虚写，起句可以稍平而起，那是属于为诗体“奠基”，后面的景物，那就纯属想象中的泼墨笔法了。比如，我们看一下杜甫的这个《绝句》：
绝句
唐 [杜甫]
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗寒西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
“两个黄鹂鸣翠柳”，比较写实，这是“起句”。就是想飞，也得先踏一下地再起飞不是？所以，起句可以“实”写，但是所谓的“实”也不是真的实，而是灵动的“实”，他写成“鸣翠柳”而不是“栖翠柳”，一个鸣字，炼活了这个“实句”，这是属于实中的虚，写实需要灵动，是之也。下一句，就开始起飞了“一行白鹭上青天”，在意境上品味，感觉他就已经宕开了笔法，“上青天”，青天无垠，如此造境，其实就是引领读者跟着去神思，眼界荡开，眼是心灵的窗户，心怀也自然开阔无界。起承二句，一抑一扬，很自然的就使人入了“境”。
看转句“窗含西岭千秋雪”，是写景不？是写景，但是这已经不是单纯的写景了，这句，实则是在写意。雪乃千秋雪，岭可窗中含，这实际上已经是在虚写了，而不是真正的写实。这句不是人眼中直观的如实而写，而是经过思想过滤，重新进行艺术提炼，进而构造出的一种“虚景”了，这种“虚景”现实中是找不到的，那么，这种景色，其实就是属于“意”的范畴了，所谓的情景交融，以景含意，进而代意，盖如是之。再看这绝句的最后一句“门泊东吴万里船”，同样是写意重于写景。不少人评这诗，是以四句皆景来解读的，其实，景物有虚实，即使诗中的实景，也是不可能单纯的只为写景，那么，诗中景色的虚写，实际上大多都是以景代意，虚写之景，就是写意。
艺术表现手段，大体都遵循着相同的美学理念。那么，对填词而言，咏物造境，其实也是离不开情意二字的。写诗时的造境，多是比较大、庄、深而意味比较长。所以在造境意象的选取上，则多取能蕴藉比较深味的景物。即使是一小物，也当可蕴藉深意而发散，进而以小见大，以小写大。而词，则不然。在表现手段上，似乎是反其道而行之，词重“清空”，清浅空灵为上。
张炎在这举了几个例子，如史梅溪的《春雨》就是一个典型的咏物词：
绮罗香-春雨
做冷欺花，将烟困柳，
千里偷催春暮。
尽日冥迷，愁里欲飞还在。
惊粉重、蝶宿西园，
喜泥润、燕归南浦。
最妨它，佳约风流，
钿车不到杜陵路。
沉沉江上望极，
还被春潮晚急，难寻官渡。
隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。
临断岸、新绿生时，
是落红、带愁流处。
记当日门掩梨花，剪灯深夜语。
这阕《绮罗香》写的是春雨缠绵之景象，利用多角度多手法来刻画。上片写近景，下片写远色，写的是春雨，可是我们在这阕词中却找不到一个“雨”字。没有雨字，却句句透出雨中的意象。引用孙麟趾的《词径》所论：“词中四字对句，最要凝炼。如史梅溪云：‘做冷欺花，将烟困柳’只八个字已将春雨画出”。做冷欺花，谁“做冷”？当然是冷雨了，冷雨吹打，也当然就是“欺花”--形象生动，省略主语，却不言自明。“将烟困柳”，那细雨如雾如烟，隐然雾蒙蒙小雨景象。词中写景色，景中要含情，词中的景色不是白描，而是情感的代言人。所以，既不能高深的太飘渺，又不能大白笔直写，看梅溪此词，当真可是情景交融了，用语工丽，意境清幽，处处稳妥贴题---不离雨意。
《词源》在这里还例举了几首范例，用姜白石的和史梅溪的，若能细加品味，都能给人以示范开思，当明其中味道。我为什么总拿诗的写法来比对词的写法呢？我主要是想强调对景物的描写时我们习惯接受的审美的通感，以及个别体裁不同的表现特点，掌握“通感”的普遍性，再结合具体体裁的特殊性，那么，所谓的咏物言事，其实也不是什么大不了的难事。《词源》言之“体认稍真，则拘而不畅，模写差远，则晦而不明”告诉我们其实就是一个描写之艺术性的问题。说的是，写的过于细致而真实描写，那么，则拘泥在物象本身的形容上了，自然就拘泥而不“畅”了，这里所谓的“畅”，不仅仅是文字的流畅，而是指这样的描写缺少一种生动感.
