在教学过程中，我们经常发现很多同学和朋友在音乐节奏上出现偏差。反复提醒之后还是依旧，又往往是其本人都毫无察觉。所以为了我们在学习笛箫过程中有一个准确的节奏，特意撰写本人，希望对大家在学习中有所帮助。
首先我们要明白节奏之概念。即何所谓节奏？
在乐曲中各种音符组合在一起时所呈现出来的有时值、有强弱、有快慢、有规律等这些特性，即是节奏。
我们通常在乐曲的开头部分，看到2/4或4/4或3/4字样，这就是节奏模式。又会看到诸如“慢板、行板、小快板、快板、自由地”等等文字，这其实就是节奏的其中一个重要内容。还有一个音符下面有一横、两横或三横，右边有一横、两横或附点等等，这就是音符的长短时值。
节奏在音乐当中或在笛箫音乐当中到底起到一个什么作用？我们可以打个比方，节奏犹如我们造房子的地基，要造好房子，首先要打好地基，而且地基要坚实、规整、牢靠。这样给后面造房子打下了很好的基础。不然，没有一个坚实可靠的地基，后面房子造得再漂亮，也是“金玉在外，败絮在内”，实在经不起风吹雨打。这地基可比节奏之重要性。有节奏的音乐就是有根基的音乐；无节奏的音乐就如水上浮萍，随处飘荡，毫无根基可言。
下面我们把节奏的一些重要特性，分别给大家举例说明。
一、节奏有快慢的特性。
这其实很好理解，即不同乐曲因表达内容和感情不同，它会呈现出快和慢的音乐效果来，甚至一个曲子中也会呈现不同快慢。往往是比较抒情、舒缓、温馨、柔和的乐曲，节奏比较慢，如我们吹奏箫乐曲中《红楼梦组曲》、《木兰辞》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《梅花三弄》等古典曲。而有些积极振奋的乐曲，节奏就会相对快，如我们吹奏笛曲中《喜洋洋》、《喜相逢》、《山村迎亲人》、《步步高》、《金蛇狂舞》等等。而又有些曲目则分成引子、行板、快板、尾声等不同节奏，如《三五七》、《姑苏行》、《鹧鸪飞》、《黄水谣》、。可能会有同学会问，那么慢板到底有多慢？快板到底又有多快？小快板和快板又究竟有多快？
这其实也是相对而言，而且通常也会有一定范围。慢板通常是每分钟少于60拍，也就是说50拍是慢板，40拍也属于慢板。行板一般60—80之间，小快板是80—100之间，快板则是100以上。当然这也只是大概值。就是告诉大家，一个乐曲吹一分钟65拍与68拍是没有太多区别的。
二、节奏有时值的特性。
就是在乐曲中每个音符的时间长短，即为时值。这一点在节奏中也是最不好把握的。（关于乐曲中如何辨别每个音符多少拍的相关乐理常识，我们不在这里累述）。每个音符的时值我们要准确要到位，比如一个音符是一拍、两拍或半拍或四分之一拍都要严格准确。我们以乐曲《采茶舞曲》片段为例：
整个乐曲是2/4节奏，也就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。整个乐曲明显是比较舒缓，属于慢板。具体的音符时值如下所示：
应该讲区别音符的时值，也就是说有多少拍？应该比较容易。但如果用我们的笛箫准确吹出这个时值来就显得不是那么简单了。除了本身吹笛箫的因素（如手指、气息、嘴唇、舌头等）外，就是我们心中有节奏。就好比一个画家“胸有成竹”才能画好竹一样。那么关键是如何让我们心中有节奏呢？
第一步，我们从简单开始，比如我们数数1、2、3、4，四个数字要均匀清楚，不能忽快忽慢忽高忽低，在数数的时候可以结合拍手，从往下拍一刹那数一，两手拍到一起时为上半个，从两手拍到到第二次往下拍的点是下半个，合起来为1，同样2、3、4也是如此。大家一有空就可以这样训练，相信会有很大的帮助。如果面对2/4节拍，我们可以数数1和2，面对3/4节拍我们可以数数1、2、3
第二步，我们可以念1—1、2—2、3—3、4—4，再结合拍手，拍手时，手向下拍的刹那念1，两手拍到又即将分开时又念1，第二个循环念2—2，接着念3—3，最后念4—4
第三步，在附点节奏时，我们可以在念1、2、3、4的基础上，念1—依—依—4,2和3用依代替，再结合拍手训练。在切分音符时，我们可以在念1、2、3、4基础上，念1—2—奥—4,3用奥代替，再结合拍手训练。
三、节奏有强弱的特性。
在不同节奏类型中，有强弱的普遍定义。如2/4节奏类型中，强、弱，强、弱，强、弱---变化。以《春江花月夜》中乐句为例：
如在4/4节奏类型中，则是强、弱、次强、最弱，以《姑苏行》中乐句为例：
如在3/4节奏类型中，则是强、弱、次弱，以在《桔梗谣》中乐句为例：
那么在附点节奏时，我们则应强调三份音，一份音则稍弱。如《牧羊姑娘》中乐句：
在切分音符节奏时，我们应强调中间两份音，两头各一份音则稍弱。如《三十里铺》中乐句：
在后半拍或前一小节拍起拍的，我们应弱起。如《牧羊曲》中乐句：
除此之外，还有乐曲中特殊感情需要，非常规的加强或减弱也是经常出现的。
四、节奏有人性化的特性。
乐曲为人所作，自然有人情味，笛箫为人所吹，自然带有人的性情。我们在欣赏某些名家吹奏的笛箫时，如果用节拍器去衡量他们的节奏，发现也有些许偏差，那是他们没有做好吗？可是我们却听着滋滋有味，丝毫不会感觉他们在节奏上有问题，这就是人性化。假如我们吹出来的乐曲与节拍器丝毫不差，反而听起来显得机械和呆板。比如我们在欣赏南派宗师陆春龄老先生吹奏的《鹧鸪飞》时，很明显感觉到陆老先生在乐曲中节奏变化，但是我们听着如痴如醉，简直是“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。所以节奏是人的控制下显现的，自然富含人情味。一首乐曲中，平缓抒情时节奏自然又慢又稳，当吹得越来越振奋越来越激动时，我们的心跳也会加快，呼吸也会变急促，节奏自然也会稍微加快。这时听众还是觉得非常贴切适合的，并不会因为节奏的变化而感觉不适。
节奏的根本就是一种规矩。“无规矩无以成方圆”就是因为有了经纬纵横之网络，才有了各个格局缤纷呈现。因为有规律有旋律有节奏的音符有机组合在一起，从而成为了优美动听的音乐。如果没有节奏，那么听起来就杂乱无章，不堪入耳。
从另一个层面讲，节奏也并非为了长短、强弱、快慢，而是每个乐曲都有其生命力所在。乐曲为了呈现出活灵活现的生命力，借助了节奏这样一种方式来体现而已。而所谓长短、强弱、快慢无非就是节奏的内涵而已。
节奏的训练和培养是个长期的过程，希望大家能够静下心来，好好把握节奏，做到“心中有节奏”，从而把“笛箫音乐”吹奏得更优美动听。