致敬 | 一代民乐宗师 中国笛王——陆春龄

陆春龄是上海弄堂里走出的一代民乐宗师。他用“吹笛人”三个字朴素的字眼概括了他的一生。

陆春龄，7岁就开始跟随一位老皮匠学吹笛。因为家境贫寒，小小年纪就要出来做工，白天做工，晚上学笛。

“这笛子，不仅材料便宜、制作简单，而且携带方便，很适合穷苦百姓自娱自乐。小小一根竹笛，清脆嘹亮，喜怒哀乐都可以表达，所以我从小喜欢。”众多乐器中，他对笛子情有独钟。

天赋和勤奋使他在乐坛崭露头角。1934年，只有13岁的陆春龄获得到广播电台演奏的机会，《虞舜熏风曲》伴随着他的笛声传遍上海。

1937年，他参加了紫韵国乐社，1940年参与发起了中国国乐社。

年轻时的陆春龄曾在江南造船厂当过车工、在祥生出租汽车公司当过司机，但始终没有放弃对笛子的热爱，丰富的生活阅历淬炼出他的笛声乐曲。

新中国成立是陆春龄从艺之路的转折点。

1952年，陆春龄参与筹建了上海民族乐团，1954年起在上海音乐学院兼职任教。

，多次为、、。，他说：“我的思想因为这本册子产生了转变。文艺要为人民服务，我始终牢记在心。”

1955年夏，陆春龄随中国文化代表团出访印度尼西亚。雅加达广场人山人海涌动，只为亲睹艺术家的风采，警察不得已朝天鸣枪示警。那时候，他正吹奏《小放牛》，继续吹，混乱的场面渐渐地安静下来。次日，当地报纸评论到：“枪声不能维持秩序，笛声征服了十万观众。”

也正因这场演出，陆春龄体会到了什么是“忘我”——无论在什么环境中，只要从引子开始到尾声结束，必须全身心地，忘我地服从乐曲的要求。

陆春龄凭着一支竹笛，去过70多个国家和地区演出，英国、法国、印度、泰国、罗马尼亚等国家首脑，也都听过他的曼妙笛声。笛音传遍世界，被誉为“中国魔笛”。出访期间，他博采众长，学习和汲取世界各国的音乐养料，丰富笛子的艺术表现力，融汇出新的风格。同时，极大地丰富了中国与各国民众的文化交流，增进了各国民众的友谊，被誉为“人民的音乐家”。

陆春龄的“魔笛”名号来自一位前西德音乐家的评论，“一支小小的竹笛，用乐队来伴奏，发出魔术般的声音，忽而优雅，忽而轻快，忽而庄严，忽而爆发，忽而流畅，有时它又构成声音的图画，宛如一阵诗意的风，吹进剧场大厅，紧紧抓住了观众的心灵……”经他宣扬，“魔笛”飞遍世界，成了陆春龄的美称。

演奏之余，陆春龄还是一位多产的创作者。从旧社会到新时代，陆春龄切身感受到民间艺人“冰火两重天”的境遇，他不再满足于整理、改编传统曲目，而致力于创作新曲，用笛声讴歌当下的幸福生活。

他不仅整理和改编《鹧鸪飞》《欢乐歌》《小放牛》《中花六板》等笛子曲目，还创作了《今昔》《喜报》《江南春》等脍炙人口的名曲，至今都是民乐界经典保留曲目，有着举足轻重的地位。陆春龄的作品也集中反映了1949年以来各个历史阶段民众的思想、情绪、愿望和利益，具有浓郁的时代气息和精神风貌。

陆春龄曾讲到：要让老百姓喜欢，就要让他们一听就懂。因此艺术家一方面要具备深厚的传统音乐功底，因为这种来自民间的，代代相传的基因是可以直接与老百姓相亲近的。其次，你要让曲子和老百姓的生活联系起来。这就需要用笛音去塑造老百姓熟悉的形象，去讲述老百姓的喜怒哀乐。

《喜报》作于1959年，陆春龄到山东、安徽深入生活，全国人民为建设祖国所表现出的积极向上精神，激励了他的创作热情，便创作了这首歌颂人们建设祖国的赞歌。乐曲受北方风格影响，技巧上较多地运用了历音、吐音和滑音，再辅之以充沛的力度，乐曲显得激越高亢、热情奔放。

演奏《喜报》

1962年，陆春龄到上海郊区金山卫体验生活，与曾加庆合作创作了《江南春》。 这是陆春龄演奏曲目中篇幅最大的一首乐曲。

在水墨动画《牧笛》（1963）里，水牛吃草，牧童在树上吹起了心爱的笛子，笛声与江南水乡的美景浑然天成，也是出自陆春龄的精妙发挥。

这些也是他在深入生活的基础上创作的几首笛子独奏曲——写实、接地气、有地方风韵，是业内对他作品的普遍评价。“一个艺术家把自己关在房间里是写不出有血有肉的好作品来的，生活才是最好的创作素材。艺术要从人民群众中间来，最终要回到人民群众中间去。”陆春龄评论道。

笛子演奏家詹永明说，作为“南方笛派”的代表人物，陆春龄对于中国民乐的贡献，是把南派风格的江南丝竹，这种民间音乐以一种独奏曲的形式推上舞台。

1976年，陆春龄成为上海音乐学院竹笛专业教授。他一边演出，一边教学，逐渐名满天下，获得“中国笛王”的美誉。但他不忘初心，曾多次表示：“若要给我冠一个名称，我喜欢‘人民’这两个字，就是一个人民的艺术家吧。”

