浅析琵琶演奏中的吟揉
摘要：现在有一些有关琵琶曲的书籍中，大篇幅的都是右手技巧的练习，对于左手的训练很少或者简单带过，使得学习者不太重视左手练习。本文从琵琶吟揉，推拉的种类，练习的方法和技巧的运用来阐述琵琶左手技巧的准确运用对于演奏水平提高的重要作用。
关键词：琵琶 左手技巧 问题解决
琵琶是我国极富表现力与感染力的民族弹拨乐器之一。它独具特色，技巧多样，而吟揉，推拉又是琵琶左手指法最常用的技巧，在演奏中也占有十分重要的地位，并大大丰富了琵琶的艺术表现力。
一. 吟揉和推拉的含义与作用
1.吟揉的含义与作用
（1）吟揉的含义
吟揉技法可分成大，小，快，慢这四种，根据不同乐曲内容表现，又衍化为先慢后快，先快后慢，重揉，轻揉等形式，以适应不同内容和情趣的艺术审美之需求。大和小是指弦向左右摆动的幅度的大小，快和慢则是指弦向左右摆动的速度的快慢。细分则还能分音头吟，音中吟和音尾音，这完全要演奏者自己根据对音乐的理解而加以使用。
（2）吟揉的作用
如果说右手指法是琵琶艺术的生命，那么左手吟揉则是琵琶演奏艺术的灵魂。它起到重要的润色作用。笔者在学习琵琶过程中，老师也曾形象地打过比方，说“左手是将，右手是兵”，提示左手的重要领导做用。在不同风格的乐曲中对于吟揉的使用也是不同的，如在欢快的旋律中，使用吟揉会使乐曲显得更加生动，活泼；悲伤的曲子中加入吟揉，可以更好地渲染悲切伤感的气氛，甚至达到催人泪下的艺术效果；另外，在如《十面埋伏》这类大型的，气势恢宏的琵琶武曲中使用吟揉，可以恰如其分地展现古代战场上紧张，激烈的战斗氛围，使人仿佛身临其境。
2.推拉的含义与作用
（1）推拉的含义
推拉音是琵琶上采用润色曲调，旋律的又一种富有特色的技巧。左手按弦向里推进叫“推”，手指按弦向外拉出叫“拉”。
（2）推拉的作用
琵琶的推拉技法，具有丰富，润饰与深化乐曲的表现力，使旋律线条更加优美，韵味更加浓厚，委婉。它在表现韵味风格和地方特色上，十分到位。而且它运用很广泛，既能表现明朗，优美，生动，婉转的乐观情绪，也能表现沉闷，哀伤，幽怨，愤怒的悲观心情，具有很大的表情色彩。
二 . 练揉，推拉的方法
1.练揉的方法
正确的吟揉能为演奏增添不少情趣。但平时的演奏中，笔者发现不少人对吟揉的概念不强，乱揉一气，通常碰到的情况是手指尖在用力，手腕和手臂动作僵硬，这样一个音出来生硬，不悦耳，还有就是由于手腕和手臂动作不放松，左手很容易就疲劳，在演奏中是一个很大的体力浪费。所以笔者对以上问题查阅了一些资料，再结合实际演奏中得出的经验，做如下分析琵琶的“吟揉”名称是从古琴上借鉴过来的。“吟”的演奏方法是手指，手腕和手臂的共同作用下完成的，缺少任何一部分都不行。保持放松的手型是基本前提，用左手大指抵住琴背，其他四个手指自然弯曲，这样的状态是最放松的。接下来，指尖按弦的某个音，以手腕，手臂的摆动来带动指尖在音位上作左上方的摆动，使本音位升高，然后再反方向向右下方摆动。这时回来就不要太用力了，只要充分利用弦往回的张力，使拉高的音回到本音位就可以了。简单的讲，就是以手腕的上下动作来牵动手指的左右摇摆动作，这也正是琵琶“吟”不同于其他弦乐器的特点所在，而它的动作协调与否，也是“吟”成功与否的关键。
