《走西口》作曲：南维德 魏家稔 李镇
《走西口》：笛子协奏曲。南维德、魏家稔、李镇作于二十世纪八十年代初。乐曲取材于内蒙西部二人台《走西口》，并以戏中唱腔曲调为主题音调，描写清末一对农村新婚夫妻的苦难遭遇和对幸福生活的向往。
全曲由四段组成，具有叙事性：
1、“新婚”：以北方梆笛明亮的音色奏出欢乐的第一主题，随后又作了加花变奏和重复，渲染小两口新婚的幸福情景；
2、“哭别”：乐队奏出低沉的不协和和弦，随后竹笛模拟“二人台”的哭腔，奏出凄楚的旋律，配以撕裂人心般的板鼓“撕边”敲击，表现悲剧的终于到来；
3、“相送”：先由低沉委婉的曲笛吹奏出如泣如诉的第二主题，描写夫妻难舍难分，互诉衷肠的情景。突然出现了欢乐的第一主题。形成鲜明的对比，深刻揭示了美好理想和残酷现实之间的巨大矛盾。紧接着笛子发挥了快速的吐音、感情强烈的气颤音、气息不断的循环换气等技巧，奏出华彩段，淋漓尽致地抒发了内心的痛苦和不平；
4、“盼望”：笛子变化再现了凄婉的第二主题，铜管组奏出悲恻的曲调相呼应，深刻地表现了离别的亲人对不平社会的怨恨和控诉。及对幸福生活的渴望。
乐曲具有浓郁的西北风味，笛子充分发挥了“二人台”的各种技巧并加以创新，在如何用西洋管弦乐队表现地方色彩以及与笛子的有机结合等方面作了有益的探索。
李镇（1944-），男，山西省河曲县人，幼年时随家人迁居内蒙古，蒙古笛王，，现为国家一级演员、中国竹笛专业委员会副会长、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事，中国少数民族音乐家学会会员、中国音协民族管乐研究会理事。李镇先生现任内蒙古、文联委员、音协常务理事、内蒙古国际文化交流中心理事、内蒙古海外联谊会理事等职。
起师承刘兴汉、黄尚元等先生学习笛艺，1965年毕业于内蒙古艺术学校。由于他积累了深厚的民间音乐基础，其笛韵具有浓郁的蒙古音乐特色及歌唱性的艺术风格；同时又承新派笛艺宗师刘森先生之新派笛子神韵，在笛坛中独树一帜，加之他勤奋研究，广收博采，演奏技艺早已臻化境。多年来，他屡次走访日本、美国、新加坡、香港、澳门、台湾等地，成功的演出受到高度赞赏和热烈欢迎。他所创作的笛曲《走西口》于1994年被选为台北市第三届国乐大赛初赛和决赛之指定曲目，本人也应邀出席担任评委，并作示范演出。透过他的专场音乐会，如1987年10月于蒙古族马头琴演奏大师齐·宝力高在北京音乐厅同台演出，，1997年5月在台北国家音乐厅之独奏音乐会等，更将他精湛独到的笛艺发挥得淋漓尽致，获得乐界极高度的评价，纷纷慑服于他充满大草原风格的新派笛韵之特殊魅力之中。
历经数十年艺术生涯的磨练与演奏实践，李镇先生创作了许多脍炙人口的优秀乐曲，主要作品如：笛演奏曲《鄂而多斯的春天》、《大青山下》、《浩特篝火》、《草原的思念》。笛组曲《草原抒情》，笛协奏曲《走西口》。巴乌乐曲《牧歌》、《湖渔歌》，埙演奏曲《敖包祭》等，他的作品除在内蒙古及中国全国的音乐竞赛中多次获奖外，并为中国境内许多艺术院 校或团体列为教材，请他亲赴讲学的热情邀约从不间断。
李镇先生不仅在笛的演奏和曲目创作上卓然有成，对于乐器的研究和改良方面也不遗余力，建树良多。早在1976年，他成功地尝试并推广以云南哈尼族乐器“巴乌”演奏蒙古族乐曲；1980年代初期，他开发出以传统六音孔竹笛向超高音扩展七个音（纯五度）的指法，使其可用音域达到三个八度（该指法见《中国音乐》1987年第二期48页）；其后经历四年时间，于1991年研制完成以环气树脂（又称玻璃钢）为材料的笛子和双笛膜低单大笛系列，除保留竹笛传统的音色外，其笛身坚固不裂，音质好，反就灵敏且音准极佳，成功地解决了今笛界伤透脑筋的干裂问题，博得同行间好评如潮，更因而获得1991年内蒙古文化科技进步一等奖和中国国家专利。由于李镇先生德艺双馨、对笛艺传授热情并悉心提，因此他桃李四方，培养出多名子弟高足，其中或已跻身乐界成就非凡之骨干人才，或被评为具有无限潜质之乐坛新秀，李镇先生为中国音乐传承的努力与成就功不可没。
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