【诗天府.名家】曹纪祖:川南说诗

       李加健，一个早年活跃在四川乃至中国诗坛的诗人，已至耄耋之年，仍未辍笔，其心可叹！当年，他在极其艰难的艺术和生存环境下不懈笔耕，其景其情，影响了一大批文学青年，迄今记忆犹新。

        因此，曹纪祖先生在《川南说诗》一文中，称李是“有丰富人生阅历和责任担当的诗人”，是十分恰当的。不唯如此，他还从纵向和横向多个角度对李诗的创作初心、精神层面和美学艺术走向作了深刻的阐述。读之，在今天这个多元的、潜心与浮躁并存的社会背景下，希望我们的诗者，创作出更多的优秀诗篇！

（一）

       很高兴参加“川南诗会”。诗的话题令人兴奋不已。诗是什么？这是古往今来人们试图回答而又无法确切回答的问题。我想在座的各位，诗对于我们，就是灵魂，就是精神家园，就是生命的另一种存在的形式。“用生命写作”，是许多优秀诗人的共同行为。有人说，诗人与疯子仅一步之遥，这是指诗人的情感异常丰富，他要宣泄的时候，情绪总是推向极端的，所谓不能自己，难以控制，这同疯子差不多。但差的那一步，你千万别跨过去了。

      诗的最高境界是语言。诗是语言的艺术，是语言中的语言。有人说，诗到语言为止。止，至境也。象“古文观止”一样，读那些古文，你就进入古文的最高境界了。一个诗人调度语言的能力，是衡量他才华的尺度，见出他的艺术功底。因此，特别着力经营语言，是诗歌创作有别于其他文体的要点。诗的语言必须精致，美和超越。因为她是艺术的王冠。所以我们讲诗歌创作，除了语言还是语言。

       诗是一种美学形态。诗的内涵极其丰富。、经济、哲学、社会、情感、文化、心理等等诸多元素。但归根结底，诗是审美的，是一种美学形态。古人讲：“诗可以兴、可以观、可以群、可以怨”，可以“ 多识于草木鸟兽之名”。诗有多种社会功能，但不可以不美。如果不能给人审美的愉悦，那就不能称之为诗。

       当诗与读者见面的时候。有无感染力是判断其优劣的标准。如果你的诗让人动容，让人砰然心动，让人内心“格登”一下，让人心里痒痒，让人莫可名状地产生某种情绪，那么，恭喜你，成功了。所以，不论怎么写，激情澎湃也好，不露声色也好，只要有感染力，能感动人，就是好诗。好诗莫过近人情。过份地雕琢，刻意，另类，高深，玩弄文字或以哲学方式出之，这与诗的品质是背离的。还是要回到真实，真诚写作。

       诗是需要载体的。口口相传，那是民间民歌的一种形式。纸媒，如报刊，网络，手机短信，微信，当今可以发表的形式是越来越多了，交流的方式也越来越便捷了。庙堂与江湖，作协与学院，体制内与民间，诗的群体十分活跃。对于我们的诗歌繁荣，有利的因素越来越多。

       我想，川南诗人群落应当推出自己的领军人物，应当培养新生力量，应当形成诗的气象。中国的文学史，大抵是一部诗的历史。从诗经、楚辞、唐诗、宋辞到五四以来的新诗，历史是以作家和作品说话的。曹氏父子与建安文学是人们熟知的。钟嵘《诗品》序说：“降及建安，曹公父子，笃好斯文，平原兄弟，郁为文栋；刘桢、王粲，为其羽翼。次有攀龙托凤，自至于属车者，盖将百计。彬彬之盛，大备于时矣。”这就造就了“建安七子”，形成了魏晋风骨的一代诗的气象。我们应当珍惜自己的领军人物，努力扶持 青年诗人，团结川南诗人群体，把所有注意力都用在出作品出人才上，形成“彬彬之盛”的繁荣局面，这才是我们要务的正业。

