陆春龄（1921年至2018年5月22日），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，上海人，曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长。
5年前，为做《源生坊·民间艺人口述》，我多次采访大理巍山彝族音乐艺人字汝民。我很吃惊地发现，这位阅历丰富的乐手，并不只是继承了本民族音乐文化遗产，也得到了其他民族和其他音乐人的滋养。
其中，一个比较有意思的一个经历是，上世纪90年代初，在上海从事驻场歌舞演出时，他曾经参加过笛子演奏家陆春龄先生的培训班。在这个培训班上，他得到了陆春龄先生的指点，见到了一种与巍山彝族打歌场上的笛子不太一样的演奏方式。
演奏中的字汝民
字汝民，出生于1965年。当过文艺兵，退伍后，加入巍山的民族文工队，1987年被选中到日本参加“亚洲艺术节”。有感于民间音乐也是一条出路，所以，不久考入云南一所文艺学校。此后，长期活跃于城市的歌舞演出空间，经历了民间音乐走出乡村的种种尝试。
2013年后，字汝民离开昆明，回到巍山，继续从事先前的工作。
上个礼拜，我和字汝民在昆明见面。偶然间，他又提起这位指点过他的陆春龄先生，并提到他生病住院。今天看到“行走的耳朵”公号发布的陆先生过世的消息，我转给字汝民看。然后，他在办公室，用当年受惠于陆春龄先生的笛子，演奏了一曲巍山老人去世时的《敬酒调》，以示纪念。
字汝民演奏大理巍山彝族为去世老人吹奏的《敬酒调》
我说，我要把这段视频发微信上，问字老师有什么要说的话，他微信发给我这样一段：
惊悉一代宗师陆老仙逝，笛界震撼。祝陆老师一路走好，后辈一定继承遗志，把民族音乐发扬光大。
另外，这里附上，字汝民在访谈中，对求学于陆春龄的回忆：
（参见《源生坊·民间艺人口述》，云南美术出版社，2015年）
我去学笛子，那个老师叫陆春龄，现在有名的笛子演奏家。是锦江饭店的经理介绍我去学的。当时是一个培训班的形式，我上了他几节课。他给讲我们民族音乐的欣赏、笛子的演奏技巧和笛子的保护。我们是交了点钱，都是自己出的，一节课是80块还是60块，记不清了。我和一个同事两个人轮流着去学。里面的学生好多是音乐学院的研究生。我零零散散上了七八节课，学了一些，但太深奥也听不懂。
我十二三岁就会吹笛子了，放牛放羊的时候学的，没专门跟老师学过。陆老师是专业的，我是民间出来的，我们差别很大。我们是笛子都买不起，都是用烧红的铁棍自己戳出来的。陆老师不一样，他的笛子是最好的，吹法也是不一样的。他吹的是江南紫竹调，那种丝味、韵味、委婉，我们吹不出来，我们吹得直；他口风紧，我们松。笛膜贴的也不一样，我们也有笛膜，但都不会贴。和他们的一板一眼相比，我们民间的各方面都有点乱。
他教了我笛子用气呼吸的一些方法，这个是相当重要。因为我原来是自学的，没有什么规矩，想怎么吹就怎么吹，头低着，脖子弯着都可以吹，但这些是不正规的吹法。跟他学了之后，我的用气，姿势各方面有了很大进步。我也学会了一些演奏指法。他的指法很复杂，很有技巧。我那时候，哪懂这些指法，连“咪发”、“发嗦”这些都不懂，指法上的变化不灵活。跟他学了以后，我知道了指法的一些变化，一些技巧。另外，我还学了一些民族音乐欣赏方面的知识。
我感受最深的是他给我们演奏了一首《姑苏行》。这首曲子我也特别喜欢，现在也会吹，但是我吹的和老师的音色不一样。这个是什么原因，我到现在都还在摸索。他吹出来的音色相当美，我怎么模仿怎么刻苦，还是吹不出来那个味道，我们的差别就在这里了。
他讲江南的笛子，首先是你气息的控制，其次是你口腔里发出的声音，要和笛膜的震动相结合。这样才会有《姑苏行》那种江南紫竹调的感觉，丝竹的感觉。江南笛子有那种划船的音，很水，很那种的感觉，我也讲不清楚。我们发dei，他就发dai，那个感觉很美，就像听人讲话有回响一样，笛膜起到回响的作用。我现在的吹“发”就全靠这种技巧。
--完--
文 | 龙成鹏
编辑 | 甲甲