什么叫生动感呢？当然是含情之景物才生动啊。那么反过来“模写差远”呢？“模写差远”，就是指太不着边际的景物描写了，云山雾海的，写的太大，太夸张，太虚浮，太不着主题的调儿，我们初学写作时常有这样的现象的。描写物是，本是要“贴边儿”，但是因为笔力不足，写着写着就写飞了，从天山南北，写到大河上下，就是不沾主题的边儿。“要须收纵联密，用事合题”这是最要紧的，写的精彩不精彩那是看笔力了，起码，别离了题儿。关于咏物如何写法，以后我们还会不断地探讨。此节先告一段落。
4，节序--所谓节序题材，就是应时应景之作，中秋来了，写写中秋，元旦到了，题一阕元旦之词。这类题材，“附之歌喉者，类是率俗，不过为应时纳祜之声耳”。也就是说，多是应付时景，凑趣凑意而多容易流俗。比如中秋节刚过去，我们都可能来写写中秋词，可是有几个人能写出苏轼的《水调歌头》那样的“但愿人长久，千里共婵娟”之精警意深之句呢？大家都来写月，却没几个能写出中秋月之灵魂的。原因是，皆为应时而凑，顺手套熟，了无新意。
张炎在这里例举了柳永的《木兰花慢·拆桐花烂漫》说的是清明，也不过尔尔；黄裳的《喜迁莺》“梅霖初歇”写的是端午，也没什么新意；柳永的《二郎神·炎光谢》写的是七夕，这类应时应景的，在我们看来已经很不错的词了，可是却被其说成了“若律以词家调度，则皆未然”，也就是很一般般的意思了，楞没瞧的上眼。那怎么样写才叫好呢？张炎没说，他只是例了几个他认为的好词，算是写节序之佳品。
例如周邦彦（美成）的《解语花 高平 元宵》，我们也看一下：
风销焰蜡，露浥烘炉，灯市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。因念都城放夜，望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处、自有暗尘随马。年光是也，唯只见、旧情衰谢。清漏移、飞盖归来，从舞休歌罢。
这阕词，舍得不多加赏析之语了，但是，我们可以品味下，这也确实是笔墨精，感情真，谋篇巧妙，词味绝妙之佳作。这里写的是元宵佳节的情景，自然也是属于“节序”之题了。但是，“节”在这里，其实只是起到了一个背景铺垫的作用。美成写的是什么，其实更是抒发了他仕途失意之郁闷、远离京师之苦楚、不舒坦不爽的心绪。在用笔遣词上，语言格外精粹，在构思布局上，又独出新意。我们可以注意开端起句中的“灯市光相射”这句，铺垫的就是全篇之情调的背景氛围。
还可以再注意一下起句的“风销焰蜡，露浥烘炉”这两句，我们也体会到那句词论之言，遇二同句，能对则对。风销焰蜡-露浥烘炉，这起句对的多工啊。说到这，想起了前时看朋友填的《临江仙》，那里上下片的煞尾都是二个五言句，我曾言，《临江仙》里的二个煞尾适合对仗，尤其是上片的煞尾应该是必对的，而下片的煞尾可以不必去对。这是题外话了。
关于“节序”，《词源》没有告诉我们怎么写，没有告诉我们应该注意什么，只是举了一些好的或不怎么推荐的例子，让我们自己来比较品味。舍得个人理解是，节序之写作，首先应该“避熟，避俗”，大家都写烂了的那些套话，我们就尽量不去写或少去写，而是应该有感而发。在此时节，我们感触最深的是什么？把我们自己这感触写出来，就是独特的，就的有新意的。比如，那个“明月”，几千年来都被诗人词人们写的滥滥的了，如果我们还是不加思量的去写，必然习惯性地用上前人用过NN次的手法了。
“古人不见今时月，今时明月照古人”，面对古今同样的一轮“明月”，每个人的感想必然不同，把自己的感想写出，就不怕辞穷。他人月下对酒歌，我则可以月下撕纸鸢，他人中秋吟风月，我则可以笔下沾桂香。以我为主，以笔牵动词调，而不是被习惯性的思维牵着走，取决于什么？取决于写作时的真情实感。心无主见，必然就去东张西望的去找别人的句去了，我以我笔写我心，我心自有千秋月。