（二）

       研讨李加建的创作是有意义的。李加建、李华等，是川南诗人群落中的主导人物。他们一辈子爱诗，读诗，写诗，为诗而努力，在诗歌中实现自己的生命。这种精神是值得赞赏和学习的。记得上次“川南诗会”，除了讲学、朗颂之外，让诗人走红地毯，这是有现实针对性的。诗人就是要像明星一样闪亮登场，这是川南诗人们的初衷。媒体造星、追星、猎奇于二、三流演员的个人私事，在诗人看来，很可笑。当然今天我们提倡节俭，诗会也办得俭朴，这是应该的。记得那次李加建上台朗颂，激情喷涌，精神雄健，风采夺人，谁也不会相信他已有70多岁的高龄。全场都感动了。

      李加建是有丰富人生阅历和责任担当的诗人。他的经历是一代中国知识分子的典型经历。他遭遇过反右斗争，文化革命，又步入改革开放，步入当今复杂纷繁的社会多元。一如流沙河以“钦点”右派而闻名全国，他也曾因《星星》诗刊的遭遇而蒙难。似乎真是“国家不幸诗家幸”，他用他的诗，反映了历史的坎坷，进行了现实的批判，体现了时代的进步，实现了责任的担当，完成了良知的重塑。其精神力量的沉重与坚强，是非同寻常的。他的真、善、美的诗观，始终如一地体现在他的创作中。

      李加建的创作形成了自己的风格。我们讲，风格即人。风格的形成是诗人成熟的表现。变而不变，不变而变。他的诗，以抒情格调为主，练达而流畅。本真质朴的表达，融会古今的语言风格，娴熟而自然的写作技巧，似乎都在一种“真诚”与“挚着”的驱动下得以展现。

请看这一首：

我见过死亡的眼睛

从喷火的枪口，从逼近的刀刃

我拆断它的凌厉

以战士献身的激情

我见过死亡的眼睛

当诬陷来自朋友，当出卖来自情人

我撕破它的诱惑

以强者对生命的忠贞

我见过死亡的眼睛

在冤屈的牢狱，在阴谋的陷阱

我烧毁它的阴森

以哲人对历史的信任

扔给它衰竭的肉体

留下我创业的灵魂

我以战胜者的骄傲

直视着死亡的眼睛

      无疑，这是当年“归来的一代”的诗人的类型作品，留有不可磨灭的历史印记。最可贵的是，这类作品是在当时历史条件下，含泪滴血的内心宣泄，没有丝毫的矫情与造作。时代的进步推陈出新，但诗贵情真的规律是不会改变的。李加健沿着他“真、善、美”的道路，在诗的艺术追求上颇可品评。他的《民乐四声》，具有相当的代表性。如写《二胡》：“伶仃瘦削一书生/扶长剑，独对斜阳”，“草原的风声已是前生的回忆/活在一弓长音的回声里/总爱在黄昏，在月明之夜/穿行小巷或独倚危楼”“两弦之间，天地悠悠/漂泊倦了，便/将自己的影子/挂上/客舍的墙壁”。又如在《洞箫》中，他写到：“清直如我者/亦不免感应于/你朱唇轻抿/嘘气如兰”等等。这些诗有如下特点：一是托物以言志，诗思有十分具象的载体，不是泛泛的抒情。二是诗人与物象合二而一，生动形象，富于美感。三是以乐器的特征造出独特的境界，蕴含着意绪万千。内心的思想倾向并未“直接指出”，合于艺术的原则。四是见出诗人深厚的古典文学修养。

       李加健坚持自己的创作风格，在新诗的继续与发展上做出了努力。他注重真情，也注重美感。有的诗独步古今，风景凄绝。这些都是令人称赞的。

简介：曹纪祖，四川成都人。毕业于四川师范大学中文系。中国作家协会第七届、第八届全国委员会委员。，现为名誉副主席。一级作家。作品获得四川省文艺评论奖一等奖、四川文学奖、《四川日报》文学奖、全省报纸副刊好作品一等奖等。曾担任第四届、第五届鲁迅文学奖评委。

诗观：诗有千百态，各写各字，才有生机。百年一瞬，许多事未可定论。有个性思想与个性情感，是诗人区别于机器人的本质。辨识度是诗人成熟的标志。从文体学的角度来说，诗应有自己的规范，才能确认身份。把深奥留给哲学，把细节呈现让给散文，把直接批判交付杂文。遵循汉语言的内在规律，体现汉语之美，把诗写得晓畅一些，明朗一些，抒情一些，还是不错的选择。

编辑：冷月花魂