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大师笔下的美人图,谁更胜一筹?

2023-05-25 17:04:50

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仕女是国画里十分常见的描绘对象

亭亭玉立、婀娜多姿的形象十分入画

而仕女画作为喜闻乐见、雅俗共赏的题材

在清末民初时期蓬勃发展

无论是题材还是技法,皆有推陈出新

戊戌狗年

三月初五



编辑: 云上文化

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今天选录了齐白石、张大千、林风眠、傅抱石、李可染这五位大师的部分仕女作品,大家看看这些画坛巨匠笔下的美人,谁最美?



1、齐白石笔下的美女


齐白石(1864~1957)


齐白石 戊戌(1898年)作 《进酒图》 立轴


齐白石 1930年作 《郑家诗婢》


齐白石 1953年作 《红衣仕女》


齐白石 《仕女》


齐白石在山水人物、花鸟草虫、水族动物等诸多绘画题材上都有很大成就。他在不同题材的表现上亦有多种样式,如极其工整、极其粗放、工放并存等,这在历代名画家中实属罕见。


齐白石 《仕女》 镜心


齐白石 《仕女》 立轴


齐白石 《仕女》



齐白石 《天女散花图》 立轴 绢本


齐白石 《献瑞图》 镜心 设色纸本


齐白石 《红线盗盒》 纸本墨笔


在该幅作品中,仕女衣带飘飘,宽衣博带,以墨为主,色彩为辅,见笔见墨,生动自如,飘逸清新的感觉仿佛洛神一般。仕女的周围饰以云雾加以烘托,用笔不多,但寥寥几笔则气氛倍出,给人一种烟雨蒙蒙,亦真亦幻的感觉,更加增添了画作中仙境的气氛,给观者以身临其境之感。


2、张大千笔下的美女


张大千(1899~1983)



张大千 《三美图》 1930年


在张大千的人物画里,角色以女性居多,一个重要原因是张大千认为“男人不如女人美,不如女人入画”。在他看来,这世上够得上“奇”的男人实在太少,所以他有“眼中恨少奇男子,腕底偏多美妇人”之句。


张大千 《弄玉吹箫图》 1934年


张大千善于绘画美人,也懂得欣赏美人,他能用妙女拈花的笔法,传出女儿的心声,这一点是他的艺术微妙之处。在他的笔下既有优雅的少妇,风华绝代的仙女,也有受了惊吓的贵妃,各种类型、各种情绪美人的风情都被他刻画得细致入微。


张大千 《仿钱选仕女图》 1939年


他的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿。因为他眼中的美人标准要比常人苛刻得太多,不仅要长得美,而且气质要“娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘”。


张大千 《执扇仕女》 1938年


张大千笔下的美女端庄健康,充满青春活力,不乏当代女性的气息与风采。无论是观音、山鬼、明妃、仕女这样的古代传统女性,还是新时代的摩登女郎,所有女性的脸部结构,特别是眼睛和嘴唇的构造,基本上是一致的,是那种张大千所欣赏的理想美类型。


张大千 《柳荫仕女》 1941年


张大千 《唐妆仕女图》 1944年


张大千 《双美图》 1944年


张大千 《蕉荫仕女》 1945年


张大千 《仕女》 1945年


3、林风眠笔下的美女


林风眠(1900~1991)


林风眠 《紫衣仕女图》


此幅作品少女的温婉柔顺、贤淑才情都表现在抚琴之中。粉的平涂,则透露出林风眠的绝诣;厚重而有质感的帘子,轻薄而透明的窗纱,淡雅而不失庄重的衣裙,新鲜而素雅的插花,甚至少女端坐抚琴的姿势,与那静妙的音乐娓娓诉说着少女心中那淡淡的忧伤和怅惘。此幅中的紫衣少女正是“春思”这一经典意象的集结和凝聚。


