各位网友大家好，很高兴又在这里跟大家一起探讨有关竹笛演奏的问题，今天我要简单的跟大家谈谈竹笛音准的问题。
一提到吹竹笛，很多音乐家就会想到一个头疼的问题，那就是音准。不光是竹笛，其它的吹管乐器在音准上也会让音乐家们头疼。
首先，从制作材料上来看，制作竹笛的材料是天然的竹子，而不是人们按照标准的、符合音准的尺度去设定好的。所以在制作上的难度也随之加大。再加上很多演奏者对音准的概念含糊不清，这就造成了为什么竹笛很难把音吹准的两个主要原因。
有人可能会问，为什么西洋长笛在制作跟演奏上能把音准问题解决？的确，西洋长笛经过德国长笛家波母改良后，无论从音准还是演奏上实现了质的飞跃，但还是不能做到像钢琴那样固定化，有很多音仍然需要通过其它的指法代替跟演奏者的控制才能吹准。当然，同时也要取决于制作的水平，假如你买支几百块钱的长笛，那么 音准比竹笛也好不到哪去。
在波母没有改良长笛之前，长笛的音也是极其不准的，也许音准还比不上我们现在的竹笛。比如莫扎特就是因为长笛的音准问题，而不太喜欢长笛，他在1778年2月14日写给他父亲信中的一句话：“每当我必须为我不喜欢的一件乐器作曲时，我立即兴味索然。”，不仅仅是莫扎特，当时其他的很多作曲家也表达过相似的态度。比如，切鲁比尼（Luigi Cherubini）曾经说：“唯一比一支长笛更糟糕的事情就是两支长笛。”可想而知长笛在当时存在的音准问题毫不逊于现在的中国竹笛。虽然莫扎特也曾写过很多长笛协奏曲，那也是迫于生计不得已而为之。
除了乐器本身不准，演奏者自身的问题比比皆是，比如，当时有一位重要的音乐历史学家霍金斯（John Hawkins）记下了他的观察，他说:“长笛虽然是绅士们相当看重的乐器，而那些绅士们的耳朵没有好使到能够告诉他们长笛从来音不准”。我们很多竹笛演奏者也是一样，没有把音准的训练当做重中之重，这就造成没有音高的概念，对音准的控制也很难把握。
当然也有例外，但这个例外我们可以当做普遍的参考，是非常有必要的。1778年1-2月间，莫扎特旅居曼海姆，正在为长笛写作G大调、D大调协奏曲和C大调行板乐章。这些长笛曲子是一位富裕的荷兰籍业余长笛爱好者费迪南·狄金（Ferdinand Dejean）出钱约稿的。那时，莫扎特已经听过曼海姆乐队木管声部演奏的杰出音响效果；其长笛首席是一位名叫温德凌（Johann Baptiste Wendling）的演奏家，温德凌的演奏令莫扎特十分满意。对此，温德凌的哥哥还拿莫扎特既不喜欢长笛又不信任长笛演奏者的态度同莫扎特说笑。莫扎特随后答道：“他可不是个艺人，而且人们不必总是替他害怕下一个音会太高或太低——他总是对的，你清楚的；他的内心和耳朵以及舌尖都处在正确的地方，”因此，我们可以做这样的判断：莫扎特不喜欢长笛，可能是因为当时绝大多数长笛演奏者不顾音准的吹奏，而不是长笛的本身。
其实我们的竹笛有很多演奏家也是非常优秀的，对音准的控制也是非常精准的，其中我亲眼见过的一位就是青年竹笛演奏家王俊侃，他的演奏就像莫扎特形容温德凌一样，内心和耳朵以及舌尖跟气流的角度都在正确的地方。后来王俊侃跟我们透露，他小时候学过钢琴。我就在想，肯定是钢琴为他树立了良好的音高概念，再加上吹奏的方法科学、规范，所以他对音准的把握才如此精确。
既然钢琴对树立音高概念的作用这么大，我们何不用钢琴作为学习竹笛的辅助手段呢？为此，星海音乐学院黄金成教授跟我们说，在练习竹笛时最好用钢琴琴键上的音高作为参照。为了方便，他还建议我们用手机下载“完美钢琴”的软件，在演奏时进行音高的对比。可以说这是很好的解决方法之一。相信在演奏者本身对吹奏技术的不断完善，音准这个问题是可以得到基本解决的。
那么在制作上，除了对材料的精挑细选，努力去提升制作技术，暂无其它办法。因为它的材料跟西洋长笛有着质的区别。长笛的材料、口径可以根据音色、音准的需要去人为的设计，而竹笛只能根据它生长的自然特性去调整。