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小笛自己学习笛子的一些感悟和经验分享给大家!【满满的干货】

2023-05-25 17:04:50


Hi!    小笛 跟大家又见面了,相信大家都知道,学笛子的过程啊,是多么的繁琐和孤独,因为在你没有吹成好听的曲子之前呢!大家可能一直停留在学习练习曲的基础上!


所以啊,这就导致,很多初学笛子的同学,学着学着,哎,就没有信心了。但是呢,雨后终究是有彩虹的,只要熬过这段孤独的时期啊,咱们慢慢的就能吹成连贯的笛子曲了。


相信学过笛子的同学都是这样过来的吧!而好听的笛子曲能够演奏出来那么的动人心扉,是因为吹笛子的人用了技巧的同时加上了自己的感情,说到这里,大家就可能会问,你说感情?什么是感情呢?


小笛今天就告诉大家所谓的感情,其实就是自己的将自己的某种感觉用气息的形式表达出来,在加上我们学过的强弱,颤音,打音,滑音。等等,就构成了一首具有感情色彩的曲子!


下面我分享下我学笛子的感悟,希望大家可以以此勉励自己好好去学习笛子,不要轻言放弃!!


我记得人生中我们师兄对我的启发是最大的,因为师兄给了我好多灵感!



   观察师兄的演奏,大概总结的内容是这样的:

   1 师兄能吹出非常【·【轻柔的高音】·】,这样曲子听起来就非常的温柔。打个比方,笛子的声音就像一匹烈马,你控制不好(尤其是高音)就会非常刺耳,控制好了就能展示出它的悠扬婉转。


   那么问题来了:怎样才能把高音吹的轻柔呢?一,口风不要紧张,不要妄图用收口风来加速气流,那样声音会很紧,不好听。。二,主要靠腹部发力,或者说丹田。三,把气柱的角度往上抬一点儿。


   2 师兄的手指不只是简单的打开与闭上,【·【手指要有弹性】·】,据我观察应该是从手指根部开始发力的,整个手指就像鞭子一样,指根带动指尖。开闭孔时要有快慢的对比。快的,要干净利落;慢的,要听出声音的渐变。有对比才会有内容。长短相形的道理。


   3 师兄的【·【节奏】·】把握的非常好,节奏把握的精准,曲子才会有感觉。其实,如果节奏不对,就是很大的错误。练习节奏的办法就是学会打拍子。关于打拍子,网上有教程,自己跟着学就对啦。关键是踏实下来进行练习,不练说再多都没有用。学乐器算是学一门技艺。学技艺性的东西就得练。踏踏实实的从一拍开始打,到  1/2拍、1/4拍、2拍、4拍。循序渐进。(踏踏实实练,两个下午的时间,就差不多了。学乐器的关键是一定要让你的肌肉记住某些东西,而不是大脑,所以----练。)

   4 师兄的【·【强弱】·】把握的也非常好。一首曲子里强弱变化得当,感情才会充沛。除了一些特殊的地方,一般来说强弱变化要连贯,要给人的感平滑曲线的感觉。其实关于音强弱,高低,长短的变化比我们一般理解的要微妙的多,我因为一时的冲动去学了几天的书法,写了三四天的横。发现就这一个简单的笔画中其实包含了很多东西,越简单的东西,越基础;


越特殊的东西,越重要。这一横分起笔、落笔、行笔、收笔等几个过程,虽然这么分,但是写的时候一定要把这些动作当成一个动作来写,要不然就会显得做作。目的都是为了造一个形。这个形的背后有势,好的横,从部分上来看,是温柔的,有变化的。从整体上看,却是刚毅的。这就要求你在行笔的过程手指发力要有变化,且变化要平滑渐变。一旦有突变,因为形的破坏,这种势马上也就泄掉了,没有了。所以书法是很微妙的控制造型艺术。艺术是相通的。


类似的,要把一句音符当成一个来吹,中间不要断(什么?你说你没气啦。老老实实练长音吧,管乐气才是基础,在长音的基础上,练渐强和减弱音。熟悉后可以加上些指的技巧去练习。各种变化要渐变,构形造势。)


    分享一个从俞逊发大师那里学来的一个技巧: 在强弱变化中容易出现一个问题:响度低了音调也低了,响度高了音调也高了,而我们只希望响度变化,音调尽量不变。怎么办呢?方法就是,音变强的时候气柱往下压,音变弱的时候,气柱往上抬。(不明不白的去优酷,可以搜到。)  

                      

   5 师兄技巧音的灵活运用。师兄的【·【装饰音】·】用的非常的恰当与到位,这样曲子听起来就特别的美。

     技巧音,又叫装饰音。顾名思义,就是起装饰作用的音。如叠、打、颤、滑、腹振音等各种关于气、指、唇、舌的技巧。一首曲子中的技巧音不是严格固定的,有时候它是演奏者信手加上去的。当然一些名曲中还是有相对固定的技巧音的。从某些方面来说,可以根据自己的理解去加。当然,既然是装饰作用,并不是越多越好,如果一个人戴一大堆首饰不会显得漂亮而是累赘。关键是要得体。同其它的练习一样,练习技巧不会遇到任何理解与记忆上的困难,就是练,让该快的地方快上去,该均匀的地方均匀了就行。

     【腹振音】:要在长音的基础上去练。具体就是肚子就像你笑时候的感觉。音振的要均匀。


     【吐音】:吐音,要利落有力。双吐和三吐要保证音的均匀,即‘吐’和‘库’听着差不多。


     【叠音】:叠音,要快。古曲中好像常用叠音,曲子中加叠音能增加古韵,乐句的开头也常用,显得不平淡。


     【打音】:手指要有弹性,手指下去和上来大概分别做的是加速运动和减速运动。想象音孔就是一个烧红的铁,碰一下,马上离开。

     【颤音】:从哪个音开始颤的最后一定要回到那个音上。要快而均匀。重点练习不灵活的无名指。


     【滑音】:嗯,滑音很重要,曲子的悠扬婉转大部分是靠它来体现的。多去观察优酷上一些大神手指的运动方式。单孔滑音比较简单,多孔的有点儿难度。


     【历音】:历音整体就是一种感觉,也不常用。注意不要让人听出颗粒感,快速连贯但不要漏掉某个音,漏一个就不是原来的感觉啦。3因为历音注重感觉,所以有时候为了手指运动方便,吹某个音的升半度音或降半度音是无碍的。


     【注意!!!】:任何装饰音都不得破坏乐曲的节奏!!!


虽然这只是一些经验,但是希望可以帮助到大家。防止大家走弯路,所以就分享出来,希望大家看完之后有所感悟!