林风眠 《吹笛》


在中国的诗意里,笛子是塞外孤寒的象征之一,林风眠的仕女画以端庄静穆胜,两者在意境上相合,加之素淡清雅的色彩,流畅沉稳的笔意,更有珠联璧合之妙。


林风眠 《仕女弹阮图》


上图是仕女系列中的经典。保留中国书画勾勒的技法、传统仕女的开脸造型,在主角的神态、线性的画面构成、装饰性背景的运用上,则加入西方现代艺术的元素,形成林风眠风格的人物画像,也验证了中西绘画融合的可能性。


林风眠 《琵琶仕女》


此画于六十年代末七十年代初,该幅作品在表现手法和绘画样式上单纯、简洁,用较少的笔墨,表达了更为丰富的精神内涵。


画面上身着紫衣的仕女怀抱琵琶,身披白纱,飘柔流畅的线条与温宛和谐的色彩有机的融合在一起,颇具音乐性的韵律。在用色方面,增强画面的透明感,折射出一种平和而含蓄的美。这是林风眠“淡淡的哀愁”的一种画作,林风眠并没有按照中国画中的“犹抱琵琶半遮面”的那种小家碧玉式的少女方式画出,而是以自况相比拟的自我心灵深处画出弹琵琶的少女,晶莹透亮的眼睛,菱形小嘴,头发梳成无数条小辫柔顺的垂在身后。她上身穿着有袖小褂,踞从曳地。


林风眠 《对镜仕女》


林风眠在50岁以后的作品笼罩着一层孤独寂寞的薄雾,但正是在无意中的情感流露,才发自内心。真诚的画家选择某种形式和结构,创造某种境界,总是与他的某种情感倾向和意识层面相对应的。林风眠晚年的仕女,不同于任何古今仕女画。他用毛笔宣纸和典雅的的色泽,捕捉着一种幻觉,一种可望不可即的美。


4、傅抱石笔下的美女


傅抱石(1904~1965)


国画大师傅抱石首创“抱石皴”和现代山水画世人皆知,而他人物画中的“勾魂眼”却未得到应有的、完整的总结。


傅抱石  《湘夫人》 1944年作 立轴


傅抱石笔下的人物均长有一双“勾魂眼”,即单皮眼,眼角修长上挑;高士眼球突出,目光犀利;仕女眼神妩媚,眼波如水。


傅抱石 《湘夫人》1945年作  90.6×37.5cm   立轴


“勾魂眼”夺人眼球,引人入胜,摄人心魄,让人很是难忘。可以说,“勾魂眼”是傅抱石人物画的形象标识,品味其中,妙不可言。


傅抱石 《湘夫人》 1961年作  66×32cm  立轴


傅抱石 《湘夫人》  1962年作  80.9×57cm   立轴


傅抱石 《仕女》 1963年  128×39cm 立轴


傅抱石 《湘君图》  1947年作  65×33cm 立轴


傅抱石 《清阁著书图》 1944年  38×18.5cm


傅抱石 《柳荫仕女》 1946年  68.5×45.5cm


傅抱石 《仕女图》  1944年  61.5×49.7cm


傅抱石 《罢阮图》  1962年  79×34cm


傅抱石 《游春仕女图》  1944年  112×41cm


傅抱石 《丽人行》长卷 1944年


傅抱石的《丽人行》创作于1944年9月,题材取自唐代诗人杜甫的长诗《丽人行》,画的是杨贵妃一行夜间出外巡游的奢华场面。


20世纪50年代,傅抱石将《丽人行》作为生日礼物送给了郭沫若,郭沫若深爱此画,此画成为郭家的传家宝。1996年,郭家以1078万元的天价拍卖,打破了香港苏富比拍卖行1944年拍卖张大千巨幅泼墨山水画《幽谷图》816万港元的历史纪录。


5、李可染笔下的美女


李可染(1907~1989)


人们眼中的山水画大师李可染,其实也是位人物画大家,他笔下以传统笔墨绘就的仕女图栩栩如生、高度概括、形神兼备,叫人看了不禁惊讶于李可染传统中国画超群的表现力。


李可染  1941年作 《柳荫仕女》


李可染  《梅花仕女》


李可染  1947年作 《仕女》


李可染  《琵琶仕女》


李可染  《仕女图》


李可染  《执扇仕女》

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