陆春龄曾无数次到工厂、到农村、到部队演出，矿场去得尤其多。上世纪60年代至80年代，江苏大屯煤矿、山东莱芜铁矿、南京九四二四铁矿、江西安源煤矿、海南石碌铁矿等，都曾有他的笛声绕梁。他甚至还深入到井下为矿工演奏，还曾拿起沉重的风镐，和矿工们一起掘煤。

1986年，：“他是我国著名的笛子表演艺术家，也是上海音乐学院的老教授。他曾经出访过很多国家，是国宝、也是文化使者。”

2009年，陆春龄被授予“第七届中国音乐家协会金钟奖终身成就奖”。2010年，他又获得“上海文艺家终身荣誉奖”。陆春龄说：“称我大师也好，教授也好，我都不在乎。我就想着要把自己知道的教给后人，把自己所懂的东西都讲出来。”

参加2009上海文艺创作和重大文化活动颁奖仪式，与秦怡（左）、黄准（右）合影

2016年，陆春龄参与了《海上生民乐》的首演。首演夜，他带着青年笛子演奏家金锴和钱军，压轴演绎了一曲《我的祖国》。即便曲目简单，陆春龄同样认真对待。

2017年，上海音乐学院90周年华诞恰逢陆春龄从艺90周年，上海音乐学院特别举办了“陆春龄笛子艺术节”。陆春龄的弟子们纷纷登台，演奏起他最富盛名的作品。而96岁的陆春龄亲自登台演出，用巴乌吹奏欢快的《节日舞曲》。“一个好的演奏家，要有扎实的功底，丰富的想象力，坚定的信心。演奏时，心境要纯净，无私才能无畏，要感动别人，首先要感动自己。”

陆春龄吹起自己作曲的巴乌《节日舞曲》

舞台上，陆春龄的笛声通透、婉转、清亮，指法灵巧，风采依旧。 “有一分力气就要发一分光，吹不动了要讲，讲不动了要做，要为培养新生力量做榜样。”陆春龄说。

陆春龄曾说：我手里握着这根小小的竹笛，我却不断成长，我深深地体会到，我们必须要为弘扬民族文化尽一己之力。我没有什么了不起，但是我一步一个脚印走到今天，我对自己、对生活很满意。

生命不息，笛声不止，愿为人民吐尽丝，这是陆春龄对自己的承诺。

陆春龄的笛子演奏，音色淳厚圆润纯净甜美，表演细腻，气息控制功力尤深。他自如地运用颤音、震音、历音、打音等润饰曲调，技艺可谓登峰造极。

他在笛乐的风格上有自己的创造性——南派以曲笛为主，北派以梆笛为主。创作阶段，陆春龄就在曲笛中巧妙运用了北派的技巧——想法非常新颖，具有突破性。其演奏在气口之精微、指法之奥妙、音色之浓郁，普为国内外乐坛及知音所尊崇，尤其在江南丝竹上，广蓄并纳，独树一帜的体系堪称笛界的一代宗师。

陆春龄1954年开始在上海音乐学院兼课，几十年来学生无数，遍布海内外。他的弟子中，不少也早已是享誉海内外的笛子演奏家和教育家。平日，徒弟、徒孙都经常来家里看他，家里经常很热闹，这让陆老很是欣慰。陆老曾说，他向小朋友学习的地方还很多。

这些年，陆春龄教过的学生少说也有上百人，说到带徒弟，他有这样一番总结，“你要我学，学不好。我要学，才学得好。”

陆春龄明确道：“学生必须超越老师，否则就没有进步、没有创新。学生如果没有超越老师，说明学生和老师都没完成任务。学生超越老师，老师应该高兴。”同时，他强调：无论学生还是老师，都应该追求“德”至上，没有“德”，社会就会坍塌。“百行以德为首”，一个艺术家，品德一定要高尚，艺术才会持续放光彩。艺术不是为名为利，而要有更高的目标。当然了，技术一定要过硬，这是基础。

陆春龄教学生不分场地、不分人群，学校和在生活中教，学院派和业余学生也教。学生们说，陆春龄是一位把心交给学生的老师，总是一对一、手把手地教，很严格。但他从来不嫌弃、不放弃任何一个学生。

每当陆春龄看到后生可畏都非常开心，在他看来，笛子要想发展，就必须继承、创新。他总说，老了，身体不如从前，但我喜欢热闹，在台上演奏仍然让我感到快乐，只要自己走得动，就一定会为弘扬民族音乐贡献力量。

笛子演奏家、上海音乐学院教授唐俊乔感慨道，陆老不仅用一辈子践行对事业的执著追求，骨子里对生活持有的热爱，还有通达与乐观的生命态度，也一直感染着身边所有人。

陆春龄每天坚持吹奏，他说这是他生命的全部。“全世界都有我的笛声，没什么了不起，我只是沧海一粟，没什么稀奇。”陆春龄对自己评价道。

生命不息，笛声不止。他是笛界当之无愧的一代宗师，他遗留给民乐界最大的财富或许就是这种热爱人民、热爱艺术、为舞台奉献一生的精神。