5，赋情，离情---这样的话题，如同前面说的“咏物”一样，其实是很大的课题的。前面我们一再说过，诗言志，词说情，但如何赋情于词中，却绝非三言两语可以说的清的。所谓“离情”其实也是属于赋情的范畴之内的，只不过，自古离情别恨，都是诗词的主材料，所以，对“离情”单独列出，只不过是强调一下而已。在刚讲的“节序”一题时，我就强调了以情为主，以自己的真情为主，才能出好词文。其实，在说“咏物”之时，强调的也是情之一字。我们须记住，无情之景物，是入不了诗词的。那么，词之用情，到底该如何用呢？
“簸弄风月，陶写性情”这两句，说的其实是词的真味。从有诗歌时起，男女之情就是一个永恒的主题。其他的所有情感，都是男女之情派生出来的。没有男女情，则无家庭可言，没有家庭，谈什么亲情？没有人类家庭的繁衍，哪来的家国可言？所谓的爱国爱乡之豪迈之情，又何尝不是爱自己的家的眷恋之情呢？我们翻开《诗经》看到的第一篇，就是“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好求”之句。人之本，就是情。正说情，那是真爱，邪说情，那是。词，不过一文学载体而已，词体本身不具有什么情感或道统可言，不论是正说还是邪说，其实皆出于填词人的词心。
同样一阕词调，可以填成情真意切的佳词妙调，也同样可以写成艳科的小曲，在于什么？在于如何去看待品味理解这“情”之一字。赋情于词，手段是次要的，用心才是第一的。“词婉于诗”，“婉”是什么意思？乃是其词体可以更自然朴实地表达人之本性的真情感。清浅道白，花前月下，“莺吭燕舌”之际，任谁不会摇动心神而情随所溢呢（除非你不是人）？不必介意写的多么缠绵暧昧，只要是真情感，只要不是虚情假意的堆砌强凑，只要是自然的诗意流淌，那就是好的。情到真切时，邪念自然无，写自己的真性情吧，让那些传统的道学家们的慷慨岸然君子貌，见鬼去吧。
所谓“赋情”，首要是“真”！具体的写作手法，那非一朝一夕可成极致佳境的。有一个真字，事半功倍，技巧性的东西一点都不难。
这里，还是引用《词源》中的一例吧，赏析时品味其情，兼学其法：
辛稼轩《祝英台近·晚春》
宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。
怕上层楼，十日九风雨。
断肠片片飞红，都无人管，倩谁唤、流莺声住。
鬓边觑，试把花卜心期，才簪又重数。
罗帐灯昏，呜咽梦中语：是他春带愁来，春归何处？却不解、将愁归去。
时间关系不对这阕词做详细赏析了，但为了赏析方便，在这里注释一下：（1）祝英台近。也做祝英台令。（2）分钗：乃古代风俗，夫妻或情人离别时，有将钗分成两股，各持一股，当做纪念。（3）南浦：原义是南面水畔，但在诗词中常用来代做“分别之地”（我们也可借用的，呵）。（4）倩（qiàn），在这里做动词用，当做请或借的意思。
好，关于南宋张炎的《词源》，用了而次讲座的时间，舍得所做的领读赏析，就先到这里吧。虽然它内容还很多，但不做一一解读了。我们赏析词话，领略的是其审美之品位，借鉴的是其做词之通法。其实看来，真正的词话，还是应该由我们自己来做出的。对词的理解和爱好，使我们愿意浸淫其中，痴醉于其中的至上乐趣。多看，多写，多学习，多用心，就是最好的修词之道。
舍得词学基础讲座，还将继续下去，希望朋友们和舍得一起，共同享受这词道之乐趣吧。谢谢大家！
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