在平时的训练中，可做如下练习：保持左手的基本手型，大指抵住琴的背部，其他四个手指放松，成自然弯曲状态。指尖按住弦的某个音，前臂和腕部做一个类似招手的动作，特别要注意肩部的放松，刚开始练习时，以用中等速度为佳，要有节奏，可以先用中指练习来找感觉，因为中指在手掌上位置居中，重力适中，便于掌握。等掌握基本要领后，就可以陆续练其他手指了。在练习无名指和小指的时候，还需要用到手掌的重力，因为这两个手指本身而言力量天生比较弱，如果不注意方法硬练的话，手指容易吃力，长时间下来，还容易酸痛。如果加上手掌有个往下压的重力，用无名指或小指充当一个支点，那个就会省了不少力，而且左手也会放松很多。
琵琶的“揉弦”是从西洋的弦乐器上借鉴过来的，再结合琵琶本身有品位的特点加以运用的。它的演奏方法是手指关节的屈伸动作为主，再与手腕摆动动作结合，手指指尖按弦的某个音，使弦在音位上左右来回地运动，并使弦由于张力的变化而产生的波音，就是揉弦。
在练习揉弦的过程中，最好用中等速度有节奏地来练习。特别注意的是要充分利用弦的弹力来揉弦，自然的还原，而不要有拉弦和推弦两次动作，应理解为一次回复的动作，如果在揉弦时有两次动作的感觉，那它的第二次势必会有往里推的一个感觉，会形成因用力过大，从而造成动作僵硬，出来的音波幅不平衡，音还容易偏高。还有的毛病就是手腕和手掌在作上下摆动的时候，手指指尖也在作里外的拉动，这种方法是不可取的，因为这样会造成两个动作上的不协调，所以手指的动作不仅是多余的，还会妨碍手腕手掌的运动，要加以改之。
吟弦和揉弦都是具有美化音乐的作用，但在运用上还是存在一些区别的。揉弦是在演奏过程中一种常规的基本技巧，由于它的普遍性，在谱面上它是不作记号标记的，全由演奏者自己根据情绪的需求而运用的，而吟音在运用上是个别加以运用的，所以有符号标记的。另外，在运用方法上也不尽相同。吟音节奏急促，频率比较密，特别适合轻巧或者需要爆发力的乐曲中。如在《阳春白雪》中就随处可见，用吟音来表现阳春三月的明朗，欢快和美好。而揉弦的波幅平均，节奏舒缓，通常用在歌唱性的旋律中，如《陈隋》《塞上曲》等乐曲都是表现中国古代封建社会的女性清寂，凄美，幽怨的内心世界，揉弦的幅度可以稍大一些，以表现沉重，空旷之美
2.练习推拉的方法
推拉音在琵琶上运用的非常多，十分具有特色。练习的最关键就是音准问题，一定要推拉到位，否则出来的音非常难听，还有就是指力的训练，有时候心里知道那个音高，但由于指力不足，没能拉到位，是十分可惜的。所以，平时也要训练左手的指力，尤其是无名指和小指的指力。
推拉所产生的滑音，可分为上滑音和下滑音，虚滑音和实滑音等不同组合。上滑音是由低音滑倒高的音。先用手指按好音位，等弹后，把弦再推或拉到所需要的音高上。这里的上滑音是以本音为实音的。下滑音是由高的音滑倒低的音，先用手指推或拉到所需要的音位上，右手弹的同时利用弦的张力再自然把弦还原。这里是以需要的装饰音为实音的。这两种音型都是需要右手的密切配合的，弹早弹迟都达不到应有的效果，而且出来的音不清晰。 虚滑音是推拉弦后，使弦的音比原来按的音位增高了的音，只用左手手指去推拉，不再用右手去弹奏。实滑音是推拉弦后，使弦的音比原来按的音位增高了的音，同时再用左手指弹奏。
结语
以上对琵琶的吟揉，推拉的训练方法及问题解决是笔者在学习和实践中的一点总结。琵琶的吟揉，推拉是门学问，它开启了情感这扇艺术大门，通过科学，系统及有效的训练，一定会使每位演奏者得到不同程度的提高，同时也能让琵琶这门古老的艺术传承的更久远！
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